Vladimir Vladimirovici Sofronitsky |

Vladimir Sofronițki

Vladimir Vladimirovici Sofronitsky este o figură unică în felul său. Dacă, să zicem, interpretul „X” este ușor de comparat cu interpretul „Y”, pentru a găsi ceva apropiat, înrudit, aducându-le la un numitor comun, atunci este aproape imposibil să-l compari pe Sofronitsky cu oricare dintre colegii săi. Ca artist, el este unic și nu poate fi comparat.

Pe de altă parte, se găsesc cu ușurință analogii care leagă arta lui cu lumea poeziei, literaturii și picturii. Chiar și în timpul vieții pianistului, creațiile sale interpretative au fost asociate cu poeziile lui Blok, pânzele lui Vrubel, cărțile lui Dostoievski și Green. Este curios că ceva asemănător s-a întâmplat la un moment dat cu muzica lui Debussy. Și nu a putut găsi analogi satisfăcători în cercurile colegilor săi compozitori; în același timp, critica muzicienilor contemporani a găsit cu ușurință aceste analogii printre poeți (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), dramaturgi (Maeterlinck), pictori (Monet, Denis, Sisley și alții).

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

A te deosebi în artă de frații cuiva din atelierul de creație, la distanță de cei care se aseamănă la față, este privilegiul unor artiști cu adevărat remarcabili. Sofronitsky a aparținut, fără îndoială, unor astfel de artiști.

Biografia lui nu a fost bogată în evenimente externe remarcabile; nu au existat surprize speciale în ea, nici accidente care să schimbe brusc și brusc soarta. Când te uiți la cronograful vieții lui, un lucru îți atrage atenția: concerte, concerte, concerte... S-a născut la Sankt Petersburg, într-o familie inteligentă. Tatăl său era fizician; în pedigree puteți găsi numele oamenilor de știință, poeților, artiștilor, muzicienilor. Aproape toate biografiile lui Sofronitsky spun că stră-străbunicul său matern a fost un remarcabil pictor portretistic de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea - începutul secolului al XNUMX-lea Vladimir Lukich Borovikovsky.

De la vârsta de 5 ani, băiatul a fost atras de lumea sunetelor, de pian. Ca toți copiii cu adevărat supradotați, îi plăcea să fantezeze la tastatură, să cânte ceva propriu, să înțeleagă melodii auzite la întâmplare. El a arătat devreme o ureche ascuțită, o amintire muzicală tenace. Rudele nu aveau nicio îndoială că ar trebui predată cu seriozitate și cât mai curând posibil.

De la vârsta de șase ani, Vova Sofronitsky (familia sa locuiește la Varșovia la acea vreme) începe să ia lecții de pian de la Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Un elev al lui NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, după cum se spune, a fost un muzician serios și cunoscător. În studiile ei, domneau măsura și ordinea de fier; totul a fost în concordanță cu cele mai recente recomandări metodologice; temele și instrucțiunile au fost consemnate cu atenție în jurnalele elevilor, implementarea lor a fost strict controlată. „Munca fiecărui deget, fiecărui mușchi nu i-a scăpat atenției și a căutat cu insistență să elimine orice neregulă dăunătoare” (Sofronitsky VN Din memoriile // Amintirile lui Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– scrie în memoriile sale Vladimir Nikolaevici Sofronitsky, tatăl pianistului. Se pare că lecțiile cu Lebedeva-Getsevich i-au servit fiului său în mare măsură. Băiatul s-a mișcat rapid în studii, a fost atașat de profesorul său, iar mai târziu și-a amintit-o de mai multe ori cu un cuvânt de recunoștință.

… A trecut timpul. La sfatul lui Glazunov, în toamna anului 1910, Sofronitsky a mers sub supravegherea unui proeminent specialist din Varșovia, profesor la Conservatorul Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. În acest moment, a devenit din ce în ce mai interesat de viața muzicală din jurul lui. El participă la seri cu pian, îi aude pe Rahmaninov, tânărul Igumnov și pe celebrul pianist Vsevolod Buyukli, care erau în turneu în oraș. Excelent interpret al lucrărilor lui Scriabin, Buyukli a avut o influență puternică asupra tânărului Sofronitsky - când se afla în casa părinților săi, stătea adesea la pian, de bunăvoie și cânta mult.

