Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

Piotr Slovtsov

Copilărie. Ani de studiu.

Remarcabilul cântăreț rus Pyotr Ivanovich Slovtsov s-a născut la 12 iulie (30 iunie în stilul vechi) în 1886 în satul Ustyansky, raionul Kansky, provincia Yenisei, în familia unui diacon bisericesc.

În copilărie, la vârsta de 1,5 ani, și-a pierdut tatăl. Când Petya avea 5 ani, mama ei s-a mutat la Krasnoyarsk, unde tânărul Slovtsov și-a petrecut copilăria și tinerețea.

Conform tradiției familiei, băiatul a fost trimis să studieze la o școală teologică și apoi la un seminar teologic (acum clădirea unui spital militar de garnizoană), unde profesorul său de muzică a fost PI Ivanov-Radkevich (mai târziu profesor la Conservatorul din Moscova). ). Chiar și în copilărie, înaltele argintii și sonore ale băiatului a atras atenția tuturor din jurul lui prin frumusețea și gama sa largă.

La școală și seminar s-a acordat o atenție deosebită cântului, iar Pyotr Slovtsov a cântat mult în cor. Vocea lui s-a remarcat vizibil printre vocile seminariștilor și au început să-i fie încredințate spectacole solo.

Toți cei care l-au ascultat au susținut că o carieră artistică strălucitoare îl aștepta pe tânărul cântăreț și, cu condiția ca vocea lui Slovtsov să fie corect fixată, în viitor el ar putea lua locul tenorului liric de frunte pe orice scenă majoră de operă.

În 1909, tânărul Slovtsov a absolvit seminarul teologic și, renunțând la cariera familială de duhovnic, a intrat la facultatea de drept a Universității din Varșovia. Dar șase luni mai târziu, atracția lui pentru muzică îl duce la Conservatorul din Moscova și intră în clasa profesorului I.Ya.Gordi.

După ce a absolvit conservatorul în 1912, Slovtsov a devenit solist la Teatrul de Operă din Kiev. O voce minunată – un tenor liric, blând și nobil ca timbru, cultură înaltă, o mare sinceritate și expresivitate a interpretării, i-au adus rapid tânărului cântăreț dragostea ascultătorilor.

Începutul activității creative.

Deja la începutul carierei sale artistice, Slovtsov a cântat cu un amplu repertoriu de operă și camera, înregistrat pe înregistrări de o serie de companii. În acei ani, mulți tenori de primă clasă au cântat pe scena operei rusești: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky și alții. Tânărul Slovtsov a intrat imediat în această minunată galaxie de artiști ca un egal.

Dar la aceasta trebuie adăugat că mulți ascultători ai vremii au fost de acord cu aceeași părere că Slovtsov avea o voce excepțional de rară în calitățile sale, greu de descris. Tenor liric, timbru mângâietor, neatins, proaspăt, excepțional ca forță și cu un sunet catifelat, a înrobit și cucerit ascultătorii care uită de toate și sunt cu totul în puterea acestei voci.

Lărgimea gamei și respirația uimitoare îi permit cântărețului să dea întreg sunetul sălii teatrului, fără a ascunde nimic, nu ascunde nimic cu setarea greșită a respirației.

Potrivit multor recenzenți, vocea lui Slovtsov este legată de cea a lui Sobinovsky, dar ceva mai largă și chiar mai caldă. Cu aceeași ușurință, Slovtsov a interpretat aria lui Lensky și aria lui Alyosha Popovich din Dobrynya Nikitich a lui Grechaninov, care nu putea fi interpretată decât de un tenor dramatic de primă clasă.

Contemporanii lui Piotr Ivanovici s-au certat adesea despre care dintre genuri Slovtsov era mai bun: muzica de cameră sau operă. Și adesea nu au putut ajunge la un consens, deoarece în oricare dintre ei Slovtsov a fost un mare maestru.

