Gara Garayev |

Gara Garayev

În tinerețe, Kara Karaev a fost un motociclist disperat. Rasa furioasă a răspuns nevoii lui de risc, de a dobândi un sentiment de victorie asupra lui însuși. Mai avea și un alt hobby, complet opus și păstrat pe viață, „liniștit” – fotografia. Lentila aparatului său, cu mare acuratețe și în același timp exprimând atitudinea personală a proprietarului, a îndreptat spre lumea din jur – a smuls mișcarea unui trecător dintr-un pârâu aglomerat al orașului, a fixat o privire plină de viață sau gânditoare, a făcut siluetele a platformelor petroliere care se ridică din adâncurile Mării Caspice „vorbesc” despre ziua actuală și despre trecut – ramuri uscate ale bătrânului dud Apsheron sau clădirile maiestuoase ale Egiptului Antic...

Este suficient să ascultați lucrările create de remarcabilul compozitor azerbaigian și devine clar că hobby-urile lui Karaev sunt doar o reflectare a ceea ce este atât de caracteristic muzicii sale. Fața creativă a lui Karaev se caracterizează printr-o combinație de temperament luminos cu calcul artistic precis; varietate de culori, bogăție a paletei emoționale – cu profunzime psihologică; interesul pentru problemele de actualitate ale timpului nostru a trăit în el împreună cu interesul pentru trecutul istoric. A scris muzică despre dragoste și luptă, despre natura și sufletul unei persoane, a știut să transmită în sunete lumea fanteziei, a viselor, bucuria vieții și răceala morții...

Stăpânind cu măiestrie legile compoziției muzicale, artist cu un stil strălucitor original, Karaev, de-a lungul întregii sale cariere, s-a străduit pentru o reînnoire constantă a limbajului și formei operelor sale. „A fi la egalitate cu vârsta” – aceasta a fost principala poruncă artistică a lui Karaev. Și la fel cum în anii săi mai tineri s-a depășit într-o plimbare rapidă cu o motocicletă, tot așa a depășit întotdeauna inerția gândirii creative. „Pentru a nu sta pe loc”, a spus el în legătură cu cea de-a XNUMX-a aniversare, când faima internațională era de mult în urmă, „era necesar să se „schimbă” pe sine”.

Karaev este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai școlii lui D. Șostakovici. A absolvit în 1946 Conservatorul din Moscova la clasa de compoziție a acestui genial artist. Dar chiar înainte de a deveni student, tânărul muzician a înțeles profund creativitatea muzicală a poporului azer. În secretele folclorului său nativ, artei ashug și mugham, Garayev a fost prezentat la Conservatorul din Baku de către creatorul său și primul compozitor profesionist al Azerbaidjanului, U. Hajibeyov.

Karaev a scris muzică în diferite genuri. Atuurile sale creative includ compoziții pentru teatru muzical, lucrări simfonice și instrumentale de cameră, romanțe, cantate, piese de teatru pentru copii, muzică pentru spectacole de teatru și filme. A fost atras de teme și intrigi din viața celor mai diverse popoare ale globului – a pătruns profund în structura și spiritul muzicii populare din Albania, Vietnam, Turcia, Bulgaria, Spania, țările africane și Orientul arab... Unele dintre compozițiile sale pot fi definite ca repere nu numai pentru propria sa creativitate, ci și pentru muzica sovietică în general.

O serie de lucrări la scară largă sunt dedicate temei Marelui Război Patriotic și au fost create sub impresia directă a evenimentelor realității. Aceasta este Prima Simfonie în două părți – una dintre primele lucrări de acest gen în Azerbaidjan (1943), se remarcă prin contraste puternice de imagini dramatice și lirice. În Simfonia a II-a în cinci mișcări, scrisă în legătură cu victoria asupra fascismului (1946), tradițiile muzicii azere se contopesc cu cele ale clasicismului (o pasacaglia expresivă în 4 mișcări se bazează pe o tematică de tip mugham). În 1945, în colaborare cu D. Gadzhnev, a fost creată opera Veten (patria mamă, lib. de I. Idayat-zade și M. Rahim), în care ideea de prietenie între popoarele sovietice în lupta pentru eliberare a Patriei s-a accentuat.

