Edwin Fischer |
Edwin Fischer
A doua jumătate a secolului nostru este considerată a fi epoca perfecțiunii tehnice a cântării la pian, a artelor spectacolului în general. Într-adevăr, acum pe scenă este aproape imposibil să întâlnești un artist care nu ar fi capabil de „acrobații” pianistice de rang înalt. Unii oameni, asociind în grabă acest lucru cu progresul tehnic general al omenirii, erau deja înclinați să declare netezimea și fluența jocului drept calități necesare și suficiente pentru atingerea culmii artistice. Dar timpul a judecat altfel, amintind că pianismul nu este patinaj artistic sau gimnastică. Anii au trecut și a devenit clar că, pe măsură ce tehnica de performanță s-a îmbunătățit în general, ponderea sa în evaluarea generală a performanței unui artist sau al unui artist a scăzut constant. Acesta este motivul pentru care numărul pianiștilor cu adevărat mari nu a crescut deloc datorită creșterii atât de generale?! Într-o epocă în care „toată lumea a învățat să cânte la pian”, valorile cu adevărat artistice – conținut, spiritualitate, expresivitate – au rămas de neclintit. Și acest lucru a determinat milioane de ascultători să se îndrepte din nou către moștenirea acelor mari muzicieni care au plasat întotdeauna aceste mari valori în fruntea artei lor.
Un astfel de artist a fost Edwin Fisher. Istoria pianistică a secolului al XNUMX-lea este de neconceput fără contribuția sa, deși unii dintre cercetătorii moderni au încercat să pună sub semnul întrebării arta artistului elvețian. Ce altceva decât o pasiune pur americană pentru „perfecționism” poate explica că G. Schonberg în cartea sa, publicată la doar trei ani de la moartea artistului, nu a considerat necesar să-i dea lui Fischer mai mult de... un rând. Cu toate acestea, chiar și în timpul vieții sale, alături de semne de dragoste și respect, a trebuit să suporte reproșurile imperfecțiunii din partea criticilor pedanți, care își înregistrau din când în când greșelile și păreau să se bucure de el. Nu același lucru s-a întâmplat și cu contemporanul său mai în vârstă A. Corto?!
Biografiile celor doi artiști sunt în general foarte asemănătoare în trăsăturile lor principale, în ciuda faptului că din punct de vedere pur pianistic, din punct de vedere al „școlii”, sunt complet diferite; și această similitudine face posibilă înțelegerea originilor artei ambelor, originile esteticii lor, care se bazează pe ideea interpretului în primul rând ca artist.
Edwin Fischer s-a născut la Basel, într-o familie de maeștri muzicali ereditari, originari din Republica Cehă. Din 1896, a studiat la gimnaziul de muzică, apoi la conservator sub conducerea lui X. Huber, și a perfecționat la Conservatorul Stern din Berlin sub M. Krause (1904-1905). În 1905, el însuși a început să conducă o clasă de pian la același conservator, în același timp și-a început cariera artistică – mai întâi ca acompaniator al cântărețului L. Vulner, iar apoi ca solist. A fost rapid recunoscut și iubit de ascultătorii din multe țări europene. O popularitate deosebit de mare i-a fost adusă de spectacolele comune cu A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, apoi W. Furtwängler și alți dirijori importanți. În comunicarea cu acești muzicieni majori, au fost dezvoltate principiile sale creative.