Dar acest favorit al etapei din viață a fost caracterizat de o modestie extraordinară, bunătate și absența oricărei aroganțe. În 1915, cântăreața a fost invitată în trupa Casei Poporului din Petrograd. Aici a jucat în mod repetat cu FI Chaliapin în operele „Prințul Igor”, „Sirena”, „Faust”, Mozart și Salieri, „Bărbierul din Sevilla”.

Marele artist a vorbit cu căldură despre talentul lui Slovtsov. I-a dat o fotografie cu el însuși cu inscripția: „În memorie bună, cu urări din inimă de succes în lumea artei”. PISlovtsov din F.Chaliapin, 31 decembrie 1915 Sankt Petersburg.

Căsătoria cu MN Rioli-Slovtsova.

La trei ani de la absolvirea conservatorului, au avut loc mari schimbări în viața lui PI Slovtsov, în 1915 s-a căsătorit. Soția sa, născută Anofrieva Margarita Nikolaevna, și mai târziu Rioli-Slovtsova au absolvit, de asemenea, Conservatorul din Moscova în 1911, la clasa vocală a profesorului VM Zarudnaya-Ivanova. Împreună cu ea, la clasa profesorului UA Mazetti, a încheiat cursul minunata cântăreață NA Obukhova, cu care au avut o prietenie puternică de mulți ani, care a început la conservator. „Când ești celebru”, a scris Obukhova în fotografia ei dată Margaritei Nikolaevna, „nu renunța la vechii prieteni”.

În descrierea făcută Margaritei Nikolaevna Anofrieva de profesorul VM Zarudnaya-Ivanova și de soțul ei, compozitorul și directorul Conservatorului MM Ippolitov-Ivanov, s-a remarcat nu numai talentul interpretativ, ci și pedagogic al studentului la diplomă. Ei au scris că Anofrieva ar putea desfășura activități pedagogice nu numai în instituțiile de învățământ muzical secundar, ci și în conservatoare.

Dar Margarita Nikolaevna a iubit scena de operă și a atins perfecțiunea aici, interpretând roluri principale în teatrele de operă din Tiflis, Harkov, Kiev, Petrograd, Ekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.

În 1915, MN Anofrieva s-a căsătorit cu PI Slovtsov, iar de acum înainte, drumul lor pe scena de operă și în spectacolele de concert trece în strânsă colaborare.

Margarita Nikolaevna a absolvit conservatorul nu numai ca cântăreață, ci și ca pianistă. Și este destul de clar că Piotr Ivanovici, care a cântat în concerte de cameră, a avut-o ca acompaniament favorit pe Margarita Nikolaevna, care își cunoaște perfect tot repertoriul bogat și stăpânește excelent arta acompaniamentului.

Întoarcere la Krasnoyarsk. Conservatorul Național.

Din 1915 până în 1918, Slovtsov a lucrat la Petrograd la Teatrul Bolșoi de la Casa Poporului. După ce au hotărât să se hrănească puțin în Siberia, după iarna înfometată de la Petrograd, slovtovii merg la Krasnoyarsk pentru vară la mama cântăreței. Izbucnirea rebeliunii Kolchak nu le permite să se întoarcă. Stagiunea 1918-1919, cuplul de cântăreți a lucrat la Opera din Tomsk-Ekaterinburg, iar sezonul 1919-1920 la Opera din Irkutsk.

La 5 aprilie 1920, Conservatorul Poporului (acum Colegiul de Arte din Krasnoyarsk) a fost deschis la Krasnoyarsk. PI Slovtsov și MN Rioli-Slovtsova au avut cel mai activ rol în organizarea sa, creând o clasă vocală exemplară care a devenit faimoasă în toată Siberia.

În ciuda marilor dificultăți din anii ruinei economice – moștenirea războiului civil – lucrarea conservatorului a fost intensă și de succes. Activitățile ei au fost cele mai ambițioase în comparație cu activitatea altor instituții muzicale din Siberia. Desigur, au fost multe dificultăți: nu erau suficiente instrumente muzicale, săli pentru cursuri și concerte, profesorii erau plătiți luni de zile, vacanțele de vară nu erau plătite deloc.

