Clarinet: descrierea instrumentului, compoziție, sunet, tipuri, istorie, utilizare

Un vecin din celebra melodie a Editei Piekha, cântând la clarinet și la trompetă, cel mai probabil a fost un adevărat multi-instrumentist. Două instrumente muzicale, deși aparțin grupului de suflat, sunt complet diferite. Primul este o stuf din lemn cu supape, al doilea este un muștiuc de cupru cu supape. Dar majoritatea elevilor de la școli de muzică care învață să cânte alamă încep cu o „rudă” mai tânără.

Ce este un clarinet

Reprezentantul elegant al familiei de alame ocupă un loc aparte în orchestra simfonică. O gamă extinsă de sunet și un timbru moale și nobil le permit muzicienilor să-l folosească pentru a crea o varietate de muzică. Mai ales pentru clarinet, Mozart, Gershwin, Handel a scris muzică. Compozitorul Serghei Prokofiev i-a atribuit rolul independent al unei pisici în basmul simfonic Petru și Lupul. Și N. Rimski-Korsakov a folosit Lel în opera Fecioara zăpezii în melodiile ciobanului.

Clarinetul este un instrument din lemn de trestie cu o singura trestie. Aparține grupului vântului. Principala trăsătură distinctivă față de ceilalți membri ai familiei este posibilitățile sale expresive largi, care îi permit să fie folosit solo, ca parte a orchestrelor simfonice, pentru a interpreta diverse genuri de muzică: jazz, folk, etno, clasice.

Dispozitiv pentru clarinet

Arată ca un tub din lemn. Lungimea corpului este de aproximativ 70 de centimetri. Este pliabil, este format din șase părți:

• piesa bucala;
• baston;
• genunchi superior;
• genunchiul inferior;
• butoi;
• trompeta.

Sunetul este produs prin suflarea aerului printr-un muștiuc curbat cu cheie. În ea se introduce o trestie de trestie. Înălțimea sunetului este determinată de dimensiunea coloanei de aer din interiorul dispozitivului. Este reglat de un mecanism complex echipat cu un sistem de supape.

Clarinetul este un instrument de transpunere. Cele mai comune exemple sunt în acordurile „Si” și „La”. Ei mai sunt numiți și „soprano”. Există și alte soiuri și se bucură de dreptul de a suna în orchestră, printre care se numără cu sunet înalt și cu sunet scăzut. Împreună formează o întreagă familie.

Clarinetul este înalt

Clarinetiştii începători îşi încep pregătirea cu ei. Primul în mâinile tinerilor muzicieni este un instrument în sistemul „Do”. Sună exact conform notelor, astfel încât este mai ușor să stăpânești elementele de bază. Sopranino și piccolo sunt rareori de încredere pentru solo în orchestre. În registrul superior sună sfidător, ascuțit cu un țipăit pronunțat. Instanțele în acordarea „în C” nu sunt aproape niciodată folosite de profesioniști.

Clarinetul se acordă în jos

Ele diferă de cele enumerate mai sus nu numai prin pas, ci și prin structură și dimensiune. Pentru fabricarea lor se folosesc piese metalice. Spre deosebire de altos, clopotul și tubul lor sunt din metal. Are o formă curbată, ca un saxofon, se îndoaie pentru ușurință de a cânta. Într-o orchestră, basul, contrabasul și cornul de basset sunt tipurile cu cel mai mic sunet.

Cum suna un clarinet?

Sunetul cu timbru moale nu este singurul avantaj al instrumentului. Caracteristica sa principală este disponibilitatea unei schimbări flexibile în linia dinamică. Acesta variază de la un sunet intens, expresiv la un sunet slab, aproape estompat.

Gama este extinsă, este de aproape patru octave. În literele mici, reproducerea este sumbră. Schimbarea sunetului în sus dezvăluie tonuri ușoare și calde. Registrul superior face posibilă reproducerea sunetelor ascuțite, zgomotoase.

Zona de expresivitate este atât de mare încât marele compozitor VA Mozart a comparat cu încredere instrumentul cu vocea umană. Dramă, narațiune măsurată, sunet jucăuș, cochet – totul este supus acestui reprezentant al familiei vântului.

Istoria clarinetului

În secolul al XNUMX-lea, muzicienii cântau la chalumeau. Acesta este instrumentul popular național al francezilor. Se crede că un bavarez de origine IK ar putea veni cu un clarinet. Denner. El a considerat sunetul chalumeau-ului ca fiind imperfect și a lucrat pentru a-i îmbunătăți designul. Ca urmare, tubul de lemn are o supapă pe spate. Apăsând-o cu degetul mare al mâinii drepte, interpretul a tradus sunetul în octava a doua.