Până în anii '30, domeniul de activitate al concertelor lui Fischer era atât de larg încât a părăsit predarea și s-a dedicat în întregime cântării la pian. Dar, de-a lungul timpului, muzicianul talentat versatil a devenit înghesuit în cadrul instrumentului său preferat. Și-a creat propria orchestră de cameră, cântând alături de el ca dirijor și solist. Adevărat, acest lucru nu a fost dictat de ambițiile muzicianului ca dirijor: doar că personalitatea lui era atât de puternică și originală încât a preferat, neavând întotdeauna la îndemână parteneri precum numiții maeștri, să cânte fără dirijor. În același timp, nu s-a limitat la clasicii secolelor 1933-1942 (care acum a devenit aproape obișnuit), ci a regizat orchestra (și a gestionat-o perfect!) chiar și atunci când a interpretat concerte monumentale de Beethoven. În plus, Fischer a fost membru al unui minunat trio cu violonistul G. Kulenkampf și violoncelistul E. Mainardi. În cele din urmă, de-a lungul timpului, a revenit la pedagogie: în 1948 a devenit profesor la Școala Superioară de Muzică din Berlin, dar în 1945 a reușit să părăsească Germania nazistă în patria sa, stabilindu-se la Lucerna, unde și-a petrecut ultimii ani ai săi. viaţă. Treptat, intensitatea concertelor sale a scăzut: o boală a mâinii îl împiedica adesea să cânte. Cu toate acestea, a continuat să cânte, să dirijeze, să înregistreze, să participe la trio, unde G. Kulenkampf a fost înlocuit de V. Schneiderhan în 1958. În 1945-1956, Fischer a predat lecții de pian în Hertenstein (lângă Lucerna), unde zeci de tineri artiști din toate colțurile lumii s-au adunat la el în fiecare an. Mulți dintre ei au devenit muzicieni importanți. Fischer a scris muzică, a compus cadențe pentru concerte clasice (de Mozart și Beethoven), a editat compoziții clasice și, în cele din urmă, a devenit autorul mai multor studii majore – „J.-S. Bach” (1956), „L. van Beethoven. Sonate pentru pian (1960), precum și numeroase articole și eseuri adunate în cărțile Reflecții muzicale (1956) și Despre sarcinile muzicienilor (XNUMX). În XNUMX, universitatea orașului natal al pianistului, Basel, l-a ales doctor onorific.
Acesta este conturul exterior al biografiei. Paralel cu aceasta a fost linia evoluției interne a aspectului său artistic. La început, în primele decenii, Fischer a gravitat către o manieră de a juca în mod expresiv, interpretările sale au fost marcate de unele extreme și chiar libertăți ale subiectivismului. În acel moment, muzica romanticilor era în centrul intereselor sale creative. Adevărat, în ciuda tuturor abaterilor de la tradiție, el a captivat publicul prin transferul energiei curajoase a lui Schumann, măreția lui Brahms, ascensiunea eroică a lui Beethoven, drama lui Schubert. De-a lungul anilor, stilul de interpretare al artistului a devenit mai restrâns, clarificat, iar centrul de greutate s-a mutat către clasici – Bach și Mozart, deși Fischer nu s-a despărțit de repertoriul romantic. În această perioadă, el este deosebit de conștient de misiunea interpretului ca intermediar, „un mijloc între arta eternă, divină și ascultător”. Dar mediatorul nu este indiferent, stă deoparte, ci activ, refractând acest „etern, divin” prin prisma „eu-ului”. Motto-ul artistului rămâne cuvintele exprimate de acesta într-unul dintre articole: „Viața trebuie să pulseze în performanță; Crescendo și fortele care nu sunt experimentate par artificiale.”
Trăsăturile naturii romantice a artistului și principiile sale artistice au ajuns la armonie deplină în ultima perioadă a vieții sale. V. Furtwangler, după ce și-a vizitat concertul în 1947, a remarcat că „a ajuns cu adevărat la culmi”. Jocul lui a lovit cu puterea experienței, cu tremurul fiecărei fraze; părea că opera s-a născut din nou de fiecare dată sub degetele artistului, care era complet străin de ștampilă și rutină. În această perioadă, a apelat din nou la eroul său preferat, Beethoven, și a realizat înregistrări ale concertelor lui Beethoven la mijlocul anilor '50 (în majoritatea cazurilor el însuși a condus Orchestra Filarmonicii din Londra), precum și o serie de sonate. Aceste înregistrări, alături de cele făcute mai devreme, în anii 30, au devenit baza moștenirii sonore a lui Fischer – o moștenire care, după moartea artistului, a stârnit multe controverse.