Câțiva ani petrecuți cu Mikhalovsky au avut cel mai bun efect asupra dezvoltării lui Safronitsky ca artist. Michalovsky însuși a fost un pianist remarcabil; un pasionat admirator al lui Chopin, a apărut destul de des pe scena din Varșovia cu piesele sale. Sofronitsky a studiat nu doar cu un muzician experimentat, un profesor eficient, ci a fost învățat concertist, un om care cunoștea bine scena și legile ei. Asta a contat și a fost important. Lebedeva-Getsevich i-a adus beneficii neîndoielnice în timpul ei: după cum se spune, ea „a pus mâna”, a pus bazele excelenței profesionale. Lângă Mikhalovsky, Sofronitsky a simțit mai întâi aroma incitantă a scenei de concert, a prins farmecul său unic, pe care l-a iubit pentru totdeauna.

În 1914, familia Sofronitsky s-a întors la Sankt Petersburg. Pianistul în vârstă de 13 ani intră în conservator la celebrul maestru de pedagogie a pianului Leonid Vladimirovici Nikolaev. (În afară de Sofronitsky, studenții săi au inclus în diferite momente M. Yudina, D. Șostakovici, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky și alți muzicieni cunoscuți.) Sofronitsky a fost încă norocos să aibă profesori. Cu toată diferența de caractere și temperamente (Nikolaev era reținut, echilibrat, invariabil logic, iar Vova era pasionat și dependent), contactele creative cu profesorul și-au îmbogățit studentul în multe feluri.

Este interesant de observat că Nikolaev, nu prea extravagant în afecțiunile sale, i-a plăcut repede tânărului Sofronitsky. Se spune că a apelat adesea la prieteni și cunoștințe: „Vino să asculți un băiat minunat... Mi se pare că acesta este un talent remarcabil și joacă deja bine.” (Conservatorul de memorii din Leningrad. – L., 1962. S. 273.).

Din când în când Sofronitsky participă la concerte studențești și evenimente caritabile. Îl observă, vorbesc mai insistent și mai tare despre marele lui, fermecător talent. Deja nu numai Nikolaev, ci și cel mai lungi vedere dintre muzicienii de la Petrograd – și în spatele lor unii dintre recenzori – prezic un viitor artistic glorios pentru el.

… Se termină conservatorul (1921), începe viața de concertist profesionist. Numele lui Sofronitsky poate fi găsit din ce în ce mai des pe afișele orașului natal; publicul moscovit tradițional strict și exigent îl cunoaște și îi primește călduros; se aude la Odesa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Treptat, ei învață despre asta aproape peste tot în URSS, unde muzica serioasă este venerată; este pus la egalitate cu cei mai faimoși interpreți ai vremii.

(O notă curioasă: Sofronitsky nu a participat niciodată la concursuri de muzică și, după recunoașterea lui, nu i-au plăcut. Gloria a câștigat-o nu la concursuri, nici în luptă unică undeva și cu cineva; mai puțin de toate, o datorează capricioșilor. joc de noroc, care, se întâmplă ca unul să fie înălțat cu câteva trepte, celălalt nemeritat retrogradat la umbră. A venit pe scenă așa cum a venit înainte, în vremurile precompetiției – prin spectacole, și numai prin ele. , dovedind dreptul său la activitate de concert.)

În 1928, Sofronitsky a plecat în străinătate. Cu succes sunt turneele sale la Varșovia, Paris. Aproximativ un an și jumătate locuiește în capitala Franței. Se întâlnește cu poeți, artiști, muzicieni, se familiarizează cu arta lui Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; cere sfatul unui maestru genial și expert în pianistă, Nikolai Karlovich Medtner. Parisul cu cultura sa veche, muzeele, vernisajele, cel mai bogat tezaur de arhitectură îi oferă tânărului artist o mulțime de impresii vii, face viziunea sa artistică despre lume și mai clară și mai clară.

După despărțirea de Franța, Sofronitsky se întoarce în patria sa. Și din nou călătorii, turnee, scene filarmonice mari și puțin cunoscute. În curând începe să predea (este invitat de Conservatorul din Leningrad). Pedagogia nu era destinată să devină pasiunea, vocația, munca sa de viață – așa cum, să zicem, pentru Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus sau profesorul său Nikolaev. Și totuși, prin voința împrejurărilor, a fost legat de ea până la sfârșitul zilelor, a sacrificat mult timp, energie și putere.

