Van Cliburn |

De la Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) s-a născut în 1934 în micul oraș Shreveport, din sudul Statelor Unite, în Louisiana. Tatăl său era inginer petrolier, așa că familia s-a mutat frecvent dintr-un loc în altul. Copilăria lui Harvey Levan a trecut în sudul extrem al țării, în Texas, unde familia s-a mutat la scurt timp după nașterea lui.

Deja la vârsta de patru ani, băiatul, al cărui nume prescurtat era Van, a început să-și demonstreze abilitățile muzicale. Dăruirea unică a băiatului a fost desenată de mama sa, Rildia Cliburn. A fost pianistă, elevă a lui Arthur Friedheim, un pianist german, profesor, care a fost F. Liszt. Cu toate acestea, după căsătorie, ea nu a jucat și și-a dedicat viața predării muzicii.

După doar un an, știa deja să citească fluent dintr-o foaie și din repertoriul elevului (Czerny, Clementi, St. Geller etc.) a trecut la studiul clasicilor. Tocmai în acel moment, a avut loc un eveniment care a lăsat o amprentă de neșters în memoria sa: în orașul natal al lui Cliburn, Shreveport, marele Rachmaninoff a susținut unul dintre ultimele sale concerte din viața sa. De atunci, a devenit pentru totdeauna idolul tânărului muzician.

Au mai trecut câțiva ani, iar celebrul pianist José Iturbi l-a auzit pe băiat cântând. A aprobat metoda pedagogică a mamei sale și l-a sfătuit să nu mai schimbe profesorii.

Între timp, tânărul Cliburn făcea progrese semnificative. În 1947, a câștigat un concurs de pian în Texas și a câștigat dreptul de a cânta cu Orchestra din Houston.

Pentru tânărul pianist, acest succes a fost foarte important, pentru că doar pe scenă s-a putut realiza pentru prima dată ca un adevărat muzician. Cu toate acestea, tânărul nu a reușit să-și continue imediat educația muzicală. A studiat atât de mult și cu sârguință, încât și-a subminat sănătatea, așa că studiile au trebuit să fie amânate pentru ceva timp.

Doar un an mai târziu, medicii i-au permis lui Cliburn să-și continue studiile, iar el a plecat la New York pentru a intra la Juilliard School of Music. Alegerea acestei instituții de învățământ s-a dovedit a fi destul de conștientă. Fondatorul școlii, industriașul american A. Juilliard, a înființat mai multe burse care au fost acordate celor mai talentați studenți.

Cliburn a promovat cu brio examenele de admitere și a fost acceptată în clasa condusă de celebra pianistă Rosina Levina, absolventă a Conservatorului din Moscova, pe care a absolvit-o aproape concomitent cu Rahmaninov.

Levina nu numai că a îmbunătățit tehnica lui Cliburn, dar și-a extins și repertoriul. Wang a devenit un pianist care a excelat la captarea unor trăsături la fel de diverse precum preludiile și fugile lui Bach și sonatele pentru pian ale lui Prokofiev.

Cu toate acestea, nici abilitățile remarcabile, nici o diplomă de primă clasă primită la sfârșitul școlii, nu au garantat totuși o carieră strălucitoare. Cliburn a simțit asta imediat după ce a părăsit școala. Pentru a câștiga o poziție puternică în cercurile muzicale, începe să evolueze sistematic la diferite concursuri muzicale.

Cel mai prestigios a fost premiul pe care l-a câștigat la un concurs foarte reprezentativ numit după E. Leventritt în 1954. A fost competiția care a stârnit interesul sporit al comunității muzicale. În primul rând, acest lucru s-a datorat juriului autoritar și strict.

„În cursul unei săptămâni”, a scris criticul Chaysins după competiție, „am auzit niște talente strălucitoare și multe interpretări remarcabile, dar când Wang a terminat de jucat, nimeni nu a avut nicio îndoială cu privire la numele câștigătorului”.

După o performanță strălucitoare în runda finală a competiției, Cliburn a primit dreptul de a susține un concert în cea mai mare sală de concerte din America – Carnegie Hall. Concertul său a fost un mare succes și i-a adus pianistului o serie de contracte profitabile. Cu toate acestea, timp de trei ani, Wang a încercat în zadar să obțină un contract permanent de executat. Pe deasupra, mama lui s-a îmbolnăvit brusc și Cliburn a fost nevoit să o înlocuiască, devenind profesor la școala de muzică.

