Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Printre vocaliștii din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea, Elisabeth Schwarzkopf ocupă un loc aparte, comparabil doar cu Maria Callas. Și astăzi, zeci de ani mai târziu de la momentul în care cântăreața a apărut ultima dată în fața publicului, pentru admiratorii operei, numele ei încă personifică standardul cântului de operă.

Deși istoria culturii cântului cunoaște multe exemple despre modul în care artiștii cu abilități vocale slabe au reușit să obțină rezultate artistice semnificative, exemplul lui Schwarzkopf pare a fi cu adevărat unic. În presă, au existat adesea mărturisiri de genul: „Dacă în acei ani în care Elisabeth Schwarzkopf tocmai își începea cariera, cineva mi-ar fi spus că va deveni o mare cântăreață, m-aș îndoi sincer. Ea a realizat un adevărat miracol. Acum sunt ferm convins că dacă alte cântărețe ar avea măcar o părticică din prestația ei fantastică, sensibilitatea artistică, obsesia pentru artă, atunci am avea, evident, trupe întregi de operă formate doar din vedete de primă mărime.

Elisabeth Schwarzkopf s-a născut în orașul polonez Jarocin, lângă Poznan, la 9 decembrie 1915. De mică a fost pasionată de muzică. Într-o școală rurală în care tatăl ei preda, fata a participat la mici producții care au avut loc lângă un alt oraș polonez – Legnica. Fiica unui profesor de greacă și latină la o școală de bărbați, ea a cântat odată toate părțile feminine într-o operă compusă chiar de elevi.

Dorința de a deveni artist și atunci, se pare, a devenit scopul ei de viață. Elisabeth merge la Berlin și intră la Școala Superioară de Muzică, care la acea vreme era cea mai respectată instituție de învățământ muzical din Germania.

A fost acceptată în clasa ei de celebra cântăreață Lula Mys-Gmeiner. Era înclinată să creadă că elevul ei are o mezzo-soprană. Această greșeală aproape s-a transformat într-o pierdere a vocii pentru ea. Cursurile nu au mers prea bine. Tânăra cântăreață a simțit că vocea ei nu se supune bine. A obosit repede la curs. Doar doi ani mai târziu, alți profesori de vocal au stabilit că Schwarzkopf nu era mezzo-soprană, ci soprană de coloratură! Vocea a sunat imediat mai încrezător, mai strălucitor, mai liber.

La conservator, Elizabeth nu s-a limitat la curs, ci a studiat pianul și viola, a reușit să cânte în cor, să cânte glockenspiel în orchestra studenților, să participe la ansambluri de cameră și chiar și-a încercat abilitățile în compoziție.

În 1938, Schwarzkopf a absolvit Școala Superioară de Muzică din Berlin. Șase luni mai târziu, Opera orașului din Berlin avea nevoie urgentă de un interpret în rolul mic al unei fete de flori din Parsifalul lui Wagner. Rolul trebuia învățat într-o zi, dar asta nu l-a deranjat pe Schwarzkopf. Ea a reușit să facă o impresie favorabilă publicului și administrației teatrului. Dar, aparent, nu mai mult: a fost acceptată în trupă, dar în următorii ani i s-au atribuit aproape exclusiv roluri episodice - într-un an de muncă în teatru, a cântat aproximativ douăzeci de roluri mici. Doar ocazional cântăreața a avut șansa să urce pe scenă în roluri reale.

Dar într-o zi tânăra cântăreață a avut noroc: în Cavalerul Trandafirilor, unde a cântat Zerbinetta, a fost auzită și apreciată de celebra cântăreață Maria Ivogun, care ea însăși a strălucit în această parte în trecut. Această întâlnire a jucat un rol important în biografia lui Schwarzkopf. Artist sensibil, Ivogün a văzut un adevărat talent în Schwarzkopf și a început să lucreze cu ea. Ea a inițiat-o în secretele tehnicii scenice, a ajutat-o ​​la lărgirea orizontului, a introdus-o în lumea versurilor vocale de cameră și, cel mai important, i-a trezit dragostea pentru cântul de cameră.

După cursurile cu Ivogün Schwarzkopf, începe să câștige din ce în ce mai multă faimă. Sfârșitul războiului, se părea, ar fi trebuit să contribuie la asta. Direcția Operei din Viena i-a oferit un contract, iar cântăreața și-a făcut planuri strălucitoare.

Dar deodată medicii au descoperit tuberculoza la artistă, ceea ce aproape a făcut-o să uite de scenă pentru totdeauna. Cu toate acestea, boala a fost depășită.

În 1946, cântăreața a debutat la Opera din Viena. Publicul a putut să-l aprecieze cu adevărat pe Schwarzkopf, care a devenit rapid unul dintre soliștii de frunte ai Operei din Viena. În scurt timp a interpretat părțile din Nedda în Pagliacci de R. Leoncavallo, Gilda în Rigoletto de Verdi, Marcellina în Fidelio de Beethoven.

