Alexandru Abramovici Cernov |

Alexandru Cernov

Chernov este compozitor, muzicolog, profesor și lector din Leningrad. Caracteristicile sale distinctive sunt versatilitatea și amploarea intereselor, atenția pentru diverse genuri muzicale, străduința pentru teme moderne.

Pen Alexander Abramovici (Chernov) s-a născut la 7 noiembrie 1917 la Petrograd. A început să compună muzică la mijlocul anilor ’30, când a intrat la Colegiul Muzical de la Conservatorul din Leningrad, dar atunci nu și-a ales încă muzica ca profesie. În 1939, Peng a absolvit Facultatea de Chimie a Universității din Leningrad și a început să lucreze în această specialitate, iar câteva luni mai târziu a fost înrolat în armată. A petrecut șase ani de serviciu militar în Orientul Îndepărtat, în toamna anului 1945 a fost demobilizat și s-a întors la Leningrad. În 1950, Peng a absolvit Conservatorul din Leningrad (clasele de compoziție ale lui M. Steinberg, B. Arapov și V. Voloșinov). Din acel moment, a început activitatea muzicală variată a lui Pan, luând numele de familie Chernov drept pseudonim de compozitor în memoria socrului său M. Chernov, celebru compozitor și profesor din Leningrad.

Cernov se referă în munca sa la diverse genuri muzicale, se manifestă clar ca muzicolog, autor de cărți și articole despre muzică, ca lector și profesor talentat. Compozitorul a apelat la genul operetei de două ori în 1953-1960 („Strada nopților albe” și, împreună cu A. Petrov, „Trei studenți au trăit”).

Drumul de viață al lui AA Pan (Chernov) s-a încheiat la 5 mai 1971. Pe lângă operetele menționate, lista activității creatoare creată de-a lungul a douăzeci și cinci de ani include poemul simfonic „Danko”, opera „Primele bucurii”, o ciclu vocal bazat pe poeziile lui Prevert, baletele „Icarus”, „Gadfly”, „Tragedie optimistă” și „S-a hotărât în ​​sat” (ultimele două au fost în colaborare cu G. Hunger), cântece, piese pentru o varietate orchestră, muzică pentru spectacole și filme, cărți — „I. Dunayevsky”, „Cum să asculți muzică”, capitole din manualul „Formă muzicală”, „Despre muzică ușoară, jazz, bun gust” (coautor cu Bialik), articole în reviste și ziare etc.

L. Mikheeva, A. Orelovici

Andrei Petrov despre Alexander Chernov

În primii ani postbelici, am studiat la Colegiul Muzical din Leningrad. NA Rimski-Korsakov. Pe lângă solfegiu și armonie, teoria și istoria muzicii, am luat subiecte generale: literatură, algebră, o limbă străină...

Un bărbat tânăr, foarte fermecător, a venit să ne predea un curs de fizică. Privindu-și batjocoritor la noi – viitori compozitori, violoniști, pianiști – a vorbit fascinant despre Einstein, despre neutroni și protoni, a desenat rapid formule pe tablă și, fără să se bazeze cu adevărat pe înțelegerea noastră, pentru mai multă persuasivitate a explicațiilor sale, termeni fizici amuzanți amestecați. cu cele muzicale.

Apoi l-am văzut pe scena Sălii Mici a Conservatorului, înclinându-se jenat după interpretarea poemului său simfonic „Danko” – o compoziție romantică tinerească și foarte emoționantă. Și apoi, la fel ca toți cei prezenți în acea zi, am fost captivat de discursul său pasionat la o discuție studențească despre datoria unui tânăr muzician sovietic. Era Alexandru Cernov.

Prima impresie despre el, ca persoană versatilă și care se manifestă strălucitor în multe domenii, nu a fost deloc întâmplătoare.

Sunt muzicieni care și-au concentrat talentul, eforturile într-un singur domeniu de activitate, într-un singur gen de creativitate, dezvoltând consecvent și persistent orice strat al artei muzicale. Există însă și muzicieni care se străduiesc să se dovedească în diverse domenii și genuri, în tot ceea ce alcătuiește până la urmă conceptul de cultură muzicală. Acest tip de muzician universal este foarte caracteristic secolului nostru — secolul luptei deschise și ascuțite a pozițiilor estetice, secolul contactelor muzicale și ascultătorii deosebit de dezvoltate. Un astfel de compozitor nu este doar un autor de muzică, ci și un propagandist, un critic, un lector și un profesor.

Rolul unor astfel de muzicieni și măreția a ceea ce au făcut pot fi înțelese doar evaluând munca lor în ansamblu. Compoziții talentate în diverse genuri muzicale, cărți inteligente, fascinante, spectacole strălucitoare la radio și televiziune, la plenurile compozitorilor și la simpozioane internaționale – acesta este rezultatul prin care se poate judeca ce a reușit să facă Alexander Chernov în scurta sa viață de muzician.

