Vibrafon: ce este, compoziție, istorie, diferență față de xilofon

Vibrafonul este un instrument de percuție care a avut o mare influență asupra culturii muzicii jazz din Statele Unite.

Ce este un vibrafon

Clasificare – metalofon. Denumirea glockenspiel este aplicată instrumentelor de percuție din metal cu înălțimi diferite.

În exterior, instrumentul seamănă cu un instrument cu claviatura, ca un pian și un pian. Dar ei îl joacă nu cu degetele, ci cu ciocane speciale.

Vibrafonul este adesea folosit în muzica jazz. În muzica clasică, se află pe locul al doilea printre cele mai populare instrumente de percuție cu tastatură.

Proiectarea sculei

Construcția corpului este similară cu a xilofonului, dar are o diferență. Diferența constă în tastatură. Cheile sunt amplasate pe o placă specială cu roți în partea de jos. Motorul electric răspunde la apăsările tastelor și activează lamele, acțiunea cărora afectează sunetul vibrator. Vibrația este creată de rezonatoare tubulare suprapuse.

Instrumentul are un amortizor. Piesa este concepută pentru a înăbuși și a atenua sunetul redat. Amortizorul este controlat de o pedală situată în partea de jos a vibrafonului.

Tastatura metalofonului este realizată din aluminiu. Găurile sunt tăiate pe toată lungimea cheilor până la capăt.

Sunetul este produs de lovituri de ciocan pe taste. Numărul de ciocane este de 2-6. Ele diferă ca formă și duritate. Cea mai comună formă a capului rotund. Cu cât ciocanul este mai greu, cu atât muzica va suna din ce în ce mai tare.

Acordul standard este o gamă de trei octave, de la Fa la Do mijlociu. O gamă de patru octave este, de asemenea, comună. Spre deosebire de xilofon, vibrafonul nu este un instrument de transpunere. În anii 30 ai secolului trecut, producătorii au produs metalofone de soprană. Timbrul versiunii de soprană este C4-C7. Modelul „Deagan 144” a fost redus, cartonul obișnuit a fost folosit ca rezonatoare.

Inițial, muzicienii au cântat la vibrafon stând în picioare. Odată cu dezvoltarea tehnologiei, unii vibrafoniști au început să cânte stând în picioare, pentru a folosi mai convenabil ambele picioare pe pedale. Pe lângă pedala de amortizare, au intrat în uz pedale de efecte utilizate în mod obișnuit la chitarele electrice.

Istoria vibrafonului

Primul instrument muzical numit „Vibrafon” a fost pus în vânzare în 1921. Lansarea a fost gestionată de compania americană Leedy Manufacturing. Prima versiune a metalofonului a avut multe diferențe minore față de modelele moderne. Până în 1924, instrumentul era destul de răspândit. Popularizarea a fost facilitată de hiturile „Gypsy Love Song” și „Aloha Oe” ale artistului pop Luis Frank Chia.

Popularitatea noului instrument a dus la faptul că în 1927 JC Deagan Inc a decis să dezvolte un metalofon similar. Inginerii Deagan nu au copiat complet structura unui concurent. În schimb, au fost introduse îmbunătățiri semnificative de design. Decizia de a folosi aluminiul în loc de oțel ca material cheie a îmbunătățit sunetul. Reglajul a devenit mai convenabil. Pedala amortizorului a fost instalată în partea inferioară. Versiunea Deagan a ocolit rapid și l-a înlocuit pe predecesorul său.

În 1937, a avut loc o altă modificare a designului. Noul model „Imperial” avea un interval de două octave și jumătate. Alte modele au primit suport pentru ieșirea semnalului electronic.

După al Doilea Război Mondial, vibrafonul s-a răspândit în toată Europa și Japonia.

Rolul în muzică

De la începuturile sale, vibrafonul a devenit o componentă importantă a muzicii jazz. În 1931, maestrul de percuție Lionel Hampton a înregistrat piesa „Les Hite Band”. Se crede că aceasta este prima înregistrare de studio cu un vibrafon. Hampton a devenit mai târziu membru al Goodman Jazz Quartet, unde a continuat să folosească noul glockenspiel.

Compozitorul austriac Alban Berg a fost primul care a folosit vibrafonul în muzica orchestrală. În 1937, Berg a pus în scenă opera Lulu. Compozitorul francez Olivier Messiaen a prezentat o serie de partituri folosind metalofon. Printre lucrările lui Messiaen se numără Tuarangalila, Schimbarea la Față a lui Isus Hristos, Sfântul Francisc de Assisi.

Compozitorul rus Igor Stravinsky a scris „Cântări de requiem”. Compoziția caracterelor prin utilizarea intensă a vibrafonului.

În anii 1960, vibrafonistul Gary Burton a câștigat popularitate. Muzicianul s-a remarcat prin inovație în producția de sunet. Gary a dezvoltat tehnica de a juca cu patru bețe în același timp, câte 2 pe mână. Noua tehnică a făcut posibilă interpretarea unor compoziții complexe și variate. Această abordare a schimbat viziunea instrumentului ca fiind oarecum limitată.

Fapte interesante

Un vibrafon actualizat de la Deagan în 1928 purta numele oficial „vibra-harp”. Numele a apărut de la cheile dispuse vertical, care au făcut ca instrumentul să semene cu o harpă.

Cântecul sovietic „Serile Moscovei” a fost înregistrat cu un vibrafon. Debutul cântecului a avut loc în filmul „În zilele Spartakiadului” în 1955. Un fapt interesant: filmul a trecut neobservat, dar cântecul a câștigat o mare popularitate. Compoziția a primit recunoaștere populară după începerea emisiunilor la radio.

Compozitorul Bernard Herrmann a folosit activ vibrafonul în coloana sonoră a multor filme. Printre lucrările sale se numără pictura „451 de grade Fahrenheit” și thrillerele de Alfred Hitchcock.