A venit anul 1957. Ca de obicei, Wang avea puțini bani și multe speranțe. Nicio companie de concerte nu i-a mai oferit contracte. Părea că cariera pianistului s-a încheiat. Totul a schimbat telefonul lui Levina. Ea l-a informat pe Cliburn că s-a decis să organizeze un concurs internațional de muzicieni la Moscova și a spus că ar trebui să meargă acolo. În plus, ea și-a oferit serviciile în pregătirea acestuia. Pentru a obține banii necesari călătoriei, Levina a apelat la Fundația Rockefeller, care i-a oferit lui Cliburn o bursă nominală pentru a călători la Moscova.

Adevărat, pianistul însuși povestește despre aceste evenimente într-un mod diferit: „Am auzit prima dată de Concursul Ceaikovski de la Alexander Greiner, impresarul Steinway. A primit o broșură cu condițiile concursului și mi-a scris o scrisoare în Texas, unde locuia familia mea. Apoi a sunat și a spus: „Trebuie să o faci!” Am fost imediat captivat de ideea de a merge la Moscova, pentru că îmi doream foarte mult să văd Biserica Sf. Vasile. A fost un vis de-o viață al meu de când aveam șase ani, când părinții mei mi-au dat o carte cu imagini de istorie pentru copii. Au fost două poze care mi-au făcut mare emoție: una – Biserica Sf. Vasile, iar cealaltă – Parlamentul Londrei cu Big Ben. Îmi doream atât de pasional să-i văd cu ochii mei, încât mi-am întrebat părinții: „Mă iei acolo cu tine?” Ei, neacordând importanță conversațiilor copiilor, au fost de acord. Așadar, am zburat mai întâi la Praga și de la Praga la Moscova cu un avion de linie sovietic Tu-104. Nu aveam avioane de pasageri în Statele Unite la acea vreme, așa că a fost doar o călătorie interesantă. Am ajuns seara târziu, pe la zece. Pământul era acoperit de zăpadă și totul părea foarte romantic. Totul a fost așa cum am visat. Am fost întâmpinat de o femeie foarte drăguță de la Ministerul Culturii. Am întrebat: „Nu se poate trece pe lângă Sfântul Vasile Preafericitul în drum spre hotel?” Ea a răspuns: „Desigur că poți!” Într-un cuvânt, am mers acolo. Și când am ajuns în Piața Roșie, am simțit că inima mea era pe cale să se oprească de emoție. Scopul principal al călătoriei mele a fost deja atins…”

Concursul Ceaikovski a fost un punct de cotitură în biografia lui Cliburn. Întreaga viață a acestui artist a fost împărțită în două părți: prima, petrecută în obscuritate, și a doua - vremea faimei mondiale, care i-a fost adusă de capitala sovietică.

Cliburn a fost deja un succes în primele runde ale competiției. Dar numai după prestația sa cu concertele Ceaikovski și Rahmaninov din runda a treia, a devenit clar ce talent uriaș se află în tânărul muzician.

Decizia juriului a fost unanimă. Van Cliburn a fost premiat pe primul loc. La ședința solemnă, D. Șostakovici a înmânat laureaților medalii și premii.

Cei mai mari maeștri ai artei sovietice și străine au apărut în aceste zile în presă cu recenzii încântătoare ale pianistului american.

„Van Clyburn, un pianist american în vârstă de douăzeci și trei de ani, sa dovedit a fi un mare artist, un muzician cu un talent rar și cu posibilități cu adevărat nelimitate”, a scris E. Gilels. „Este un muzician excepțional de talentat, a cărui artă atrage prin conținut profund, libertate tehnică, o combinație armonioasă a tuturor calităților inerente celor mai mari artiști de pian”, a spus P. Vladigerov. „Consider că Van Clyburn este un pianist talentat... Victoria lui într-o competiție atât de dificilă poate fi numită pe bună dreptate genială”, a spus S. Richter.

