Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

„A avut Ordinul Legiunii de Onoare și Ordinul Victorian englez, Ordinul German Vulturul Roșu și o medalie de aur pe panglica lui Frederic cel Mare, Ordinul Ofițer al Coroanei Italiei, ordinele Belgian și Spaniol. , chiar și o icoană de soldat într-un salariu de argint, care se numea „Ordinul Sfântului Nicolae” rusesc, butoni cu diamante – un cadou de la împăratul întregii Rusii, o cutie de aur de la Ducele de Vendôme, rubine și diamante de la englezi rege… – scrie A. Filippov. „Încă se vorbește despre trăsăturile lui până în ziua de azi. Una dintre cântărețe și-a pierdut pantalonii din dantelă chiar în timpul ariei, dar a reușit să-i bage sub pat cu piciorul. A fost fericită pentru o perioadă scurtă de timp. Caruso și-a ridicat pantalonii, i-a îndreptat și cu o plecăciune ceremonială a adus-o pe doamnă... Sala a explodat de râs. La cina cu regele spaniol, acesta a venit cu pastele lui, asigurându-se că sunt mult mai gustoase și i-a invitat pe oaspeți să guste. În timpul unei recepții guvernamentale, el l-a felicitat pe președintele Statelor Unite cu cuvintele: „Sunt fericit pentru dumneavoastră, Excelența Voastră, sunteți aproape la fel de celebru ca mine”. În engleză, știa doar câteva cuvinte, ceea ce era cunoscut de foarte puțini: datorită talentului său artistic și bunei pronunții, ieșea întotdeauna cu ușurință dintr-o situație dificilă. Numai o dată necunoașterea limbii a dus la o curiozitate: cântărețul a fost anunțat despre moartea subită a unuia dintre cunoscuții săi, căruia Caruso i-a radiat zâmbind și a exclamat cu bucurie: „E grozav, când îl vezi, salută din partea mea. !”

A lăsat în urmă vreo șapte milioane (pentru începutul secolului sunt bani nebuni), moșii în Italia și America, mai multe case în Statele Unite și Europa, colecții din cele mai rare monede și antichități, sute de costume scumpe (fiecare a venit cu o pereche de cizme lăcuite).

Și iată ce scrie cântărețul polonez J. Vaida-Korolevich, care a cântat alături de un cântăreț strălucit: „Enrico Caruso, un italian născut și crescut în Neapolele magice, înconjurat de natură minunată, de cerul italian și de soarele arzător, a fost foarte impresionabil, impulsiv și temperat. Puterea talentului său a fost alcătuită din trei trăsături principale: prima este o voce fermecatoare, pasională, care nu poate fi comparată cu nicio alta. Frumusețea timbrului său nu era în uniformitatea sunetului, ci, dimpotrivă, în bogăția și varietatea culorilor. Caruso și-a exprimat toate sentimentele și experiențele cu vocea sa – uneori părea că jocul și acțiunea de scenă erau de prisos pentru el. A doua trăsătură a talentului lui Caruso este o paletă de sentimente, emoții, nuanțe psihologice în cânt, fără margini în bogăția sa; în cele din urmă, a treia caracteristică este talentul său dramatic uriaș, spontan și subconștient. Scriu „subconștient” pentru că imaginile lui scenice nu au fost rezultatul unei munci atente, minuțioase, nu au fost rafinate și finisate până la cel mai mic detaliu, ci de parcă s-ar fi născut imediat din inima lui fierbinte de sud.

Enrico Caruso s-a născut la 24 februarie 1873 la periferia orașului Napoli, în zona San Giovanello, într-o familie de clasă muncitoare. „De la vârsta de nouă ani, a început să cânte, cu contraltul său sonor și frumos a atras imediat atenția”, și-a amintit mai târziu Caruso. Primele sale spectacole au avut loc aproape de casă, în mica biserică San Giovanello. A absolvit doar școala primară Enrico. În ceea ce privește pregătirea muzicală, a primit cunoștințele minime necesare în domeniul muzicii și cântului, dobândite de la profesorii locali.

În adolescență, Enrico a intrat în fabrica unde lucra tatăl său. Dar a continuat să cânte, ceea ce, însă, nu este surprinzător pentru Italia. Caruso a participat chiar și la o producție teatrală – farsa muzicală The Robbers in the Garden of Don Raffaele.

