Alexei Nikolaevici Titov |

Alexei Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 iulie 1769, Sankt Petersburg – 20 XI 1827, ibid.) Serghei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburg – 22 XII ibid. 1875, 17 ibid. ) Mihail Alekseevici (1804 IX 15, Sankt Petersburg – 1853 XII 1798, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1843 — XNUMX, Moscova)

Familia muzicienilor ruși Titovs a lăsat o amprentă notabilă în istoria culturii ruse a erei „diletantismului iluminat”. Activitatea lor muzicală s-a dezvoltat pe o perioadă îndelungată, acoperind a doua jumătate a secolului VI și prima jumătate a secolului 6. 1766 de membri ai acestei familii nobile erau muzicieni amatori de seamă, așa cum spuneau atunci, „amatori”. Reprezentanți ai inteligenței nobile și-au dedicat timpul liber artelor plastice, fără a avea o educație muzicală specială, sistematică. După cum era obiceiul în cercul aristocratic, toți erau în serviciul militar și aveau grade înalte, de la ofițer de gardă până la general-maior. Strămoșul acestei dinastii muzicale, colonelul, consilierul de stat NS Titov, a fost un celebru poet, dramaturg și compozitor al vremurilor Ecaterinei. Unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său, a fost un pasionat iubitor de teatru și în 1769 a deschis o companie de teatru la Moscova, al cărei antreprenor a fost până în 1767, când urmașii lui au trecut în mâinile antreprenorilor străini Belmonti și Chinti, NS Titov a compus mai multe comedii într-un act, inclusiv „The Deceived Guardian” (postat în 1795 la Moscova) și „What will be, it will not be avoided, or Vain Precaution” (postat în 1768 în Sankt Petersburg). Se știe că, pe lângă text, a scris și muzică pentru spectacolul național rusesc, numit „Anul Nou sau întâlnirea serii lui Vasilyev” (postat în XNUMX la Moscova). Acest lucru sugerează că a compus muzică și pentru alte spectacole.

Fiii lui NS Titov – Alexei și Serghei – au fost muzicieni proeminenți de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea – începutul secolului al XNUMX-lea, iar copiii lor – Nikolai Alekseevich, Mihail Alekseevici și Nikolai Sergeevich – compozitori amatori populari din vremea lui Pușkin. Activitatea muzicală a bătrânilor Titov era legată de teatru. Biografia creativă a lui AN Titov a fost destul de bogată, deși relativ scurtă. Om apropiat curții imperiale, general-maior, pasionat iubitor de artă, compozitor și violonist, a fost proprietarul unui salon de muzică, care a devenit unul dintre cele mai mari centre ale vieții artistice din Sankt Petersburg. La concertele de acasă, care erau adesea susținute de ansambluri de cameră, au participat înșiși frații Titov - Alexey Nikolaevici a cântat excelent la vioară, iar Serghei Nikolaevici a cântat la violă și violoncel - și numeroși artiști interni și străini. Proprietarul salonului însuși, potrivit fiului său Nikolai Alekseevich, „era de o bunătate rară, un maestru al vieții și al tratamentului; educat, inteligent, era mereu vesel și extrem de amabil în societate, avea darul elocvenței și chiar scria predici.

AN Titov a intrat în istorie ca un prolific compozitor de teatru, autor a peste 20 de lucrări muzicale de scenă de diferite genuri. Printre acestea se numără 10 opere cu conținut variat: comică, eroică, liric-sentimentală, istorică și cotidiană și chiar o operă patriotică „Din istoria rusă” („Curajul unui Kievit, sau Aceștia sunt rușii”, pusă în scenă în 1817 în St.Petersburg). Deosebit de populare au fost operele comice de zi cu zi bazate pe texte de A. Ya. Knyaznin „Yam, or the Post Station” (1805), „Gatherings, or Consequence of the Pit” (1808) și „Girlfriend, or Filatkin's Wedding” (1809), care constituie un fel de trilogie (toate au fost livrate în St.Petersburg). AN Titov a compus și muzică pentru balete, melodrame și spectacole dramatice. Limbajul său muzical este susținut în principal în tradițiile clasicismului european, deși în operele comice de zi cu zi există o legătură tangibilă cu melodia cântecului-romantic rusesc de zi cu zi.