Desigur, discurile nu ne transmit pe deplin farmecul jocului lui Fischer, ele transmit doar parțial emoționalitatea captivantă a artei sale, măreția conceptelor. Pentru cei care l-au auzit pe artist în sală, acestea nu sunt, într-adevăr, nimic altceva decât o reflectare a impresiilor anterioare. Motivele pentru aceasta nu sunt greu de descoperit: pe lângă trăsăturile specifice ale pianismului său, ele se află și într-un plan prozaic: pianistul îi era pur și simplu frică de microfon, se simțea stânjenit în studio, fără public și depășind. această frică i-a fost rareori dată fără pierdere. În înregistrări, se pot simți urme de nervozitate și ceva letargie și „căsătorie” tehnică. Toate acestea au servit de mai multe ori ca țintă pentru fanii „purității”. Iar criticul K. Franke avea dreptate: „Vestitorul lui Bach și Beethoven, Edwin Fischer a lăsat în urmă nu numai note false. Mai mult, se poate spune că până și notele false ale lui Fischer se caracterizează prin noblețea culturii înalte, sentimentul profund. Fischer era tocmai o natură emoțională – și aceasta este măreția și limitările lui. Spontaneitatea jocului său își găsește continuarea în articolele sale... S-a comportat la birou la fel ca la pian – a rămas un om de credință naivă, și nu de rațiune și cunoaștere.”
Pentru un ascultător fără prejudecăți, devine imediat evident că și în primele înregistrări ale sonatelor lui Beethoven, realizate la sfârșitul anilor 30, amploarea personalității artistului, semnificația muzicii sale sunt simțite pe deplin. Autoritate enormă, patos romantic, combinat cu o reținere neașteptată, dar convingătoare a sentimentului, gândire profundă și justificare a liniilor dinamice, puterea culmiilor - toate acestea fac o impresie irezistibilă. Unul își amintește involuntar cuvintele lui Fischer, care a susținut în cartea sa „Reflecții muzicale” că un artist care cântă pe Beethoven ar trebui să combine pianistul, cântărețul și violonistul „într-o singură persoană”. Acest sentiment îi permite să se cufunde atât de complet în muzică cu interpretarea sa a Appassionata, încât simplitatea ridicată te face să uiți involuntar de părțile umbre ale spectacolului.
Armonie înaltă, claritate clasică sunt, probabil, principala forță atractivă a înregistrărilor sale ulterioare. Aici pătrunderea sa în adâncurile spiritului lui Beethoven este determinată de experiență, de înțelepciunea vieții, de înțelegerea moștenirii clasice a lui Bach și Mozart. Dar, în ciuda vârstei, aici se simte clar prospețimea percepției și experienței muzicii, care nu poate decât să fie transmisă ascultătorilor.
Pentru ca ascultătorul înregistrărilor lui Fischer să-și poată imagina mai pe deplin înfățișarea, în concluzie să dăm cuvântul elevilor săi eminenti. P. Badura-Skoda își amintește: „Era un om extraordinar, care radiază literalmente bunătate. Principiul principal al învățăturii sale a fost cerința ca pianistul să nu se retragă în instrumentul său. Fischer era convins că toate realizările muzicale trebuie corelate cu valorile umane. „Un mare muzician este în primul rând o personalitate. Un mare adevăr interior trebuie să trăiască în el - la urma urmei, ceea ce este absent în interpret însuși nu poate fi întruchipat în spectacol, „nu s-a săturat să repete în lecții”.
Ultimul elev al lui Fischer, A. Brendle, face următorul portret al maestrului: „Fischer a fost înzestrat cu un geniu interpretativ (dacă acest cuvânt învechit este încă acceptabil), a fost înzestrat nu cu al unui compozitor, ci tocmai cu un geniu interpretativ. Jocul lui este absolut corect și în același timp îndrăzneț. Are o prospețime și o intensitate deosebite, o sociabilitate care îi permite să ajungă la ascultător mai direct decât orice alt interpret pe care îl cunosc. Între el și tine nu există nici o cortină, nici o barieră. El produce un sunet încântător de moale, realizează pianissimo de curățare și fortissimo feroce, care, totuși, nu sunt aspre și ascuțite. A fost o victimă a circumstanțelor și a stărilor de spirit, iar înregistrările sale dau puțină idee despre ceea ce a realizat în concerte și la cursuri, studiind cu studenții. Jocul lui nu era supus timpului și modei. Și el însuși era o combinație între un copil și un înțelept, un amestec de naiv și rafinat, dar cu toate acestea, toate acestea s-au contopit într-o unitate completă. Avea capacitatea de a vedea întreaga lucrare ca un întreg, fiecare piesă era un singur întreg și așa a apărut în interpretarea sa. Și acesta este ceea ce se numește idealul...”
L. Grigoriev, J. Platek