În același timp, Elizabeth a avut o întâlnire fericită cu viitorul ei soț, celebrul impresar Walter Legge. Unul dintre cei mai mari cunoscători ai artei muzicale ai timpului nostru, la vremea aceea era obsedat de ideea de a răspândi muzica cu ajutorul unui disc de gramofon, care apoi a început să se transforme într-unul de lungă durată. Numai înregistrarea, a susținut Legge, este capabilă să transforme elitistul în masă, făcându-le accesibile tuturor realizările celor mai mari interpreți; altfel pur și simplu nu are sens să faci spectacole scumpe. Lui îi datorăm în mare măsură faptul că arta multor mari dirijori și cântăreți din vremea noastră rămâne cu noi. „Cine aș fi eu fără el? Elisabeth Schwarzkopf a spus mult mai târziu. – Cel mai probabil, un bun solist al Operei din Viena…”

La sfârșitul anilor '40, au început să apară înregistrările Schwarzkopf. Unul dintre ei a venit cumva la dirijorul Wilhelm Furtwängler. Ilustrul maestru a fost atât de încântat încât a invitat-o ​​imediat să participe la spectacolul Requiem-ului german al lui Brahms la Festivalul de la Lucerna.

Anul 1947 a devenit o piatră de hotar pentru cântăreață. Schwarzkopf pleacă într-un turneu internațional responsabil. Ea cântă la Festivalul de la Salzburg, apoi – pe scena teatrului londonez „Covent Garden”, în operele lui Mozart „Căsătoria lui Figaro” și „Don Giovanni”. Criticii „Albionului în ceață” îl numesc în unanimitate pe cântăreț „descoperirea” Operei din Viena. Așa că Schwarzkopf ajunge la faimă internațională.

Din acel moment, întreaga ei viață este un lanț neîntrerupt de triumfuri. Se succed spectacolele și concertele din cele mai mari orașe din Europa și America.

În anii 50, artista s-a stabilit pentru o lungă perioadă de timp la Londra, unde a jucat adesea pe scena Teatrului Covent Garden. În capitala Angliei, Schwarzkopf l-a întâlnit pe remarcabilul compozitor și pianist rus NK Medtner. Împreună cu el, ea a înregistrat o serie de romanțe pe disc și a interpretat în mod repetat compozițiile sale în concerte.

În 1951, împreună cu Furtwängler, a participat la Festivalul de la Bayreuth, la interpretarea Simfoniei a IX-a a lui Beethoven și la producția „revoluționară” „Rheingold d'Or” de Wieland Wagner. În același timp, Schwarzkopf participă la reprezentația operei lui Stravinsky „Aventurile lui Rake” împreună cu autorul, care se afla în spatele consolei. Teatro alla Scala i-a dat onoarea de a interpreta rolul lui Mélisande la cea de-a 1955-a aniversare a filmului Pelléas et Mélisande de Debussy. Wilhelm Furtwängler în calitate de pianist a înregistrat cu ea melodiile lui Hugo Wolf, Nikolai Medtner – propriile sale romane, Edwin Fischer – cântecele lui Schubert, Walter Gieseking – miniaturi și arii vocale ale lui Mozart, Glen Gould – cântece ale lui Richard Strauss. În XNUMX, din mâinile lui Toscanini, a primit premiul Orfeu de Aur.

Acești ani sunt înflorirea talentului creativ al cântăreței. În 1953, artista și-a făcut debutul în Statele Unite – mai întâi cu un program de concert la New York, mai târziu – pe scena operei din San Francisco. Schwarzkopf concertează la Chicago și Londra, Viena și Salzburg, Bruxelles și Milano. Pe scena „La Scala” din Milano arată pentru prima dată unul dintre cele mai strălucite roluri ale sale – Marshall din „Der Rosenkavalier” de R. Strauss.

„O creație cu adevărat clasică a teatrului muzical modern a fost Marshall, o doamnă nobilă a societății vieneze la mijlocul secolului al XNUMX-lea”, scrie VV Timokhin. – Unii regizori ai „Cavalerul trandafirilor” au considerat în același timp necesar să adauge: „O femeie deja se estompează, care a trecut nu numai de prima, ci și de a doua tinerețe”. Și această femeie iubește și este iubită de tânărul Octavian. Care este, s-ar părea, posibilitatea de a întruchipa drama soției bătrânului Mareșal cât mai emoționant și pătrunzător posibil! Dar Schwarzkopf nu a urmat această cale (mai corect ar fi să spunem, doar pe această cale), oferind propria ei viziune asupra imaginii, în care publicul a fost captivat tocmai de transferul subtil al tuturor nuanțelor psihologice, emoționale din complex. gama de experiențe ale eroinei.