Printre lucrările camerale timpurii se remarcă pictura pentru pian „Statuia Tsarskoye Selo” (după A. Pușkin, 1937), a cărei originalitate a imaginilor a fost determinată de sinteza intonației populare-naționale cu coloratul impresionist al texturii. ; Sonatina în la minor pentru pian (1943), în care elementele expresive naționale sunt dezvoltate în conformitate cu „clasicismul” lui Prokofiev; Al doilea cvartet de coarde (dedicat lui D. Șostakovici, 1947), remarcabil pentru culoarea sa deschisă și tinerească. Romanele lui Pușkin „Pe dealurile Georgiei” și „Te-am iubit” (1947) aparțin celor mai bune lucrări ale versurilor vocale ale lui Karaev.

Printre lucrările perioadei de maturitate se numără poemul simfonic „Leyli și Majnun” (1947), care a marcat începutul simfoniei lirico-dramatice în Azerbaidjan. Soarta tragică a eroilor poeziei cu același nume a lui Nizami a fost întruchipată în dezvoltarea imaginilor dureroase, pasionale, sublime ale poemului. Motivele complotului „Cinci” („Khamse”) de Nizami au stat la baza baletului „Șapte frumuseți” (1952, scenariu de I. Idayat-zade, S. Rahman și Y. Slonimsky), în care o imagine a vieții a poporului azer din trecutul îndepărtat, lupta sa eroică împotriva asupritorilor. Imaginea centrală a baletului este o fată simplă din popor, dragostea ei de sacrificiu pentru Shah Bahram cu voință slabă conține un ideal moral înalt. În lupta pentru Bahram, Aishei i se opun imaginile vizirului insidios și ale celor șapte frumuseți seducatoare și fantomatice. Baletul lui Karaev este un exemplu genial de combinare a elementelor dansului popular azerbaigian cu principiile simfonice ale baletelor lui Ceaikovski. Baletul strălucitor, multicolor, bogat emoțional Calea tunetului (bazat pe romanul lui P. Abrahams, 1958), în care patosul eroic este asociat cu lupta popoarelor din Africa Neagră pentru independența lor, este interesant pentru magistrali. a dezvoltat conflict muzical și dramatic, simfonia elementelor folclorului negru (baletul a fost prima piesă de muzică sovietică care a dezvoltat muzica populară africană la o asemenea scară).

În anii săi de maturitate, munca lui Karaev a continuat și a dezvoltat tendința de a îmbogăți muzica azeră cu mijloace clasiciste de exprimare. Lucrările în care această tendință este deosebit de proeminentă includ gravurile simfonice Don Quijote (1960, după M. Cervantes), impregnate de intonație spaniolă, un ciclu de opt piese, în succesiunea cărora imaginea tragic de frumoasă a Cavalerului Tristei Imagine. iese la iveală; Sonata pentru vioară și pian (1960), dedicată memoriei mentorului copilăriei, minunatul muzician V. Kozlov (finalul lucrării, o pasacaglia dramatică, este construit pe anagrama sa sonoră); 6 ultime piese din ciclul de 24 „preludii pentru pian” (1951-63).

Stilul folk-național a fost sintetizat cu mare pricepere din stilul clasic în Simfonia a III-a pentru orchestră de cameră (1964), una dintre primele lucrări majore ale muzicii sovietice create prin metoda tehnicii seriale.

Tema simfoniei – reflecțiile unui om „despre timp și despre sine” – este refractată multifațet în energia acțiunii primei părți, în sonoritatea irizată a cântărilor ashug ale celei de-a doua, în reflecția filozofică a lui Andante, în iluminarea codei, spulberând ironia nemiloasă a fugăi finale.

Utilizarea unor modele muzicale diverse (împrumutate din secolul 1974 și cele moderne asociate stilului „big beat”) a determinat dramaturgia musicalului The Furious Gascon (1967, după Cyrano de Bergerac de E. Rostand) despre celebrul francez. poet liber gânditor. Culmiile creative ale lui Karaev includ și Concertul pentru vioară (12, dedicat lui L. Kogan), plin de umanitate înaltă, și ciclul „1982 Fugues for Piano” – ultima lucrare a compozitorului (XNUMX), un exemplu de gândire filozofică profundă și polifonică strălucitoare. măiestrie.

Muzica maestrului sovietic se aude în multe țări ale lumii. Principiile artistice și estetice ale lui Karaev, compozitor și profesor (mulți ani a fost profesor la Conservatorul de Stat din Azerbaidjan), au jucat un rol uriaș în formarea școlii moderne de compozitori din Azerbaidjan, numărând mai multe generații și bogată în personalități creative. . Opera sa, care a topit în mod organic tradițiile culturii naționale și realizările artei mondiale într-o calitate nouă, originală, a extins granițele expresive ale muzicii azere.

A. Bretanitskaya