Calea ulterioară a lui Caruso este descrisă de A. Filippov:

„În Italia la acea vreme erau înregistrați 360 de tenori de prima clasă, dintre care 44 erau considerați celebri. Câteva sute de cântăreți de rang inferior răsuflară în ceafă. Cu o astfel de competiție, Caruso avea puține perspective: este foarte posibil ca soarta lui să fi rămas viața în mahalale cu o grămadă de copii pe jumătate înfometați și o carieră de solist de stradă, cu o pălărie în mână ocolind ascultătorii. Dar apoi, așa cum se întâmplă de obicei în romane, Majestatea Sa Chance a venit în ajutor.

În opera Prietenul lui Francesco, pusă în scenă de melomanul Morelli pe cheltuiala sa, Caruso a avut șansa să interpreteze un tată în vârstă (un tenor de șaizeci de ani a cântat rolul fiului său). Și toată lumea a auzit că vocea „taticului” este mult mai frumoasă decât cea a „fiului”. Enrico a fost imediat invitat în trupa italiană, plecând în turneu la Cairo. Acolo, Caruso a trecut printr-un dur „botez al focului” (s-a întâmplat să cânte fără să știe rolul, atașând o foaie cu textul pe spatele partenerului său) și pentru prima dată a câștigat bani decenti, renumitul sărind peste ei cu dansatorii. a spectacolului local de soiuri. Caruso s-a întors dimineața la hotel călare pe un măgar, acoperit de noroi: beat, a căzut în Nil și a scăpat ca prin minune de un crocodil. O sărbătoare veselă a fost doar începutul unei „călătorii lungi” – în turnee în Sicilia, a urcat pe scenă pe jumătate beat, în loc de „soartă” a cântat „gulba” (în italiană sunt și consoane), iar asta aproape a costat. el cariera lui.

La Livorno, cântă Pagliatsev de Leoncavallo – primul succes, apoi o invitație la Milano și rolul unui conte rus cu nume sonor slav Boris Ivanov în opera lui Giordano „Fedora”…”

Admirația criticilor nu a cunoscut limite: „Unul dintre cei mai buni tenori pe care i-am auzit vreodată!” Milan i-a urat bun venit cântăreței, care nu era încă cunoscută în capitala operică a Italiei.

Pe 15 ianuarie 1899, Petersburg l-a auzit deja pe Caruso pentru prima dată în La Traviata. Caruso, stânjenit și atins de primirea caldă, răspunzând numeroaselor laude ale ascultătorilor ruși, a spus: „Oh, nu-mi mulțumi – mulțumește Verdi!” „Caruso a fost un Radamès minunat, care a stârnit atenția tuturor cu vocea sa frumoasă, datorită căreia se poate presupune că acest artist va fi în curând în primul rând de tenori moderni remarcabili”, a scris criticul NF în recenzia sa. Solovyov.

Din Rusia, Caruso a plecat peste ocean la Buenos Aires; apoi cântă la Roma și Milano. După un succes uluitor la La Scala, unde Caruso a cântat în L'elisir d'amore de Donizetti, chiar şi Arturo Toscanini, care a fost foarte zgârcit cu laudele, a dirijat opera, nu a suportat-o ​​şi, îmbrăţişându-l pe Caruso, a spus. "Dumnezeul meu! Dacă acest napolitan va continua să cânte așa, va face toată lumea să vorbească despre el!”

În seara zilei de 23 noiembrie 1903, Caruso și-a făcut debutul în New York la Teatrul Metropolitan. A cântat în Rigoletto. Celebrul cântăreț cucerește publicul american imediat și pentru totdeauna. Directorul teatrului era atunci Enri Ebey, care a semnat imediat un contract cu Caruso pe un an întreg.

Când Giulio Gatti-Casazza din Ferrara a devenit mai târziu director al Teatrului Metropolitan, onorariul lui Caruso a început să crească constant în fiecare an. Drept urmare, a primit atât de mult încât alte teatre din lume nu mai puteau concura cu newyorkezii.

Comandantul Giulio Gatti-Casazza a condus Teatrul Metropolitan timp de cincisprezece ani. Era viclean și prudent. Și dacă uneori s-au exclamat că o taxă de patruzeci, cincizeci de mii de lire pentru o reprezentație era excesivă, că nici un artist din lume nu a primit o astfel de taxă, atunci regizorul a chicotit doar.