Și iată ce a scris remarcabilul pianist și profesor GG Neuhaus: „Așadar, naivitatea cucerește în primul rând inimile a milioane de ascultători Van Cliburn. La aceasta trebuie adăugat tot ceea ce poate fi văzut cu ochiul liber, sau mai bine zis, auzit cu urechea liberă în interpretarea sa: expresivitate, cordialitate, măiestrie pianistică grandioasă, putere supremă, precum și moliciunea și sinceritatea sunetului, capacitatea de a se reîncarna, însă, nu și-a atins încă limita (probabil din cauza tinereții), respirație largă, „prim-plan”. Crearea sa muzicală nu-i permite niciodată (spre deosebire de mulți pianiști tineri) să ia tempo-uri exagerat de rapid, să „conducă” o piesă. Claritatea și plasticitatea frazei, polifonia excelentă, sensul întregului – nu se poate număra tot ce face plăcere în interpretarea lui Cliburn. Mi se pare (și cred că nu este doar sentimentul meu personal) că este un adevărat adept strălucit al lui Rahmaninov, care din copilărie a experimentat tot farmecul și influența cu adevărat demonică a jocului marelui pianist rus.

Triumful lui Cliburn la Moscova, primul din istoria Competiției Internaționale. Ceaikovski i-a lovit ca un tunet pe iubitorii de muzică și profesioniștii americani, care nu puteau decât să se plângă de propria lor surditate și orbire. „Rușii nu l-au descoperit pe Van Cliburn”, a scris Chisins în revista The Reporter. „Au acceptat doar cu entuziasm ceea ce noi, ca națiune, privim cu indiferență, ceea ce apreciază oamenii lor, dar ai noștri ignoră.”

Da, arta tânărului pianist american, elev al școlii ruse de pian, s-a dovedit a fi neobișnuit de apropiată, în consonanță cu inimile ascultătorilor sovietici cu sinceritatea și spontaneitatea ei, amploarea frazei, puterea și expresivitatea pătrunzătoare, sunetul melodios. Cliburn a devenit favoritul moscoviților, iar apoi al ascultătorilor din alte orașe ale țării. Ecoul victoriei sale competitive s-a răspândit într-o clipă în întreaga lume, a ajuns în patria sa. Literal, în câteva ore, a devenit celebru. Când pianistul s-a întors la New York, a fost întâmpinat ca un erou național...

Anii următori au devenit pentru Van Cliburn un lanț de concerte continue în întreaga lume, triumfuri nesfârșite, dar în același timp un timp de încercări severe. După cum a remarcat un critic în 1965, „Van Cliburn se confruntă cu sarcina aproape imposibilă de a ține pasul cu propria sa faimă”. Această luptă cu sine nu a avut întotdeauna succes. Geografia călătoriilor sale de concert s-a extins, iar Cliburn a trăit într-o tensiune constantă. Odată a susținut peste 150 de concerte într-un an!

Tânărul pianist depindea de situația concertului și trebuia să-și confirme constant dreptul la faima pe care o dobândise. Posibilitățile sale de performanță au fost limitate artificial. În esență, a devenit sclav al gloriei sale. Două sentimente s-au luptat în muzician: teama de a-și pierde locul în lumea concertelor și dorința de perfecționare, asociată cu nevoia de studii solitare.

Simțind simptomele unui declin al artei sale, Cliburn își finalizează activitatea de concert. Se întoarce împreună cu mama lui la reședința permanentă în Texasul său natal. Orașul Fort Worth devine în curând celebru pentru Concursul de muzică Van Cliburn.

Abia în decembrie 1987, Cliburn a susținut din nou un concert în timpul vizitei președintelui sovietic M. Gorbaciov în America. Apoi Cliburn a făcut un alt turneu în URSS, unde a concertat cu mai multe concerte.

La acea vreme, Yampolskaya a scris despre el: „Pe lângă participarea indispensabilă la pregătirea competițiilor și organizarea de concerte numite după el în Fort Worth și alte orașe din Texas, ajutând departamentul de muzică a Universității Creștine, el dedică mult de timp la marea sa pasiune muzicală – opera: o studiază temeinic și promovează spectacolul de operă în Statele Unite.

Clyburn este angajat cu sârguință în compunerea muzicii. Acum acestea nu mai sunt piese nepretențioase, precum „A Sad Remembrance”: el se îndreaptă către forme mari, își dezvoltă propriul stil individual. O sonată pentru pian și alte compoziții au fost finalizate, pe care Clyburn, totuși, nu se grăbește să le publice.

În fiecare zi citește mult: printre dependențele sale de carte se numără Lev Tolstoi, Dostoievski, poezii ale poeților sovietici și americani, cărți de istorie, filozofie.

Rezultatele autoizolării creative pe termen lung sunt ambigue.