Și apoi vin toamna și iarna anului 1941, o perioadă de încercări incredibil de dificile pentru oamenii din Leningrad și pentru Sofronitsky, care a rămas în orașul asediat. Odată, pe 12 decembrie, în cele mai coșmaroase zile ale blocadei, a avut loc concertul său – unul neobișnuit, scufundat pentru totdeauna în memoria lui și a multor alții. A jucat la Teatrul Pușkin (fost Alexandrinsky) pentru oamenii care i-au apărat Leningradul. „Erau trei grade sub zero în sala Alexandrinka”, a spus Sofronitsky mai târziu. „Ascultătorii, apărătorii orașului, stăteau în haine de blană. M-am jucat în mănuși cu vârfurile degetelor tăiate... Dar cum m-au ascultat, cum m-am jucat! Cât de prețioase sunt aceste amintiri... Am simțit că ascultătorii m-au înțeles, că am găsit calea către inimile lor...” (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky își petrece ultimele două decenii din viață la Moscova. În acest moment, este adesea bolnav, uneori nu apare în public luni de zile. Cu cât ei așteaptă mai nerăbdători concertele lui; fiecare dintre ele devine un eveniment artistic. Poate chiar un cuvânt concert nu este cel mai bun când vine vorba de spectacolele ulterioare ale lui Sofronitsky.

Aceste spectacole la un moment dat au fost numite diferit: „hipnoză muzicală”, „nirvana poetică”, „liturghie spirituală”. Într-adevăr, Sofronitsky nu a interpretat doar (ei bine, excelent interpretat) cutare sau cutare program indicat pe afișul concertului. În timp ce cânta muzică, părea să mărturisească oamenilor; A mărturisit cu maximă franchețe, sinceritate și, ceea ce este foarte important, dăruire emoțională. Despre una dintre melodiile lui Schubert – Liszt, el a menționat: „Vreau să plâng când cânt chestia asta”. Cu altă ocazie, după ce a oferit publicului o interpretare cu adevărat inspirată a sonatei în si bemol minor a lui Chopin, el a recunoscut, intrând în sala artistică: „Dacă vă faceți griji așa, atunci nu o voi cânta de mai mult de o sută de ori. .” Traieste cu adevarat muzica ascultata so, așa cum a experimentat la pian, a fost dat unora. Publicul a văzut și a înțeles acest lucru; aici se află indiciul impactului neobișnuit de puternic, „magnetic”, după cum au asigurat mulți, impactul artistului asupra publicului. Din serile lui, obișnuia să plece în tăcere, într-o stare de autoaprofundare concentrată, parcă în contact cu un secret. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, care îl cunoștea bine pe Sofronitsky, a spus odată că „pecetea a ceva extraordinar, uneori aproape supranatural, misterios, inexplicabil și puternic atrăgător la sine stă întotdeauna pe jocul său...”)

Da, și pianiștii înșiși ieri, întâlnirile cu publicul s-au desfășurat uneori și în felul lor, aparte. Sofronitsky iubea camerele mici, confortabile, publicul „lui”. În ultimii ani ai vieții, a cântat cel mai binevoitor în Sala Mică a Conservatorului din Moscova, în Casa Oamenilor de Știință și – cu cea mai mare sinceritate – în Casa-Muzeu a lui AN Scriabin, compozitorul pe care l-a idolatrizat aproape dintr-un Varsta frageda.

Este de remarcat faptul că în piesa lui Sofronitsky nu a existat niciodată un clișeu (un clișeu deprimant, plictisitor, care devalorizează uneori interpretările unor maeștri notorii); sablon interpretativ, duritate a formei, provenit din antrenament super-puternic, din programul scrupulos „made”, din repetarea frecventa a acelorasi piese pe diverse etape. Un șablon în interpretarea muzicală, un gând împietrit, erau cele mai urâte lucruri pentru el. „Este foarte rău”, a spus el, „când, după câteva batai inițiale luate de un pianist într-un concert, îți imaginezi deja ce se va întâmpla în continuare.” Desigur, Sofronitsky și-a studiat programele mult timp și cu atenție. Și el, cu toată nemărginirea repertoriului său, a avut ocazia să repete în concertele susținute anterior. Dar – un lucru uimitor! – nu a existat niciodată o ștampilă, nu a existat nici un sentiment de „memorare” a ceea ce au spus de pe scenă. Căci el era creator în sensul adevărat și înalt al cuvântului. „...Este Sofronitsky executor testamentar? a exclamat la un moment dat VE Meyerhold. „Cine și-ar întoarce limba să spună asta?” (Spunând cuvântul executor testamentar, a vrut să spună Meyerhold, după cum ați putea ghici efectua; nu însemna muzical performanță, și muzical diligență.) Într-adevăr: se poate numi un contemporan și coleg de pianist, la care intensitatea și frecvența pulsului creator, intensitatea radiației creatoare s-ar simți într-o mai mare măsură decât la el?