Este încântător de frumoasă, plină de tandrețe tremurătoare și farmec adevărat. Ascultătorii și-au amintit imediat de Contesa Almaviva din Nunta lui Figaro. Și deși tonul emoțional principal al imaginii lui Marshall este deja diferit, lirismul, grația, grația subtilă a lui Mozart au rămas principala sa caracteristică.

Ușoară, uimitor de frumos, timbru argintiu, vocea lui Schwarzkopf poseda o abilitate uimitoare de a acoperi orice grosime a maselor orchestrale. Cântarea ei a rămas mereu expresivă și naturală, indiferent cât de complexă ar fi textura vocală. Arta și simțul ei al stilului erau impecabile. De aceea, repertoriul artistului a fost izbitor prin varietate. Ea a reușit în egală măsură în roluri atât de diferite precum Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), dar cele mai mari realizări ale ei sunt asociate cu interpretarea operelor lui Mozart și Richard Strauss.

Sunt petreceri pe care Schwarzkopf le-a făcut, după cum se spune, „ale ei”. Pe lângă Marshall, aceasta este Contesa Madeleine în Capriccio de Strauss, Fiordiligi în All They Are de Mozart, Elvira în Don Giovanni, Contesa în Le nozze di Figaro. „Dar, evident, doar vocaliștii pot aprecia cu adevărat munca ei la frazare, finisajul bijuterie al fiecărei nuanțe dinamice și sonore, descoperirile ei artistice uimitoare, pe care le irosește cu atâta ușurință,” spune VV Timokhin.

În acest sens, cazul, care a fost povestit de soțul cântărețului Walter Legge, este orientativ. Schwarzkopf a admirat întotdeauna măiestria lui Callas. După ce l-a auzit pe Callas în La Traviata în 1953 la Parma, Elisabeth a decis să părăsească pentru totdeauna rolul Violettei. Ea a considerat că nu poate juca și cânta mai bine această parte. Kallas, la rândul său, a apreciat foarte mult abilitățile de performanță ale lui Schwarzkopf.

După una dintre sesiunile de înregistrare cu participarea lui Callas, Legge a observat că cântăreața repetă adesea o frază populară din opera Verdi. În același timp, a avut impresia că ea caută dureros opțiunea potrivită și nu o găsește.

Neputând să suporte, Kallas s-a întors către Legge: „Când va fi Schwarzkopf aici astăzi?” El a răspuns că au fost de acord să se întâlnească la un restaurant pentru a lua prânzul. Înainte ca Schwarzkopf să apară în sală, Kallas, cu expansivitatea ei caracteristică, s-a repezit spre ea și a început să fredoneze nefasta melodie: „Ascultă, Elisabeth, cum faci aici, în locul ăsta, o astfel de frază stinsă?” Schwarzkopf a fost la început confuz: „Da, dar nu acum, după, să luăm prânzul mai întâi”. Callas a insistat pe cont propriu: „Nu, chiar acum această frază mă bântuie!” Schwarzkopf a cedat – prânzul a fost pus deoparte și aici, în restaurant, a început o lecție neobișnuită. A doua zi, la ora zece dimineața, a sunat telefonul în camera lui Schwarzkopf: la celălalt capăt al firului, Callas: „Mulțumesc, Elisabeth. M-ai ajutat atât de mult ieri. Am găsit în sfârșit diminuendo-ul de care aveam nevoie.”

Schwarzkopf a fost întotdeauna de acord să cânte în concerte, dar nu a avut întotdeauna timp să facă acest lucru. La urma urmei, pe lângă operă, ea a participat și la producțiile de operete ale lui Johann Strauss și Franz Lehar, la interpretarea de lucrări vocale și simfonice. Dar în 1971, părăsind scena, s-a dedicat în întregime cântecului, romantismului. Aici a preferat versurile lui Richard Strauss, dar nu a uitat alți clasici germani – Mozart și Beethoven, Schumann și Schubert, Wagner, Brahms, Wolf...

La sfârșitul anilor '70, după moartea soțului ei, Schwarzkopf a părăsit activitatea concertistică, având înainte concerte de rămas bun la New York, Hamburg, Paris și Viena. Sursa de inspirație a dispărut, iar în amintirea bărbatului care i-a făcut darul lumii întregi, ea a încetat să cânte. Dar ea nu s-a despărțit de artă. „Geniul este, poate, o capacitate aproape infinită de a lucra fără odihnă”, îi place să repete cuvintele soțului ei.

Artista se dedică pedagogiei vocale. În diferite orașe ale Europei, ea conduce seminarii și cursuri, care atrag cântăreți tineri din întreaga lume. „Predarea este o extensie a cântului. Fac ceea ce am făcut toată viața; a lucrat la frumusețe, veridicitatea sunetului, fidelitatea față de stil și expresivitate.

PS Elisabeth Schwarzkopf s-a stins din viață în noaptea de 2 spre 3 august 2006.