În exterior, viața lui Clyburn este lipsită de dramă. Nu există obstacole, nici depășiri, dar nu există nici o varietate de impresii necesare artistului. Fluxul zilnic al vieții lui este restrâns. Între el și oameni se află genul de afaceri Rodzinsky, care reglementează corespondența, comunicarea, comunicațiile. Puțini prieteni intră în casă. Clyburn nu are familie, copii și nimic nu îi poate înlocui. Apropierea de sine îl privează pe Clyburn de idealismul său anterior, de receptivitatea nesăbuită și, ca urmare, nu poate decât să se reflecte în autoritatea morală.

Omul este singur. La fel de singuratic ca și strălucitul șah Robert Fischer, care la apogeul faimei sale a renunțat la strălucita sa carieră sportivă. Aparent, există ceva în însăși atmosfera vieții americane care îi încurajează pe creatori să intre în autoizolare ca formă de autoconservare.

La cea de-a treizecea aniversare a Primului Concurs Ceaikovski, Van Cliburn a salutat poporul sovietic la televizor: „Îmi amintesc adesea Moscova. Îmi amintesc de suburbii. Te iubesc…"

Puțini muzicieni din istoria artelor spectacolului au experimentat o astfel de ascensiune fulgerătoare la faimă ca Van Cliburn. Despre el s-au scris deja cărți și articole, eseuri și poezii – când avea încă 25 de ani, artist care intra în viață – cărți și articole, eseuri și poezii erau deja scrise, portretele lui au fost pictate de artiști și sculptori sculptați, a fost acoperit cu flori și asurzit de aplauze de mii de mii de ascultători – uneori foarte departe de muzică. A devenit un adevărat favorit în două țări deodată – Uniunea Sovietică, care l-a deschis către lume, iar apoi – abia atunci – în țara natală, în Statele Unite, de unde a plecat ca unul dintre mulți muzicieni necunoscuți și de unde a revenit ca erou național.

Toate aceste transformări miraculoase ale lui Van Cliburn — precum și transformarea lui în Van Cliburn la ordinul admiratorilor săi ruși — sunt suficient de proaspete în memorie și înregistrate suficient de detaliat în analele vieții muzicale pentru a reveni la ele din nou. De aceea, nu vom încerca aici să reînvie în memoria cititorilor acea emoție incomparabilă care a provocat primele apariții ale lui Cliburn pe scena Sălii Mari a Conservatorului, acel farmec de nedescris cu care a cântat în acele zile de concurs Primul Concert al lui Ceaikovski și al treilea Rahmaninov, acel entuziasm vesel cu care toată lumea a salutat vestea acordării celui mai înalt premiu… Sarcina noastră este mai modestă – să ne amintim schița principală a biografiei artistului, uneori pierdută în fluxul de legende și delicii din jurul numelui său, și să încerce să stabilească ce loc ocupă în ierarhia pianistică a zilelor noastre, când au trecut vreo trei decenii de la primele sale triumfuri – o perioadă foarte semnificativă.

În primul rând, trebuie subliniat că începutul biografiei lui Cliburn a fost departe de a fi la fel de fericit ca cel al multora dintre colegii săi americani. În timp ce cei mai strălucitori dintre ei erau deja celebri la vârsta de 25 de ani, Cliburn abia s-a păstrat pe „suprafața concertului”.

Primele lecții de pian le-a primit la vârsta de 4 ani de la mama sa, iar apoi a devenit elev la Juilliard School în clasa Rosina Levina (din 1951). Dar chiar înainte de asta, Wang a devenit câștigătorul Concursului de pian de stat din Texas și și-a făcut debutul public la vârsta de 13 ani cu Orchestra Simfonică din Houston. În 1954, își terminase deja studiile și era onorat să cânte cu Orchestra Filarmonicii din New York. Apoi tânărul artist a susținut concerte în toată țara timp de patru ani, deși nu fără succes, dar fără „să facă senzație”, și fără aceasta este greu să contezi pe faimă în America. Nici victoriile la numeroase competiții de importanță locală, pe care le-a câștigat cu ușurință la mijlocul anilor 50, nu i-au adus nici pe ea. Chiar și Premiul Leventritt, pe care l-a câștigat în 1954, nu era nicidecum o garanție a progresului la acea vreme – a câștigat „în greutate” abia în următorul deceniu. (Adevărat, binecunoscutul critic I. Kolodin l-a numit atunci „cel mai talentat nou venit de pe scenă”, dar acest lucru nu a adăugat contracte artistului.) Într-un cuvânt, Cliburn nu a fost nicidecum un lider în marele american delegație la Competiția Ceaikovski și, prin urmare, ceea ce s-a întâmplat la Moscova nu numai că i-a uimit, ci i-a și surprins pe americani. Acest lucru este dovedit de fraza din ultima ediție a dicționarului muzical autorizat al lui Slonimsky: „A devenit neașteptat de faimos prin câștigarea Premiului Ceaikovski la Moscova în 1958, devenind primul american care a câștigat un astfel de triumf în Rusia, unde a devenit primul favorit; la întoarcerea sa la New York, a fost întâmpinat ca un erou de o demonstrație în masă.” O reflectare a acestei faime a fost în curând înființarea în patria artistului, în orașul Fort Worth, a Concursului Internațional de Pian care poartă numele lui.