SN Titov era cu un an mai mic decât fratele său, iar calea sa creativă s-a dovedit a fi și mai scurtă – a murit la vârsta de 55 de ani. După ce și-a încheiat cariera militară cu gradul de general-locotenent, în 1811 s-a pensionat și a intrat în serviciul public. . Participant regulat la întâlnirile muzicale din casa fratelui său – și era un violoncelist talentat, bine versat în pian și viola – Serghei Nikolaevici, la fel ca fratele său, a compus muzică de teatru. Dintre lucrările sale, se remarcă spectacole, care arată modernitatea rusă vie, care era un fenomen neobișnuit și progresiv pentru acea vreme. Acestea sunt baletul „New Werther” (înscenat de I. Valberkh în 1799 la Sankt Petersburg), ai cărui eroi erau locuitorii din Moscova ai acelei epoci, care jucau pe scenă în costume moderne adecvate și „voudevilul popular” bazat pe piesa lui A. Șahhovsky „Țăranii sau întâlnirea celor neinvitați” (postată în 1814 la Sankt Petersburg), care povestește despre lupta partizanilor împotriva invaziei napoleoniene. Muzica baletului corespunde intrigii sale sentimentale, care vorbește despre sentimentele oamenilor obișnuiți. Opera vodevil Țăranii sau Întâlnirea celor neinvitați, la fel ca genul de divertisment obișnuit la acea vreme, este construită pe utilizarea cântecelor populare și a romanțelor. Fiii lui AN Titov – Nikolai și Mihail, – precum și fiul lui SN Titov – Nikolai – au intrat în istoria culturii muzicale rusești drept „pionierii” romantismului rusesc (B. Asafiev). Munca lor era complet legată de muzica de zi cu zi în saloanele inteligenței nobile și a aristocrației din anii 1820-40.

Cea mai mare faimă a căzut în partea lui NA Titov, unul dintre cei mai populari compozitori ai epocii Pușkin. A trăit toată viața în Petersburg. Timp de opt ani a fost repartizat în corpul de cadeți, apoi a fost crescut în mai multe școli-internat private. A început să învețe să cânte la pian la vârsta de 11-12 ani, sub îndrumarea unor profesori germani. De la vârsta de 17 ani, timp de aproape o jumătate de secol, a fost în serviciul militar, retrăgându-se cu gradul de general locotenent în 1867. A început să compună la vârsta de 19 ani: tocmai în această perioadă, din propria sa recunoaștere, „Pentru prima dată inima lui a vorbit și a revărsat din adâncurile sufletului „prima sa poveste de dragoste. Lipsit de pregătirea teoretică necesară, compozitorul începător a fost nevoit să „atingă treptat la toate el însuși”, concentrându-se pe romanțele franceze ale lui F. Boildieu, Ch. Lafon și alții cunoscuți de el. , apoi de ceva vreme a luat lecții de la profesorul de canto italian Zamboni și de la contrapuntista Soliva. Cu toate acestea, aceste studii au fost de scurtă durată și, în general, KA Titov a rămas un compozitor autodidact, un reprezentant tipic al „diletantismului iluminat” rus.

În 1820, a fost publicată romanța „Pin solitar”, care a fost prima lucrare publicată a lui NA Titov și i-a adus faimă largă. Popularitatea acestui romantism este confirmată de mențiunea sa în povestea „Tatyana Borisovna și nepotul ei” din „Notele unui vânător” de I. Turgheniev: ferm înrădăcinată în viața bar-state și salon-aristocrată, romantismul lui Titov trăiește, așa cum este au fost, o viață independentă în acest mediu, care și-a uitat deja numele autorului său, și chiar atribuit în mod eronat lui A. Varlamov.

În anii 20. Au început să fie publicate diverse piese de dans de salon ale lui Titov – cadrile, polke, marșuri, valsuri pentru pian. Printre acestea se numără piese cu caracter cameral, intim, care își pierd treptat semnificația aplicată și se transformă într-o miniatură artistică și chiar într-o lucrare de program. Astfel sunt, de exemplu, cadrila „franceză” „Păcatele tinereții” (1824) și „Un roman în 12 valsuri” numită „Când eram tânăr” (1829), care înfățișează o poveste sentimentală a iubirii respinse. Cele mai bune piese pentru pian ale lui NA Titov sunt caracterizate prin simplitate, sinceritate, sinceritate, melodie, apropiate ca stil de romantismul rusesc de zi cu zi.

În anii 30. compozitorul i-a cunoscut pe M. Glinka și A. Dargomyzhsky, care s-au interesat de opera sa și, potrivit lui Titov însuși, l-au numit „bunicul romantismului rusesc”. Relațiile de prietenie l-au legat de compozitorii I. Laskovsky și A. Varlamov, care și-au dedicat romanul „Tinerețea a zburat de o privighetoare la Titov”. În anii 60. Nikolai Alekseevich l-a vizitat adesea pe Dargomyzhsky, care nu numai că i-a dat sfaturi creative, dar și-a transcris romanțele „Iartă-mă pentru o lungă separare” și „Floare” în două voci. NA Titov a trăit 75 de ani, surprinzând a doua jumătate a secolului 1820. – perioada de glorie a clasicilor muzicali ruși. Cu toate acestea, opera sa este în întregime legată de atmosfera artistică a saloanelor inteligentei nobile din anii 40-XNUMX. Compunând romane, a apelat cel mai adesea la poezii ale poeților amatori, diletanti ca el. În același timp, compozitorul nu a trecut pe lângă poezia marilor săi contemporani – A. Pușkin („Către Morpheus”, „Pasare”) și M. Lermontov („Vârfurile Munților”). Romancele lui NA Titov sunt în mare parte sentimentale și sensibile, dar printre ele se numără și imagini și stări romantice. Este demnă de remarcat interpretarea temei singurătății, a cărei gamă se extinde de la separarea tradițională dureroasă de o persoană iubită la dorul de casă romantic („Vetka”, „Zăpada rusească la Paris”) și singurătatea unei persoane cu înclinație romantică printre oameni („ Pin”, „Nu fiți surprinși, prieteni”) . Compozițiile vocale ale lui Titov se disting prin melodiozitate melodică, căldură sinceră și un simț subtil al intonației poetice. În ele, în forma lor originală, încă naivă și, în multe privințe, imperfectă, răsare din cele mai importante calități ale versurilor vocale rusești, întorsături melodice caracteristice, anticipând uneori intonațiile romanțelor lui Glinka, tipuri tipice de acompaniament, dorința de a reflecta starea de spirit. ale romantismului în partea de pian, se formează.

