Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Mulți i-au acordat titlul de geniu și mulți l-au considerat un șarlatan al cărui scop principal era „să-i șocheze pe burghezi”. M. Bauer

Creativitate D. Milhaud a scris o pagină strălucitoare, colorată în muzica franceză a secolului XX. A exprimat în mod viu și clar viziunea asupra lumii a anilor 20 de după război, iar numele lui Milhaud a fost în centrul controversei muzicale critice din acea vreme.

Milhaud s-a născut în sudul Franței; Folclorul provensal și natura pământului său natal au fost întipărite pentru totdeauna în sufletul compozitorului și i-au umplut arta cu aroma unică a Mediteranei. Primii pași în muzică au fost asociați cu vioara, pe care Milhaud a studiat mai întâi la Aix, iar din 1909 la Conservatorul din Paris cu Bertelier. Dar în curând pasiunea pentru scris a luat stăpânire. Printre profesorii lui Milhaud s-au numărat P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor și, de asemenea, V. d'Andy (în Schola cantorum).

În primele lucrări (romane, ansambluri de cameră) se remarcă influența impresionistă a lui C. Debussy. Dezvoltând tradiția franceză (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud s-a dovedit a fi foarte receptiv la muzica rusă – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Baletele lui Stravinski (în special Sarbatoarea primăverii, care a șocat întreaga lume muzicală) l-au ajutat pe tânărul compozitor să vadă noi orizonturi.

Chiar și în anii războiului au fost create primele 2 părți ale trilogiei opera-oratoriu „Oresteia: Agamemnon” (1914) și „Choephos” (1915); Partea 3 a Eumenidelor a fost scrisă mai târziu (1922). În trilogie, compozitorul abandonează rafinamentul impresionist și găsește un limbaj nou, mai simplu. Ritmul devine cel mai eficient mijloc de exprimare (astfel, recitarea corului este adesea însoțită doar de instrumente de percuție). Unul dintre primii Milhaud a folosit aici o combinație simultană de diferite taste (politonalitate) pentru a spori tensiunea sunetului. Textul tragediei lui Eschil a fost tradus și prelucrat de proeminentul dramaturg francez P. Claudel, un prieten și cu gânduri asemănătoare Milhaud de mulți ani. „M-am trezit în pragul unei arte vitale și sănătoase... în care se simte putere, energie, spiritualitate și tandrețe eliberate din lanțuri. Aceasta este arta lui Paul Claudel!” a amintit mai târziu compozitorul.

În 1916, Claudel a fost numit ambasador în Brazilia, iar Milhaud, ca secretar personal, a mers cu el. Milhaud și-a întruchipat admirația pentru strălucirea culorilor naturii tropicale, exotismul și bogăția folclorului latino-american în dansurile braziliene, unde combinațiile politonale de melodie și acompaniament conferă sunetului o claritate și un condiment deosebit. Baletul Omul și dorința lui (1918, scenariul lui Claudel) a fost inspirat de dansul lui V. Nijinsky, care a făcut un turneu la Rio de Janeiro cu trupa de balet rusă a lui S. Diaghilev.

Întors la Paris (1919), Milhaud se alătură grupului „Șase”, ai cărui inspiratori ideologici au fost compozitorul E. Satie și poetul J. Cocteau. Membrii acestui grup s-au opus exprimării exagerate a romantismului și fluctuațiilor impresioniste, pentru arta „pământească”, arta „cotidianului”. Sunetele secolului al XNUMX-lea pătrund în muzica tinerilor compozitori: ritmurile tehnologiei și sala de muzică.

O serie de balete create de Milhaud în anii 20 unesc spiritul de excentricitate, un spectacol de clovn. În baletul Bull on the Roof (1920, scenariu de Cocteau), care prezintă un bar american în anii prohibiției, se aud melodiile dansurilor moderne, precum tangoul. În The Creation of the World (1923), Milhaud apelează la stilul jazz, luând ca model orchestra din Harlem (cartierul negru din New York), compozitorul s-a întâlnit cu orchestre de acest gen în turneul său prin Statele Unite. În baletul „Salata” (1924), reînviind tradiția comediei măștilor, sună veche muzică italiană.

Căutările lui Milhaud sunt variate și în genul operistic. Pe fundalul operelor de cameră (Suferințele lui Orfeu, Sărmanul marinar etc.) se ridică monumentala dramă Cristofor Columb (după Claudel), culmea operei compozitorului. Cea mai mare parte a lucrărilor pentru teatrul muzical a fost scrisă în anii 20. În acest moment au fost create și 6 simfonii de cameră, sonate, cvartete etc.

Compozitorul a făcut numeroase turnee. În 1926 a vizitat URSS. Spectacolele sale la Moscova și Leningrad nu au lăsat pe nimeni indiferent. Potrivit martorilor oculari, „unii au fost indignați, alții au fost perplexi, alții au fost pozitivi, iar tinerii au fost chiar entuziaști”.

În anii 30, arta lui Milhaud abordează problemele arzătoare ale lumii moderne. Împreună cu R. Rolland. L. Aragon și prietenii săi, membri ai grupului Six, Milhaud participă la lucrările Federației Muzicale Populare (din 1936), scriind cântece, coruri și cantate pentru grupuri de amatori și mase largi ale oamenilor. În cantate, el se adresează temelor umaniste („Moartea unui tiran”, „Cantată pentru pace”, „Cantată de război”, etc.). Compozitorul compune, de asemenea, piese de teatru interesante pentru copii, muzică pentru filme.

Invazia trupelor naziste în Franța l-a forțat pe Milhaud să emigreze în Statele Unite (1940), unde s-a orientat spre predarea la Mills College (lângă Los Angeles). Devenit profesor la Conservatorul din Paris (1947) la întoarcerea sa în patria sa, Milhaud nu și-a părăsit munca în America și a călătorit în mod regulat acolo.

Din ce în ce mai mult este atras de muzica instrumentală. După șase simfonii pentru compoziții de cameră (create în 1917-23), a scris încă 12 simfonii. Milhaud este autorul a 18 cvartete, suite orchestrale, uverturi și numeroase concerte: pentru pian (5), violă (2), violoncel (2), vioară, oboi, harpă, clavecin, percuție, marimba și vibrafon cu orchestră. Interesul lui Milhaud pentru tema luptei pentru libertate nu slăbește (opera Bolivar – 1943; Simfonia a IV-a, scrisă pentru centenarul revoluției din 1848; cantata Castelul de foc – 1954, dedicată memoriei victimelor fascismul, ars în lagărele de concentrare).

Printre lucrările ultimilor treizeci de ani se numără compoziții într-o varietate de genuri: monumentala operă epică David (1952), scrisă pentru aniversarea a 3000 de ani de la Ierusalim, opera-oratoriul Sfânta mamă ”(1970, după P. Beaumarchais), o serie de balete (inclusiv „The Bells” de E. Poe), multe lucrări instrumentale.

Milhaud a petrecut ultimii ani la Geneva, continuând să compună și să lucreze la finalizarea cărții sale autobiografice, Viața mea fericită.

K. Zenkin

• Lista lucrărilor majore ale Milhaud →