S-au scris multe despre motivul pentru care arta lui Cliburn s-a dovedit a fi atât de în ton cu inimile ascultătorilor sovietici. A subliniat pe bună dreptate cele mai bune trăsături ale artei sale – sinceritatea și spontaneitatea, combinate cu puterea și amploarea jocului, expresivitatea pătrunzătoare a frazării și melodiozitatea sunetului – într-un cuvânt, toate acele trăsături care fac ca arta sa să fie legată de tradițiile din școala rusă (unul dintre reprezentanții căreia a fost R. Levin). Enumerarea acestor avantaje ar putea fi continuată, dar ar fi mai oportun să se îndrume cititorul la lucrările detaliate ale lui S. Khentova și la cartea lui A. Chesins și V. Stiles, precum și la numeroase articole despre pianist. Aici este important să subliniem doar că Cliburn a posedat fără îndoială toate aceste calități chiar înainte de competiția de la Moscova. Și dacă la acel moment nu a primit o recunoaștere demnă în patria sa, atunci este puțin probabil, așa cum fac unii jurnaliști „pe o mână fierbinte”, acest lucru poate fi explicat prin „neînțelegerea” sau „nepregătirea” publicului american pentru percepția tocmai asupra unui astfel de talent. Nu, publicul care a auzit – și a apreciat – piesa lui Rahmaninov, Levin, Horowitz și alți reprezentanți ai școlii ruse, desigur, ar aprecia și talentul lui Cliburn. Dar, în primul rând, așa cum am spus deja, acest lucru a necesitat un element de senzație, care a jucat rolul unui fel de catalizator, iar în al doilea rând, acest talent a fost cu adevărat dezvăluit doar la Moscova. Iar ultima împrejurare este poate cea mai convingătoare respingere a afirmației adesea făcute acum că o individualitate muzicală strălucitoare împiedică succesul în competițiile de interpretare, că acestea din urmă sunt create doar pentru pianiștii „medii”. Dimpotrivă, tocmai a fost cazul când individualitatea, incapabilă de a se dezvălui până la capăt în „linia transportoare” a vieții de concert de zi cu zi, a înflorit în condițiile speciale ale competiției.

Deci, Cliburn a devenit favoritul ascultătorilor sovietici, a câștigat recunoașterea mondială ca câștigător al competiției de la Moscova. În același timp, faima câștigată atât de rapid a creat anumite probleme: pe fundalul ei, toată lumea, cu o atenție deosebită și captivitate, a urmărit dezvoltarea ulterioară a artistului, care, așa cum a spus unul dintre critici în mod figurat, a trebuit să „alunge umbra propria sa glorie” tot timpul. Și aceasta, această dezvoltare, s-a dovedit a fi deloc ușoară și este departe de a fi întotdeauna posibil să o desemnați cu o linie ascendentă dreaptă. Au fost, de asemenea, momente de stagnare creativă, și chiar de retragere din pozițiile câștigate, și încercări nu întotdeauna reușite de a-și extinde rolul artistic (în 1964, Cliburn a încercat să acționeze ca dirijor); au existat, de asemenea, căutări serioase și realizări indubitabile care i-au permis lui Van Cliburn să capete în sfârșit un loc printre cei mai importanți pianiști ai lumii.

Toate aceste vicisitudini ale carierei sale muzicale au fost urmate cu deosebită emoție, simpatie și predilecție de iubitorii de muzică sovietici, așteptând mereu cu nerăbdare și bucurie noi întâlniri cu artistul, noile sale discuri. Cliburn s-a întors în URSS de mai multe ori – în 1960, 1962, 1965, 1972. Fiecare dintre aceste vizite le-a adus ascultătorilor o adevărată bucurie a comunicării, cu un talent imens, neșternit, care și-a păstrat cele mai bune trăsături. Cliburn a continuat să captiveze publicul cu expresivitate captivantă, pătrundere lirică, sufletul elegiac al jocului, combinat acum cu o mai mare maturitate a deciziilor de realizare și încredere tehnică.

