Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

În seara zilei de 7 mai 1957, foarte puțini oameni s-au adunat pentru un concert în Sala Mare a Conservatorului din Moscova. Numele interpretului nu era cunoscut de niciunul dintre iubitorii de muzică din Moscova și aproape niciunul dintre cei prezenți nu avea mari speranțe în această seară. Dar ceea ce s-a întâmplat în continuare va fi cu siguranță amintit de toată lumea pentru o lungă perioadă de timp.

Așa și-a descris impresiile profesorul GM Kogan: „De la primele bare ale primei fugă din Arta Fugii a lui Bach, cu care și-a început concertul pianistul canadian Glen Gould, a devenit clar că avem de-a face cu un fenomen remarcabil în domeniul interpretarii artistice la pian. Această impresie nu s-a schimbat, ci doar s-a întărit pe tot parcursul concertului. Glen Gould este încă foarte tânăr (are douăzeci și patru de ani). În ciuda acestui fapt, el este deja un artist matur și un maestru perfect, cu o personalitate bine definită, bine definită. Această individualitate se reflectă în mod decisiv în orice – atât în ​​repertoriu, cât și în interpretare, precum și în metodele tehnice de interpretare și chiar în modul extern de interpretare. Baza repertoriului lui Gould o constituie lucrări mari de Bach (de exemplu, Partita a șasea, Variațiunile Goldberg), Beethoven (de exemplu, Sonata, Op. 109, Concertul al patrulea), precum și expresioniștii germani din secolul al XNUMX-lea (sonate de Hindemith). , Alban Berg). Lucrările unor compozitori precum Chopin, Liszt, Rachmaninoff, ca să nu mai vorbim de lucrări de pur virtuozitate sau de salon, se pare că nu îl atrag deloc pe pianistul canadian.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Aceeași fuziune a tendințelor clasice și expresioniste caracterizează și interpretarea lui Gould. Este remarcabil prin enorma tensiune a gândirii și voinței, uimitor de reliefată în ritm, frazare, corelații dinamice, foarte expresive în felul său; dar această expresivitate, enfatic expresivă, este în același timp oarecum ascetică. Concentrarea cu care pianistul se „decuplă” de împrejurimi, se cufundă în muzică, energia cu care își exprimă și „impune” publicului intențiile sale interpretative este uimitoare. Aceste intenții, în anumite privințe, sunt probabil discutabile; cu toate acestea, nu se poate să nu aducă un omagiu convingerii impresionante a interpretului, nu se poate să nu admire încrederea, claritatea, certitudinea întruchipării lor, priceperea pianistică precisă și impecabilă – o linie sonoră atât de uniformă (mai ales la pian și pianissimo), așa pasaje distincte, un astfel de ajurat, prin și prin polifonie „privită prin”. Totul în pianismul lui Gould este unic, până la tehnici. Aterizarea sa extrem de joasă este deosebită. Modul lui de a conduce cu mâna liberă în timpul spectacolului este ciudat... Glen Gould este încă la începutul drumului său artistic. Nu există nicio îndoială că îl așteaptă un viitor strălucit.”

Am citat această scurtă recenzie aproape în întregime, nu numai pentru că a fost primul răspuns serios la interpretarea pianistului canadian, ci mai ales pentru că portretul conturat cu atâta perspicacitate de venerabilul muzician sovietic, în mod paradoxal, și-a păstrat autenticitatea, în principal și mai târziu, deși timpul, desigur, i-a făcut unele ajustări. Acest lucru, de altfel, dovedește ce un maestru matur și bine format, tânărul Gould, a apărut în fața noastră.