Trăsăturile de timbru erau asemănătoare cu cele ale clarinei, comune la acea vreme. Această trompetă avea un sunet clar. Originea numelui are rădăcini sud-europene. Noul instrument se numea clarinetto – o pipă mică tradusă din italiană. Chalumeau și Clarinet au fost ambele populare în Franța. Dar posibilitățile mai largi ale acestuia din urmă au devenit o condiție prealabilă pentru eliminarea predecesorului.

Fiul IK Denner Jacob a continuat munca tatălui său. El a inventat clarinetul cu două valve. Alți maeștri proeminenți ai celei de-a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea au reușit să îmbunătățească modelele lui Jacob adăugând o a treia, a patra și a cincea supapă. Modelul Zh-K a devenit un clasic. Lefevre cu șase supape.

Această îmbunătățire a designului nu s-a încheiat aici. În secolul al XNUMX-lea, au apărut două școli de a cânta la clarinetă. Prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcată de perioada de glorie a unui instrument numit clarinetul german. Era echipat cu valve inelare, pe care flautistul corului curții din München Theobald Böhm a decis să le folosească. Acest model a fost îmbunătățit de clarinetistul berlinez Oskar Ehler. Clarinetul de sistem german a fost folosit multă vreme în Europa, până când a apărut un alt sistem – sistemul francez. Diferența dintre unul și celălalt constă în gradul de expresivitate a sunetului, tehnologia de producere a muștilor și alte detalii. Clarinetul francez era mai potrivit pentru cântatul virtuos, dar avea puțină expresivitate și putere sonoră. Diferența era în sistemul de supape.

Producătorii moderni continuă să îmbunătățească părți ale clarinetului folosind diferite materiale, extinzând performanța cu multe arcuri, tije, șuruburi. În Rusia, Germania, Austria se folosește în mod tradițional modelul tradițional bazat pe standardele germane.

Soiuri de clarinete

Clasificarea instrumentului este foarte extinsă. Este determinată de ton și timbru. Clarinetul mic (piccolo) nu este aproape niciodată folosit. Ansamblul folosește cel mai adesea „basset” cu un timbru specific „plângăresc”. Alte soiuri sunt folosite în orchestre:

• bas – rar folosit solo, mai des folosit pentru a îmbunătăți vocile de bas;
• contralto – inclus în benzile;
• contrabasul – vă permite să extrageți cele mai joase note, cele mai mari dintre toate tipurile.

În fanfarele militare ale Statelor Unite, instrumentele alto sunt utilizate pe scară largă. Au un sunet puternic, plin de sunet, expresiv.

Tehnica clarinetului

Pe măsură ce au apărut noi tipuri, instrumentul a fost îmbunătățit, s-a schimbat și tehnica de a deține. Datorită mobilității tehnice a acestui reprezentant al familiei de vânt, interpretul poate cânta scale cromatice, melodii expresive, reproduce tonuri, pasaje.

Gama de limite de la „Mi” al octavei mici la „Do” al patra permite instrumentului să participe la majoritatea lucrărilor. Muzicianul cântă suflând aer într-o gaură din muștiuc cu o trestie. Lungimea coloanei, tonalitatea, timbrul sunt reglate de valve.

Clarinetiști remarcabili

În istoria muzicală se remarcă virtuoții care stăpâneau perfect tehnica cântării la clarinet. Cel mai faimos:

• GJ Berman este un muzician german care a revizuit multe dintre lucrările timpurii ale lui Weber și le-a adaptat la sunetul instrumentului;
• A. Stadler – este numit primul interpret al operelor lui Mozart;
• V. Sokolov – în anii sovietici, acest interpret a fost primit de săli pline de fani ai sunetului clasic din diferite orașe ale țării și din străinătate.

B. Goodman a atins mari culmi în jazz. El este numit „Regele Swing-ului”. Un fapt interesant este legat de numele jazzmanului – la una dintre licitațiile europene, instrumentul său a fost vândut cu 25 de mii de dolari. Școala de spectacol rusă se bazează pe experiența și munca lui S. Rozanov. Manualele moderne sunt compuse din schițele sale. În calitate de profesor la Conservatorul din Moscova, a participat la crearea de programe educaționale, conform cărora muzicienii sunt predați astăzi.