Aceste calități ar fi destul de suficiente pentru a asigura un succes remarcabil oricărui pianist. Dar nici observatorii perspicaci nu au scăpat de simptomele tulburătoare – o pierdere incontestabilă a prospețimii pur cliburniene, imediatitatea primordială a jocului, în același timp necompensată (cum se întâmplă în cele mai rare cazuri) de amploarea conceptelor interpretative, sau mai degrabă, prin profunzimea și originalitatea personalității umane, pe care publicul are dreptul să se aștepte de la un interpret matur. De aici și sentimentul că artistul se repetă, „jucând Cliburn”, așa cum a remarcat muzicologul și criticul D. Rabinovich în articolul său extrem de detaliat și instructiv „Van Cliburn – Van Cliburn”.

Aceleași simptome au fost resimțite în multe dintre înregistrările, adesea excelente, realizate de Cliburn de-a lungul anilor. Printre astfel de înregistrări se numără cel de-al treilea concert și sonate ale lui Beethoven („Pathetique”, „Moonlight”, „Appassionata” și altele), al doilea concert al lui Liszt și Rapsodia lui Rahmaninov pe o temă de Paganini, Concertul lui Grieg și piesele lui Debussy, primul concert și sonatele lui Chopin, Concerte și piese solo de Brahms, sonate de Barber și Prokofiev și, în final, un disc numit Van Cliburn's Encores. S-ar părea că gama de repertoriu a artistului este foarte largă, dar se dovedește că majoritatea acestor interpretări sunt „noi ediții” ale lucrărilor sale, la care a lucrat în timpul studiilor.

Amenințarea stagnării creative cu care se confruntă Van Cliburn a provocat o anxietate legitimă în rândul admiratorilor săi. A fost simțit, evident, chiar artistul, care la începutul anilor 70 a redus semnificativ numărul concertelor sale și s-a dedicat îmbunătățirii în profunzime. Și judecând după rapoartele presei americane, performanțele sale din 1975 indică faptul că artistul încă nu stă pe loc – arta sa a devenit mai mare, mai strictă, mai conceptuală. Dar în 1978, Cliburn, nemulțumit de o altă reprezentație, și-a oprit din nou activitatea de concert, lăsându-și mulți fani dezamăgiți și confuzi.

Cliburn, în vârstă de 52 de ani, s-a împăcat cu canonizarea sa prematură? — a întrebat retoric în 1986 un editorialist pentru International Herald Tribune. — Dacă luăm în considerare lungimea drumului creator al unor pianiști precum Arthur Rubinstein și Vladimir Horowitz (care au avut și pauze lungi), atunci el este abia la mijlocul carierei sale. Ce l-a făcut pe el, cel mai faimos pianist născut în America, să renunțe atât de devreme? Te-ai săturat de muzică? Sau poate că un cont bancar solid îl liniștește atât de mult? Sau și-a pierdut brusc interesul pentru faimă și aclamația publică? Frustrat de viața plictisitoare a unui virtuoz în turneu? Sau există vreun motiv personal? Aparent, răspunsul constă într-o combinație a tuturor acestor factori și a altora necunoscuți nouă.”

Pianistul însuși preferă să tacă pe această partitură. Într-un interviu recent, el a recunoscut că se uită uneori prin noi compoziții pe care i le trimit edituri și cântă constant muzică, ținându-și vechiul repertoriu la îndemână. Astfel, Cliburn a precizat indirect că va veni ziua când va reveni pe scenă.

… Această zi a venit și a devenit simbolică: în 1987, Cliburn a mers pe o mică scenă la Casa Albă, apoi reședința președintelui Reagan, pentru a vorbi la o recepție în onoarea lui Mihail Sergheevici Gorbaciov, care se afla în Statele Unite. Jocul lui a fost plin de inspirație, un sentiment nostalgic de dragoste pentru a doua sa patrie – Rusia. Iar acest concert a insuflat o nouă speranță în inimile admiratorilor artistului pentru o întâlnire rapidă cu el.

Referinte: Chesins A. Stiles V. Legenda lui Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, ed. a III-a, 3.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990