„Caruso”, a spus el, „este cel mai puțin valoros al impresarului, așa că nicio taxă nu poate fi excesivă pentru el”.

Și avea dreptate. Când Caruso a participat la spectacol, direcția a majorat prețurile biletelor la discreția lor. Au apărut comercianți care au cumpărat bilete cu orice preț, iar apoi le-au vândut cu trei, patru și chiar de zece ori mai mult!

„În America, Caruso a avut întotdeauna succes de la bun început”, scrie V. Tortorelli. Influența lui asupra publicului creștea pe zi ce trece. Cronica Teatrului Metropolitan precizează că niciun alt artist nu a avut aici un asemenea succes. Apariția numelui lui Caruso pe afișe a fost de fiecare dată un mare eveniment în oraș. A provocat complicații conducerii teatrului: sala mare a teatrului nu putea găzdui pe toată lumea. A fost necesar să se deschidă teatrul cu două, trei sau chiar patru ore înainte de începerea spectacolului, pentru ca publicul temperamental al galeriei să-și ia scaunul cu calm. S-a încheiat cu faptul că teatrul pentru spectacole de seară cu participarea lui Caruso a început să se deschidă la ora zece dimineața. Spectatorii cu genți de mână și coșuri pline cu provizii au ocupat locurile cele mai convenabile. Cu aproape douăsprezece ore înainte, oamenii au venit să audă vocea magică, fermecatoare a cântăreței (prezentațiile au început atunci la ora nouă seara).

Caruso a fost ocupat cu Met doar în timpul sezonului; la sfârșitul acesteia, a călătorit în numeroase alte teatre de operă, care l-au asediat cu invitații. Unde doar cântăreața nu a concertat: în Cuba, în Mexico City, la Rio de Janeiro și Buffalo.

De exemplu, din octombrie 1912, Caruso a făcut un turneu grandios prin orașele Europei: a cântat în Ungaria, Spania, Franța, Anglia și Olanda. În aceste țări, ca și în America de Nord și de Sud, el a fost așteptat de o primire entuziastă a ascultătorilor veseli și tremurători.

Odată, Caruso a cântat în opera „Carmen” pe scena teatrului „Colon” ​​din Buenos Aires. La sfârșitul arioso-ului lui Jose, în orchestră au răsunat note false. Aceștia au rămas neobservați de public, dar nu au scăpat dirijorului. Părăsind consola, el, pe lângă el de furie, s-a dus la orchestră cu intenția de a mustra. Cu toate acestea, dirijorul a observat că mulți soliști ai orchestrei plângeau și nu au îndrăznit să spună un cuvânt. Rușinat, se întoarse la locul său. Și iată impresiile impresarului despre această performanță, publicată în săptămânalul newyorkez Follia:

„Până acum credeam că rata de 35 de lire pe care Caruso a cerut-o pentru o reprezentație de seară este excesivă, dar acum sunt convins că pentru un artist atât de complet de neatins nicio compensație nu ar fi excesivă. Aduceți lacrimi muzicienilor! Gandeste-te la asta! Este Orfeu!

Succesul i-a venit lui Caruso nu numai datorită vocii sale magice. Își cunoștea bine părțile și partenerii săi din piesă. Acest lucru i-a permis să înțeleagă mai bine opera și intențiile compozitorului și să trăiască organic pe scenă. „În teatru sunt doar cântăreț și actor”, a spus Caruso, „dar pentru a arăta publicului că nu sunt nici unul, nici celălalt, ci un adevărat personaj conceput de compozitor, trebuie să gândesc și să simt. exact ca persoana pe care am avut-o în minte compozitor”.

24 decembrie 1920 Caruso a jucat în cea de-a șase sute șaptea și ultima sa reprezentație de operă la Metropolitan. Cântărețul s-a simțit foarte rău: pe tot parcursul spectacolului a experimentat dureri chinuitoare, pătrunzătoare în lateral, a fost foarte febril. Făcându-și toată voința de ajutor, a cântat cele cinci acte din Fiica cardinalului. În ciuda bolii crude, marele artist a ținut pe scenă ferm și încrezător. Americanii așezați în sală, neștiind de tragedia lui, au aplaudat cu furie, au strigat „encore”, fără să bănuiască că au auzit ultimul cântec al cuceritorului de inimi.

Caruso a plecat în Italia și a luptat cu curaj împotriva bolii, dar pe 2 august 1921, cântărețul a murit.