Peru NA Titov deține peste 60 de romane în texte rusești și franceze, peste 30 de piese de dans pentru pian, precum și dansuri pentru orchestră (2 valsuri, cadril). Se știe că a compus și poezii: unele dintre ele au stat la baza romanelor sale („Ah, spuneți-mi, oameni buni”, „Frenezii”, „Taceți-vă inima”, etc.), altele au fost păstrate într-un caiet scris de mână. , numit în glumă de el „Inspirația și prostia mea. Dedicația pentru „Fiii mei”, care deschide acest caiet, atrage crezul creativ al compozitorului amator, care a găsit bucurie și relaxare în munca sa:

Cine nu a făcut prostii pe lumea asta? Un altul a scris poezie, altul a zguduit lira. Dumnezeu mi-a trimis în moștenire poezie și muzică, Iubindu-le cu sufletul, am scris cât am putut. Și așa îmi cer iertare Când vi se prezintă – momente de inspirație.

Fratele mai mic al lui NA Titov, Mihail Alekseevici, urmând tradiția familiei, a servit ca ofițer în Regimentul Preobrazhensky. Din 1830, pensionându-se, a locuit la Pavlovsk, unde a murit la vârsta de 49 de ani. Există dovezi că a studiat compoziția cu teoreticianul Giuliani. Mihail Alekseevici este cunoscut drept autorul unor romane sentimentale cu texte rusești și franceze, cu o parte elegantă de pian și o melodie oarecum banală și sensibilă, apropiindu-se adesea de stilul unei romanțe crude („O, dacă ai iubit așa”, „De ce a dispărut minunatul vis”, „Așteptarea „- pe articolul autorilor necunoscuți). Rafinamentul nobil distinge cele mai bune dintre piesele sale de dans de salon pentru pian, impregnate de stările melancolice ale romantismului timpuriu. Plasticitatea melodiilor, apropiată de romantismul rusesc de zi cu zi, rafinamentul, grația texturii le conferă un farmec aparte al artei rafinate a saloanelor aristocratice.

Vărul lui NA și MA Titov, NS Titov, a trăit doar 45 de ani – a murit din cauza consumului de gât. Conform obiceiurilor acestei familii, era în serviciul militar – era dragon de gardă al regimentului Semenovsky. Ca și verii săi, a fost un compozitor amator și a compus romanțe. Pe lângă multe asemănări, lucrarea sa de dragoste are și propriile sale caracteristici individuale. Spre deosebire de NA Titov, cu cordialitatea și simplitatea sa sinceră, Nikolai Sergeevich are un ton de exprimare mai de salon, nobil-contemplativ. În același timp, a gravitat puternic către teme și imagini romantice. A fost mai puțin atras de poezia de amator și a preferat poeziile lui V. Jukovski. E. Baratynsky, și mai ales – A. Pușkin. În efortul de a reflecta mai exact conținutul și trăsăturile ritmice ale textului poetic, a experimentat constant în domeniul intonației ritmice, al formei, în utilizarea unor mijloace de exprimare muzicală mai moderne, mai romantice. Romanturile sale sunt caracterizate de o dorință de dezvoltare continuă, o comparație a modurilor cu același nume și corelații terțiane ale tonalităților. Interesantă, în ciuda imperfecțiunii încarnării, este ideea romantismului „în trei părți” la sf. Baratynsky „Separare – Așteptare – Întoarcere”, care este o încercare de a crea o compoziție în trei părți a dezvoltării prin intermediul dezvoltării bazate pe schimbări în stările psihologice ale eroului liric. Printre cele mai bune lucrări ale lui NS Titov se numără romanțele lui Pușkin „Furtuna”, „Cântăreața”, „Serenada”, „Fântâna Palatului Bakhchisarai”, în care există o abatere de la sensibilitatea tradițională față de crearea unei versuri expresive. imagine contemplativă.

Lucrările fraților HA, MA și NS Titov sunt tipice și, în același timp, cele mai izbitoare exemple de creativitate amatoare a compozitorilor amatori ruși din epoca Pușkin. În romanțele lor, s-au dezvoltat genurile și metodele caracteristice de expresivitate muzicală a versurilor vocale rusești, iar în miniaturile de dans, cu poezia lor subtilă și dorința de individualizare a imaginilor, a fost conturată o cale de la piesele de zi cu zi cu semnificație aplicată până la apariția și dezvoltarea programului. genuri de muzică rusă de pian.

T. Korzhenyants