Primele sale lecții de muzică le-a primit în orașul natal al mamei sale, Toronto, de la vârsta de 11 ani a urmat acolo Conservatorul Regal, unde a studiat pianul la clasa lui Alberto Guerrero și compoziția cu Leo Smith și a studiat, de asemenea, cu cei mai buni organiști din oraș. Gould și-a făcut debutul ca pianist și organist încă din 1947 și a absolvit conservatorul abia în 1952. Nimic nu a prezis o ascensiune fulgerătoare chiar și după ce a cântat cu succes la New York, Washington și alte orașe din SUA în 1955. Principalul rezultat al acestor spectacole a fost un contract cu casa de discuri CBS, care și-a păstrat puterea mult timp. Curând a fost făcută prima înregistrare serioasă – variațiile „Goldberg” ale lui Bach – care mai târziu a devenit foarte populară (înainte de aceasta, el, însă, înregistrase deja câteva lucrări de Haydn, Mozart și autori contemporani în Canada). Și în acea seară la Moscova a pus bazele faimei mondiale a lui Gould.

După ce a ocupat o poziție proeminentă în cohorta de pianiști de top, Gould a condus o activitate de concert activă timp de câțiva ani. Adevărat, a devenit rapid celebru nu numai pentru realizările sale artistice, ci și pentru extravaganța sa de comportament și încăpățânarea caracterului. Fie a cerut o anumită temperatură de la organizatorii de concerte în sală, a ieșit pe scenă în mănuși, apoi a refuzat să cânte până nu va fi un pahar cu apă la pian, apoi a început procese scandaloase, a anulat concertele, apoi s-a exprimat. nemulțumirea față de public, a intrat în conflict cu dirijorii.

Presa mondială a răscolit, în special, povestea despre cum Gould, în timp ce repeta Concertul Brahms în re minor la New York, a fost atât de în dezacord cu dirijorul L. Bernstein în interpretarea operei, încât spectacolul aproape că s-a prăbușit. În cele din urmă, Bernstein s-a adresat publicului înainte de începerea concertului, avertizând că nu își poate „asuma nicio responsabilitate pentru tot ceea ce urma să se întâmple”, dar tot va conduce, deoarece interpretarea lui Gould „merită ascultată”…

Da, de la bun început, Gould a ocupat un loc aparte printre artiștii contemporani și i s-a iertat foarte mult tocmai pentru neobișnuit, pentru unicitatea artei sale. El nu putea fi abordat după standardele tradiționale și el însuși era conștient de acest lucru. Este caracteristic că, întorcându-se din URSS, a vrut la început să participe la Concursul Ceaikovski, dar, după ce s-a gândit, a abandonat această idee; este puțin probabil ca o astfel de artă originală să se încadreze în cadrul competitiv. Cu toate acestea, nu numai original, ci și unilateral. Și cu cât Gould a cântat mai departe în concert, cu atât mai clar a devenit nu numai puterea lui, ci și limitările sale – atât repertoriu, cât și stilistic. Dacă interpretarea sa a muzicii lui Bach sau a autorilor contemporani – cu toată originalitatea ei – a primit invariabil cea mai mare apreciere, atunci „incursiunile” sale în alte sfere muzicale au provocat dispute nesfârșite, nemulțumiri și uneori chiar îndoieli cu privire la seriozitatea intențiilor pianistului.

Indiferent cât de excentric s-a comportat Glen Gould, cu toate acestea, decizia lui de a părăsi în sfârșit activitatea de concert a fost îndeplinită ca un fulger. Din 1964, Gould nu a mai apărut pe scena concertelor, iar în 1967 a făcut ultima sa apariție publică la Chicago. Apoi a declarat public că nu intenționează să mai concerteze și că a vrut să se dedice în totalitate înregistrărilor. S-a zvonit că motivul, ultima picătură, a fost primirea foarte neprietenoasă pe care i-a avut-o publicul italian după reprezentarea pieselor lui Schoenberg. Dar artistul însuși și-a motivat decizia cu considerații teoretice. El a declarat că în era tehnologiei, viața de concert este în general condamnată la dispariție, că doar un disc de gramofon oferă artistului posibilitatea de a crea un spectacol ideal, iar publicului condițiile pentru o percepție ideală a muzicii, fără interferențe din partea vecinilor în sala de concerte, fără accidente. „Sălile de concerte vor dispărea”, a prezis Gould. „Înregistrările le vor înlocui”.