Sofronitsky întotdeauna a creat pe scena concertului. În spectacolul muzical, ca și în teatru, este posibil să se prezinte publicului rezultatul final al unei lucrări bine executate din timp (cum joacă, de exemplu, celebrul pianist italian Arturo Benedetti Michelangeli); se poate, dimpotrivă, sculpta o imagine artistică chiar acolo, în fața publicului: „aici, azi, acum”, așa cum dorea Stanislavski. Pentru Sofronitsky, aceasta din urmă era legea. Vizitatorii concertelor sale nu au ajuns la „ziua deschiderii”, ci la un fel de atelier de creație. De regulă, norocul de ieri ca interpret nu i s-a potrivit muzicianului care a lucrat în acest atelier – deci era deja… Există un tip de artist care, pentru a merge înainte, are nevoie constant să respingă ceva, să lase ceva. Se spune că Picasso a realizat aproximativ 150 de schițe preliminare pentru faimoasele sale panouri „Război” și „Pace” și nu a folosit niciuna dintre ele în ultima versiune, finală a lucrării, deși multe dintre aceste schițe și schițe, conform unui martor ocular competent. conturile, au fost excelente. Picasso organic nu putea repeta, duplica, face copii. Trebuia să caute și să creeze fiecare minut; uneori aruncați ceea ce a fost găsit anterior; iar și iar pentru a rezolva problema. Decide cumva altfel decât, să zicem, ieri sau alaltăieri. Altfel, creativitatea însăși ca proces și-ar pierde farmecul, încântarea spirituală și aroma specifică pentru el. Ceva similar s-a întâmplat cu Sofronitsky. Putea să joace același lucru de două ori la rând (cum i s-a întâmplat în tinerețe, pe unul dintre clavirabends, când a cerut publicului permisiunea de a repeta improvizația lui Chopin, ceea ce nu l-a mulțumit ca interpret) – a doua” versiunea” este neapărat ceva diferit de prima. Sofronitsky ar fi trebuit să repete după Mahler dirijorul: „Este inimaginabil de plictisitor pentru mine să conduc o lucrare pe o cale bătută”. El, de fapt, nu o dată s-a exprimat în acest fel, deși în cuvinte diferite. Într-o conversație cu una dintre rudele sale, el a renunțat cumva: „Întotdeauna joc diferit, întotdeauna altfel”.

Aceste „inegale” și „diferite” au adus un farmec unic jocului său. Întotdeauna a ghicit ceva din improvizație, căutare creativă de moment; mai devreme s-a spus deja că Sofronitsky a urcat pe scenă crea – nu recreați. În conversații, a asigurat – de mai multe ori și cu tot dreptul să o facă – că el, ca interpret, are mereu în cap un „plan solid”: „înainte de concert, știu să cânt până la ultima pauză. ” Dar apoi a adăugat:

„Un alt lucru este în timpul unui concert. Poate fi la fel ca acasă sau poate fi complet diferit.” Exact ca acasă - asemănător — El nu a avut...

