Charles Ives |
Charles Ives
Probabil, dacă muzicienii de la începutul secolului XX. iar în ajunul Primului Război Mondial, au aflat că compozitorul C. Ives locuiește în America și i-au auzit lucrările, le-ar fi tratat ca pe un fel de experiment, o curiozitate, sau nu ar fi observat deloc: el el însuși și acel sol pe care a crescut. Dar atunci nimeni nu l-a cunoscut pe Ives – de foarte multă vreme nu a făcut nimic pentru a-și promova muzica. „Descoperirea” lui Ives a avut loc abia la sfârșitul anilor 30, când s-a dovedit că multe (și, în plus, foarte diferite) metode ale celei mai noi scrieri muzicale au fost deja testate de un compozitor american original în epoca lui A. Scriabin, C. Debussy și G. Mahler. Până când Ives a devenit celebru, nu mai compusese muzică de mulți ani și, grav bolnav, a întrerupt contactul cu lumea exterioară. „O tragedie americană” a numit soarta lui Ives unul dintre contemporanii săi. Ives s-a născut în familia unui dirijor militar. Tatăl său a fost un experimentator neobosit – această trăsătură i-a transmis fiului său (de exemplu, el a instruit două orchestre care se îndreptau una spre cealaltă să cânte lucrări diferite.) „deschiderea” lucrării sale, care a absorbit, probabil, tot ce suna în jur. În multe dintre compozițiile sale, ecouri de imnuri religioase puritane, jazz, sunet de teatru de menestrel. În copilărie, Charles a fost crescut pe muzica a doi compozitori – JS Bach și S. Foster (un prieten al tatălui lui Ives, un „bard”, autor de cântece și balade populare). Serios, străin de orice atitudine vanitară față de muzică, structură sublimă a gândurilor și sentimentelor, Ives se va asemăna mai târziu cu Bach.
Ives a scris primele sale lucrări pentru o formație militară (în ea a cântat instrumente de percuție), la 14 ani a devenit organist bisericesc în orașul natal. Dar a cântat și la pian în teatru, improvizând ragtime și alte piese. După ce a absolvit Universitatea Yale (1894-1898), unde a studiat cu X. Parker (compoziție) și D. Buck (orgă), Ives lucrează ca organist bisericesc în New York. Apoi, timp de mulți ani, a lucrat ca funcționar într-o companie de asigurări și a făcut-o cu mare pasiune. Ulterior, în anii 20, îndepărtându-se de muzică, Ives a devenit un om de afaceri de succes și un specialist proeminent (autor de lucrări populare) în domeniul asigurărilor. Majoritatea lucrărilor lui Ives aparțin genurilor de muzică orchestrală și de cameră. Este autorul a cinci simfonii, uverturi, lucrări de program pentru orchestră (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), două cvartete de coarde, cinci sonate pentru vioară, două pentru pian, piese pentru orgă, cor și mai mult de 100. cântece. Ives a scris majoritatea lucrărilor sale majore pentru o lungă perioadă de timp, de-a lungul mai multor ani. În Sonata a doua pentru pian (1911-15), compozitorul a adus un omagiu predecesorilor săi spirituali. Fiecare dintre părțile sale înfățișează un portret al unuia dintre filozofii americani: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; întreaga sonată poartă numele locului în care au trăit acești filozofi (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Ideile lor au stat la baza viziunii lui Ives asupra lumii (de exemplu, ideea de a îmbina viața umană cu viața naturii). Arta lui Ives este caracterizată de o înaltă atitudine etică, descoperirile sale nu au fost niciodată pur formale, ci au fost o încercare serioasă de a dezvălui posibilitățile ascunse inerente însăși naturii sunetului.
Înaintea altor compozitori, Ives a ajuns la multe dintre mijloacele moderne de exprimare. Din experimentele tatălui său cu diferite orchestre, există o cale directă către politonalitate (sunare simultană a mai multor clape), sunet surround, „stereoscopic” și aleatorie (când textul muzical nu este fixat rigid, ci ia naștere dintr-o combinație de elemente de fiecare dată). din nou, ca din întâmplare). Ultimul proiect major al lui Ives (simfonia „World” neterminată) a presupus aranjarea orchestrelor și a corului în aer liber, în munți, în diferite puncte ale spațiului. Două părți ale simfoniei (Music of the Earth și Music of the Sky) trebuiau să sune... simultan, dar de două ori, pentru ca ascultătorii să-și poată fixa alternativ atenția asupra fiecăreia. În unele lucrări, Ives a abordat organizarea în serie a muzicii atonale mai devreme decât A. Schoenberg.
Dorința de a pătrunde în măruntaiele materiei sonore l-a condus pe Ives la un sistem în sferturi de ton, complet necunoscut muzicii clasice. El scrie Three Quarter Tone Pieces pentru două piane (acordate corespunzător) și un articol „Quarter Tone Impressions”.
Ives a dedicat mai mult de 30 de ani compunerii muzicii și abia în 1922 a publicat o serie de lucrări pe cheltuiala sa. În ultimii 20 de ani din viață, Ives s-a retras din toate afacerile, ceea ce este facilitat de creșterea orbirii, a bolilor de inimă și a sistemului nervos. În 1944, în onoarea a 70 de ani de naștere a lui Ives, a fost organizat un concert jubiliar la Los Angeles. Muzica sa a fost foarte apreciată de cei mai mari muzicieni ai secolului nostru. I. Stravinsky a remarcat odată: „Muzica lui Ives mi-a spus mai mult decât romancierii care descriu Occidentul american... Am descoperit în ea o nouă înțelegere a Americii”.
K. Zenkin