Decizia lui Gould și motivațiile sale au provocat o reacție puternică în rândul specialiștilor și al publicului. Unii au batjocorit, alții au obiectat serios, alții – câțiva – au fost de acord cu precauție. Totuși, adevărul rămâne că timp de aproximativ un deceniu și jumătate, Glen Gould a comunicat cu publicul doar în lipsă, doar cu ajutorul înregistrărilor.

La începutul acestei perioade, a lucrat rodnic și intens; numele său a încetat să mai apară în antetul cronicii scandaloase, dar a atras totuși atenția muzicienilor, criticilor și iubitorilor de muzică. Noi discuri Gould au apărut aproape în fiecare an, dar numărul lor total este mic. O parte semnificativă a înregistrărilor sale sunt lucrări de Bach: șase Partite, concerte în re major, fa minor, sol minor, variații „Goldberg” și „Clave bine temperat”, invenții în două și trei părți, suită franceză, concert italian , „Arta Fugii”... Aici Gould acționează din nou și din nou ca un muzician unic, ca nimeni altul, care aude și recreează complexul material polifon al muzicii lui Bach cu mare intensitate, expresivitate și spiritualitate ridicată. Cu fiecare dintre înregistrările sale, el dovedește din nou și din nou posibilitatea unei lecturi moderne a muzicii lui Bach – fără a privi înapoi la prototipuri istorice, fără a reveni la stilul și instrumentarea trecutului îndepărtat, adică demonstrează profundă vitalitate și modernitate. a muzicii lui Bach astăzi.

O altă secțiune importantă a repertoriului lui Gould este opera lui Beethoven. Chiar și mai devreme (din 1957 până în 1965) a înregistrat toate concertele, apoi a adăugat la lista sa de înregistrări cu multe sonate și trei cicluri mari de variații. Aici atrage și prin prospețimea ideilor sale, dar nu întotdeauna – cu organicitatea și persuasivitatea lor; uneori, interpretările sale sunt complet în contradicție, după cum a remarcat muzicologul și pianistul sovietic D. Blagoy, „nu numai cu tradițiile, ci și cu bazele gândirii lui Beethoven”. În mod involuntar, uneori există suspiciunea că abaterile de la tempo-ul acceptat, tiparul ritmic, proporțiile dinamice nu sunt cauzate de un concept bine gândit, ci de dorința de a face totul diferit de ceilalți. „Cele mai recente înregistrări ale lui Gould ale sonatelor lui Beethoven din opusul 31”, scria unul dintre criticii străini la mijlocul anilor ’70, „cu greu îi vor satisface atât pe admiratorii, cât și pe adversarii săi. Cei care îl iubesc pentru că merge în studio doar când este gata să spună ceva nou, nespus încă de alții, vor constata că ceea ce lipsește din aceste trei sonate este tocmai provocarea creativă; altora, tot ceea ce face diferit de colegii săi nu va părea deosebit de original.

Această opinie ne readuce la cuvintele lui Gould însuși, care și-a definit odată scopul astfel: „În primul rând, mă străduiesc să evit mijlocul de aur, imortalizat pe disc de mulți pianiști excelenți. Cred că este foarte important să evidențiem acele aspecte ale înregistrării care luminează piesa dintr-o perspectivă complet diferită. Execuția trebuie să fie cât mai aproape de actul creativ – aceasta este cheia, aceasta este soluția problemei. Uneori, acest principiu a dus la realizări remarcabile, dar în cazurile în care potențialul creativ al personalității sale a intrat în conflict cu natura muzicii, la eșec. Cumpărătorii de discuri s-au obișnuit cu faptul că fiecare nouă înregistrare a lui Gould a avut o surpriză, a făcut posibilă ascultarea unei lucrări familiare într-o lumină nouă. Dar, după cum a remarcat pe bună dreptate unul dintre critici, în interpretările permanent uluitoare, în veșnica străduință pentru originalitate, pândește și amenințarea rutinei – atât interpretul, cât și ascultătorul se obișnuiesc cu ele, iar apoi devin „ștampile ale originalității”.