Astăzi, cu greu este necesar să încercăm să stabilim în care dintre domenii a făcut mai mult: în compunere, în jurnalism sau în activități muzicale și educaționale. Mai mult, chiar și cele mai remarcabile interpretări orale ale muzicienilor, precum cântecele lui Orfeu, rămân în memoria celor care le-au ascultat. Astăzi avem în fața noastră lucrările sale: o operă, balete, un poem simfonic, un ciclu vocal, aduse la viață de dilogia lui Fedpn și de legenda mereu modernă a lui Icar, de Gadfly de Voynich, de romanele antifasciste ale lui Remarque și de versurile filozofice ale lui Prevert. Și iată cărțile „Cum să asculți muzică”, „Despre muzică ușoară, despre jazz, despre bun gust”, rămase neterminate „Despre dezbaterea despre muzica modernă”. În toate acestea, au fost întruchipate temele artistice, imaginile care sunt cele mai incitante pentru inima noastră astăzi și problemele muzicale și estetice care ne ocupă constant mintea. Chernov a fost un muzician de tip intelectual pronunțat. Acest lucru s-a manifestat atât în ​​jurnalismul său muzical, remarcat prin profunzimea și acuitatea gândirii sale, cât și în opera de compozitor, unde s-a îndreptat constant către marea literatură filozofică. Ideile și planurile sale au fost întotdeauna descoperiri fericite, purtând invariabil prospețime și sens profund. Prin practica sa creativă, el părea să confirme cuvintele lui Pușkin că o idee de succes este jumătate din luptă.

Atât în ​​viață, cât și în munca sa, izolarea era străină acestui muzician. Era extrem de sociabil și s-a întins cu lăcomie către oameni. A lucrat constant în mediul lor și s-a străduit pentru astfel de domenii și genuri muzicale în care să poată conta pe posibilitățile maxime de comunicare umană: a scris mult pentru teatru și cinema, a ținut prelegeri și a participat la diverse discuții.

În percheziții comune, discuții, dispute, Cernov a luat foc și s-a lăsat dus. Ca o baterie, a fost „încărcat” din comunicarea cu regizorii și poeții, actorii și cântăreții. Și poate așa se explică și faptul că de mai multe ori – în baletul Icar, în opereta Trei studenți au trăit, în cartea Despre muzică ușoară, Despre jazz, Despre bun gust – a fost coautor împreună cu prietenii săi.

Era interesat de tot ceea ce ocupă și entuziasmează lumea intelectuală a omului modern. Și nu numai în muzică. A fost informat despre cele mai recente realizări în fizică, avea o înțelegere excelentă a literaturii (el însuși a realizat un excelent libret pentru opera sa bazat pe romanul lui K. Fedin) și era profund interesat de problemele cinematografiei moderne.

Cernov a urmărit cu multă sensibilitate barometrul vieții noastre muzicale tulburi și schimbătoare. Întotdeauna a fost profund preocupat de nevoile și gusturile iubitorilor de muzică, și mai ales ale tinerilor. Dintr-un număr imens de fenomene și tendințe muzicale cele mai diverse, a încercat să folosească și să aplice tot ceea ce el considera, ca muzician sovietic, important și necesar pentru el și ascultătorii săi. A scris muzică și cântece de cvartet, a fost serios interesat de jazz și folclorul „barzilor”, iar în ultima sa partitură – baletul „Icarus” – a folosit câteva tehnici de tehnică serială.

Alexandru Cernov are aceeași vârstă cu octombrie, iar anii de formare, curajul țării noastre nu a putut decât să afecteze formarea aspectului său civil și muzical. Copilăria lui a coincis cu anii primelor planuri cincinale, tinerețea cu războiul. A început o viață independentă ca muzician abia la începutul anilor 50 și tot ceea ce a reușit să facă, a făcut în doar două decenii. Și toate acestea sunt marcate de pecetea minții, a talentului și a pasiunii creatoare. În scrierile sale, Cernov este mai ales un textier. Muzica lui este foarte romantică, imaginile ei sunt în relief și expresive. Multe dintre scrierile sale sunt acoperite de un fel de ușoară melancolie – părea să simtă fragilitatea zilelor sale. Nu a apucat să facă mare lucru. S-a gândit la o simfonie, a vrut să scrie o altă operă, a visat la un poem simfonic dedicat lui Kurchatov.

Ultima sa compoziție, abia începută, a fost o poveste de dragoste pe versurile lui A. Blok.

… Și glasul era dulce, și bârna era subțire, Și numai înaltă, la ușile împărătești, Implicat în taine, copilul striga Că nimeni nu se mai întoarce.

Această poveste de dragoste avea să devină cântecul de lebădă al lui Alexandru Cernov. Dar au rămas doar versuri... Sună ca un epitaf strălucitor pentru un muzician inteligent și talentat.