Au existat în asta plusuri (uriașe) și minusuri (probabil inevitabile). Nu este nevoie să demonstrăm că improvizația este o calitate pe atât de prețioasă, pe atât de rară în practica de astăzi a interpreților muzicali. Să improvizeze, să cedeze intuiției, interpretând pe scenă o operă minuțios și îndelung studiată, să iasă de pe pistă moleșată în momentul cel mai crucial, doar un artist cu o imaginație bogată, îndrăzneală și imaginație creativă arzătoare. poate face asta. Singurul „dar”: nu poți, subordonând jocul „legii momentului, legii acestui minut, unei anumite stări de spirit, unei anumite experiențe...” – și tocmai în aceste expresii a descris-o GG Neuhaus Modul de scenă al lui Sofronitsky – este imposibil, aparent, să fie mereu la fel de fericiți în descoperirile lor. Sincer să fiu, Sofronitsky nu aparținea unor pianiști egali. Stabilitatea nu a fost printre virtuțile sale ca concertist. Cu el alternau intuiții poetice de o putere extraordinară, s-a întâmplat, cu momente de apatie, transă psihologică, demagnetizare internă. Cele mai strălucitoare succese artistice, nu, nu, da, presărate cu eșecuri insultătoare, urcușuri triumfale – cu căderi neașteptate și nefericite, înălțimi creative – cu „podisuri” care l-au supărat profund și sincer...

Cei apropiați artistului știau că nu era niciodată posibil să prezică cu cel puțin o oarecare certitudine dacă interpretarea lui viitoare va avea succes sau nu. Așa cum se întâmplă adesea cu naturile nervoase, fragile, ușor vulnerabile (o dată a spus despre el însuși: „Trăiesc fără piele”), Sofronitsky a fost departe de a fi întotdeauna capabil să se reunească înaintea unui concert, să-și concentreze voința, să depășească un spasm de anxietate, găsiți liniștea sufletească. Indicativă în acest sens este povestea elevului său IV Nikonovich: „Seara, cu o oră înainte de concert, la cererea lui, îl chemam adesea cu taxiul. Drumul de acasă până la sala de concert era de obicei foarte dificil… Era interzis să vorbim despre muzică, despre concertul care urma, bineînțeles, despre lucruri prozaice străine, să punem tot felul de întrebări. Era interzis să fie exaltat sau tăcut, să se distragă de la atmosfera pre-concert sau, dimpotrivă, să se concentreze atenția asupra acesteia. Nervozitatea lui, magnetismul interior, impresionabilitatea anxioasă, conflictul cu ceilalți au atins punctul culminant în aceste momente. (Nikonovich IV Amintiri ale lui VV Sofronitsky // Amintiri ale lui Sofronitsky. S. 292.).

Emoția care i-a chinuit pe aproape toți muzicienii de concert l-a epuizat pe Sofronitsky aproape mai mult decât pe restul. Suprasolicitarea emoțională a fost uneori atât de mare încât toate primele numere ale programului, și chiar întreaga primă parte a serii, au trecut, așa cum a spus el însuși, „sub pian”. Numai treptat, cu greu, nu a venit curând emanciparea interioară. Și apoi a venit principalul lucru. Au început celebrele „treci” ale lui Sofronitsky. A început lucrul pentru care mulțimile au mers la concertele pianistului: sfânta sfintelor muzicii a fost dezvăluită oamenilor.

Nervozitatea, electrizarea psihologică a artei lui Sofronitsky au fost simțite de aproape fiecare dintre ascultătorii săi. Cu toate acestea, cei mai perceptivi au ghicit altceva în această artă – nuantele ei tragice. Acesta este ceea ce l-a deosebit de muzicienii care păreau să-i fie apropiați în aspirațiile lor poetice, depozitul de natură creativă, romantismul viziunii asupra lumii, precum Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; pus pe cont propriu, un loc aparte în cercul contemporanilor. Critica muzicală, care a analizat jocul lui Sofronițki, nu a avut de ales decât să se îndrepte în căutarea unor paralele și analogii cu literatura și pictura: către lumile artistice confuze, neliniştite, colorate în amurg ale lui Blok, Dostoievski, Vrubel.

Oamenii care stăteau lângă Sofronitsky scriu despre dorința lui veșnică pentru marginile ascuțite dramatic ale ființei. „Chiar și în momentele de cea mai veselă animație”, își amintește AV Sofronitsky, fiul unui pianist, „un riduri tragice nu i-au părăsit fața, nu a fost niciodată posibil să prindă o expresie de satisfacție completă asupra lui”. Maria Yudina a vorbit despre „înfățișarea lui de suferință”, „neliniște vitală...” Inutil să spun că complexele ciocniri spirituale și psihologice ale lui Sofronitsky, un bărbat și un artist, i-au afectat jocul, i-au dat o amprentă cu totul specială. Uneori, acest joc a devenit aproape sângerând în expresia lui. Uneori oamenii plângeau la concertele pianistului.