Repertoriul lui Gould a fost întotdeauna clar profilat, dar nu atât de restrâns. A cântat cu greu Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, a interpretat multă muzică a secolului al III-lea – sonate de Scriabin (nr. 3), Prokofiev (nr. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, toate lucrările lui A. Schoenberg, în care au implicat pianul; a reînviat operele autorilor antici – Byrd și Gibbons, i-a surprins pe fanii muzicii pentru pian cu un apel neașteptat la transcrierea lui Liszt a Simfoniei a cincea a lui Beethoven (a recreat sunetul plin de sânge al orchestrei la pian) și fragmente din operele lui Wagner; a înregistrat în mod neașteptat exemple uitate de muzică romantică – Sonata lui Grieg (Op. 7), Nocturna și variațiile cromatice ale lui Wiese și, uneori, chiar sonate Sibelius. De asemenea, Gould și-a compus propriile cadențe pentru concertele lui Beethoven și a interpretat partea de pian din monodrama lui R. Strauss, Enoch Arden, iar în cele din urmă, a înregistrat Arta Fugii a lui Bach la orgă și, stând pentru prima dată la clavecin, le-a oferit admiratorilor săi un interpretare excelentă a Suitei lui Handel. Pentru toate acestea, Gould a acționat activ ca publicist, autor de programe de televiziune, articole și adnotări la propriile înregistrări, atât scrise cât și orale; uneori declarațiile sale conțineau și atacuri care au revoltat muzicieni serioși, alteori, dimpotrivă, gânduri profunde, deși paradoxale. Dar s-a întâmplat și să-și infirme afirmațiile literare și polemice cu propria interpretare.

Această activitate versatilă și intenționată a dat motive să sperăm că artistul nu a spus încă ultimul cuvânt; că în viitor căutarea lui va duce la rezultate artistice semnificative. În unele dintre înregistrările sale, deși foarte vag, a existat încă tendința de a se îndepărta de extremele care l-au caracterizat până acum. Elementele unei noi simplități, respingerea manierismului și extravaganța, o întoarcere la frumusețea originală a sunetului de pian sunt vizibile cel mai clar în înregistrările sale ale mai multor sonate de Mozart și 10 intermezzo de Brahms; interpretarea artistului nu și-a pierdut în niciun caz prospețimea și originalitatea inspirațională.

Desigur, este greu de spus în ce măsură s-ar dezvolta această tendință. Unul dintre observatorii străini, „prevăzând” calea dezvoltării viitoare a lui Glenn Gould, a sugerat că fie va deveni în cele din urmă un „muzician normal”, fie că va cânta în duete cu un alt „făcător de probleme” – Friedrich Gulda. Nicio posibilitate nu părea improbabilă.

În ultimii ani, Gould – acest „pescăr muzical”, așa cum l-au numit jurnaliștii – a rămas departe de viața artistică. S-a stabilit în Toronto, într-o cameră de hotel, unde a dotat un mic studio de înregistrări. De aici, recordurile lui s-au răspândit în întreaga lume. El însuși nu și-a părăsit apartamentul multă vreme și a făcut doar plimbări cu mașina noaptea. Aici, în acest hotel, o moarte neașteptată l-a cuprins pe artist. Dar, bineînțeles, moștenirea lui Gould continuă să trăiască, iar jocul lui lovește astăzi prin originalitate, diferențiere cu orice exemplu cunoscut. De mare interes sunt operele sale literare, adunate și comentate de T. Page și publicate în multe limbi.

Grigoriev L., Platek Ya.