Mihail Mihailovici Ippolitov-Ivanov |

Mihail Ippolitov-Ivanov

Când te gândești la compozitorii sovietici din generația mai veche, de care a aparținut M. Ippolitov-Ivanov, ești involuntar uimit de versatilitatea activității lor creatoare. Și N. Myaskovsky și R. Glier și M. Gnesin și Ippolitov-Ivanov s-au arătat activ în diverse domenii în primii ani de după Marea Revoluție Socialistă din Octombrie.

Ippolitov-Ivanov l-a cunoscut pe Marele Octombrie ca o persoană și un muzician matur, matur. În acest moment, el a fost creatorul a cinci opere, o serie de lucrări simfonice, printre care Caucazian Sketches au devenit cunoscute pe scară largă și, de asemenea, autorul unor coruri și romante interesante care au găsit interpreți excelenți în persoana lui F. Chaliapin, A. Nezhdanova. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva ş.a. Calea creativă a lui Ippolitov-Ivanov a început în 1882 la Tiflis, unde a ajuns după ce a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg (clasa de compoziție a lui N. Rimsky-Korsakov) pentru a organiza filiala Tiflis a RMS. În acești ani, tânărul compozitor dedică multă energie muncii (este directorul teatrului de operă), predă la o școală de muzică și își creează primele lucrări. Primele experimente de compoziție ale lui Ippolitov-Ivanov (operele Ruth, Azra, Schițe caucaziene) au arătat deja trăsături caracteristice stilului său în ansamblu: melodiozitate melodică, lirism, gravitație către forme mici. Frumusețea uimitoare a Georgiei, ritualurile populare îl încântă pe muzicianul rus. Îi place folclorul georgian, scrie melodii populare în Kakheti în 1883 și le studiază.

În 1893, Ippolitov-Ivanov a devenit profesor la Conservatorul din Moscova, unde în diferiți ani mulți muzicieni cunoscuți au studiat compoziția cu el (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel și alții). Cumpărarea secolelor XIX-XX. a fost marcat pentru Ippolitov-Ivanov de începutul muncii ca dirijor al Operei private ruse din Moscova. Pe scena acestui teatru, datorită sensibilității și muzicalității lui Ippolitov-Ivanov, au fost „reabilitate” operele lui P. Ceaikovski Vrăjitoarea, Mazepa, Cherevici, care nu au avut succes în producțiile Teatrului Bolșoi. De asemenea, a pus în scenă primele producții ale operelor lui Rimski-Korsakov (Mireasa țarului, Povestea țarului Saltan, Kashchei Nemuritorul).

În 1906, Ippolitov-Ivanov a devenit primul director ales al Conservatorului din Moscova. În deceniul pre-revoluționar, s-au desfășurat activitățile lui Ippolitov-Ivanov, dirijorul întâlnirilor simfonice ale RMS și al concertelor Societății Corale Ruse, a cărui coroană a fost prima reprezentație la Moscova la 9 martie 1913 a JS. Pasiunea lui Bach pentru Matei. Gama intereselor sale în perioada sovietică este neobișnuit de largă. În 1918, Ippolitov-Ivanov a fost ales primul rector sovietic al Conservatorului din Moscova. Călătorește de două ori la Tiflis pentru a reorganiza Conservatorul din Tiflis, este dirijor al Teatrului Bolșoi din Moscova, conduce un curs de operă la Conservatorul din Moscova și dedică mult timp lucrului cu grupuri de amatori. În aceiași ani, Ippolitov-Ivanov creează faimosul „Marș Voroșilov”, se referă la moștenirea creativă a lui M. Mussorgsky – el orchestrează scena de la Sf. Vasile (Boris Godunov), termină „Căsătoria”; compune opera Ultima baricada (un complot din vremea Comunei din Paris).

Printre lucrările ultimilor ani se numără 3 suite simfonice pe teme ale popoarelor din Orientul sovietic: „Fragmente turcești”, „În stepele Turkmenistanului”, „Tablouri muzicale ale Uzbekistanului”. Activitatea multifațetă a lui Ippolitov-Ivanov este un exemplu instructiv de serviciu dezinteresat adus culturii muzicale naționale.

N. Sokolov

Compozitii:

opere – Pe coroană pentru Pușkin (opera pentru copii, 1881), Ruth (după AK Tolstoi, 1887, Opera din Tbilisi), Azra (după o legendă maură, 1890, ibid.), Asya (după IS Turgheniev, 1900, Moscova Solodovnikov Teatru), Trădare (1910, Opera Zimin, Moscova), Ole din Norland (1916, Teatrul Bolșoi, Moscova), Căsătoria (actele 2-4 la o operă neterminată de MP Mussorgsky, 1931, Teatrul Radio, Moscova), Ultimul Baricada (1933); cantată în memoria lui Pușkin (c. 1880); pentru orchestră – simfonie (1907), schițe caucaziene (1894), Iveria (1895), fragmente turcești (1925), În stepele Turkmenistanului (c. 1932), Tablouri muzicale din Uzbekistan, suită catalană (1934), poezii simfonice (1917, c. 1919, Mtsyri, 1924), Uvertura Yar-Khmel, Scherzo simfonic (1881), Rapsodia armeană (1895), Marșul turcesc, Din cântecele lui Ossian (1925), Episodul din viața lui Schubert (1928), Marșul jubiliar (dedicat lui K. E Voroshilov, 1931); pentru balalaica cu orc. – fantezie La adunări (c. 1931); ansambluri instrumentale de cameră – cvartet de pian (1893), cvartet de coarde (1896), 4 piese pentru folk armean. teme pentru cvartet de coarde (1933), Evening in Georgia (pentru harpă cu cvartet de suflat 1934); pentru pian – 5 piese mici (1900), 22 de melodii orientale (1934); pentru vioară și pian – sonata (c. 1880), baladă romantică; pentru violoncel și pian – Recunoaștere (c. 1900); pentru cor și orchestră – 5 tablouri caracteristice (c. 1900), Imnul muncii (cu simfonie și spirit. orc., 1934); peste 100 de romane și cântece pentru voce și pian; peste 60 de lucrări pentru ansambluri vocale și coruri; muzică pentru piesa „Ermak Timofeevici” de Goncharov, c. 1901); muzică pentru filmul „Karabugaz” (1934).

Opere literare: Cântecul popular georgian și starea sa actuală, „Artist”, M., 1895, No 45 (există o tipărire separată); Doctrina acordurilor, construcția și rezoluția lor, M., 1897; 50 de ani de muzică rusă în amintirile mele, M., 1934; Discuție despre reforma muzicală în Turcia, „SM”, 1934, No 12; Câteva cuvinte despre cântatul școlar, „SM”, 1935, nr. 2.