Acum este vorba în principal despre ultimii ani din viața lui Sofronitsky. În tinerețe, arta lui era diferită în multe privințe. Critica a scris despre „exaltări”, despre „patosul romantic” al tânărului muzician, despre „stările sale extatice”, despre „generozitatea sentimentelor, lirismul pătrunzător” și altele asemenea. Așa că a cântat operele pentru pian ale lui Scriabin și muzica lui Liszt (inclusiv sonata în si minor, cu care a absolvit conservatorul); în aceeași direcție emoțională și psihologică, a interpretat lucrările lui Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Ceaikovski, Rahmaninov, Medtner, Prokofiev, Șostakovici și alți compozitori. Aici, probabil, ar fi necesar să se stipuleze în mod specific că tot ceea ce a interpretat Sofronitsky nu poate fi enumerat – a păstrat în memorie și în degete sute de lucrări, a putut anunța (ceea ce, de altfel, a făcut) mai mult de o duzină de concerte. programe, fără a se repeta în niciunul dintre ele: repertoriul său era cu adevărat nemărginit.

De-a lungul timpului, dezvăluirile emoționale ale pianistului devin mai reținute, afectarea cedează loc profunzimii și capacității experiențelor, despre care au fost deja menționate, și destul de multe. Imaginea regretatului Sofronitsky, un artist care a supraviețuit războiului, teribila iarnă de la Leningrad a patruzeci și unu, pierderea celor dragi, se cristalizează în contururile sale. Probabil joacă socum a jucat în anii săi de declin, a fost posibil doar să lase în urmă lui drumul vietii. A existat un caz când i-a spus direct despre asta unei eleve care încerca să înfățișeze ceva la pian în spiritul profesorului ei. Oamenii care au vizitat trupele de clape ale pianistului în anii patruzeci și cincizeci este puțin probabil să uite vreodată interpretarea lui a fanteziei în do minor a lui Mozart, melodiile lui Schubert-Liszt, „Pasionata” de Beethoven, Poemul tragic și ultimele sonate ale lui Scriabin, piesele lui Chopin, Fa-sharp. sonata minoră, „Kreisleriana” și alte lucrări de Schumann. Măreția mândră, aproape monumentalismul construcțiilor sonore ale lui Sofronitsky nu va fi uitată; relief sculptural și umflătură de detalii pianistice, linii, contururi; „deklamato” extrem de expresiv, înfricoșător. Și încă ceva: lapidaritatea din ce în ce mai clar manifestată a stilului interpretativ. „A început să cânte totul mult mai simplu și mai strict decât înainte”, au remarcat muzicieni care îi cunoșteau bine maniera, „dar această simplitate, laconism și detașare înțeleaptă m-au șocat ca niciodată. El a dat doar cea mai goală esență, ca un anumit concentrat suprem, un cheag de simțire, gând, voință... după ce a câștigat cea mai înaltă libertate în forme neobișnuit de zgârcite, comprimate, de intensitate reținută. (Nikonovich IV Amintiri ale lui VV Sofronitsky // Ed. citat)

Sofronitsky însuși a considerat perioada anilor cincizeci cea mai interesantă și semnificativă din biografia sa artistică. Cel mai probabil, așa a fost. Arta apusului altor artiști este uneori pictată în tonuri cu totul speciale, unice prin expresivitate – tonurile vieții și ale „toamnei de aur” creative; acele tonuri care sunt ca o reflectare sunt eliminate de iluminarea spirituală, adâncirea în sine, psihologismul condensat. Cu o emoție de nedescris, ascultăm ultimele opuse ale lui Beethoven, privim chipurile îndurerate ale bătrânilor și femeilor lui Rembrandt, surprinse de el cu puțin timp înainte de moartea sa, și citim ultimele acte ale Faustului lui Goethe, Învierea lui Tolstoi sau Frații Karamazov a lui Dostoievski. Generația postbelică a ascultătorilor sovietici i-a revenit să intre în contact cu adevăratele capodopere ale artelor muzicale și ale spectacolului – capodoperele lui Sofronitsky. Creatorul lor este încă în inimile a mii de oameni, amintindu-și cu recunoștință și dragoste de minunata sa artă.

G. Tsypin