Din 1923, prin eforturile lui PI Slovtsov și MN Rioli-Slovtsova, spectacolele de operă au reluat la Krasnoyarsk. Spre deosebire de grupurile de operă care au lucrat anterior aici, care au fost create pe cheltuiala artiștilor vizitatori, acest grup era format în întregime din cântăreți și muzicieni din Krasnoyarsk. Și acesta este marele merit al slovților, care au reușit să unească pe toți iubitorii muzicii de operă în Krasnoyarsk. Participând la operă, nu numai ca interpreți direcți ai unor părți responsabile, slovțovenii au fost și directori și lideri ai unor grupuri de solişti - vocali, ceea ce a fost facilitat de excelenta lor școală vocală și de experiența bogată în domeniul artei scenice.

Slovtsov au încercat să-i facă pe locuitorii din Krasnoyarsk să audă cât mai mulți cântăreți buni, invitând interpreți invitați de operă la spectacolele lor. Printre aceștia s-au numărat interpreți de operă atât de cunoscuți precum L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky și mulți alții. În 1923-1924 au fost puse în scenă opere precum Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin.

Într-unul dintre articolele acelor ani, ziarul „Krasnoyarsk Rabochiy” nota că „pregătirea unor astfel de producții cu artiști neprofesioniști este, într-un fel, o ispravă”.

Iubitorii de muzică de la Krasnoyarsk au amintit de mulți ani de frumoasele imagini create de Slovtsov: Prințul în „Sirena” de Dargomyzhsky, Lenski în „Eugene Onegin” de Ceaikovski, Vladimir în „Dubrovsky” de Napravnik, Alfred în „La Traviata” de Verdi, opera lui Faust din Gou. acelasi nume.

Dar locuitorii din Krasnoyarsk nu sunt mai puțin memorabile pentru concertele de cameră ale lui Slovtsov, care au fost întotdeauna așteptate ca sărbători.

Piotr Ivanovici a avut lucrări deosebit de preferate, interpretate cu mare pricepere și inspirație: romantismul lui Nadir din opera lui Bizet „Căutătorii de perle” , cântecul ducelui din „Rigoletto” de Verdi, cavatina țarului Berendey din „Crăiasa zăpezii” a lui Rimski-Korsakov, ariosoul lui Werther din Opera cu același nume a lui Massenet, Cântecul de leagăn de Mozart și altele.

Crearea „Grupului Operei Muncii” în Krasnoyarsk.

La sfârşitul anului 1924, la iniţiativa sindicatului muncitorilor de artă (Rabis), pe baza grupului de operă organizat de PI Slovtsov, a fost creată o trupă de operă extinsă, numită „Grupul Operei Muncii”. În același timp, a fost încheiat un acord cu consiliul orașului pentru utilizarea clădirii teatrului numit după MAS Pușkin și a alocat o subvenție de trei mii de ruble, în ciuda situației economice dificile din țară.

Peste 100 de persoane au participat la compania de operă. AL Markson, care a condus spectacolele, și SF Abayantsev, care a condus corul, au devenit membri ai consiliului și directori artistici ai acestuia. Din Leningrad și din alte orașe au fost invitați soliști de frunte: Maria Petipa (soprano de coloratură), Vasily Polferov (tenor liric-dramatic), celebra cântăreață de operă Lyubov Andreeva-Delmas. Acest artist a avut o combinație uimitoare între o voce grozavă și spectacol strălucitor pe scenă. Una dintre cele mai bune lucrări ale Andreeva-Delmes, rolul lui Carmen, l-a inspirat cândva pe A. Blok să creeze un ciclu de poezii de Carmen. Vechii care au văzut această performanță la Krasnoyarsk și-au amintit multă vreme ce impresie de neuitat a făcut talentul și priceperea artistului asupra publicului.

Prima Operă din Krasnoyarsk, creată de eforturile considerabile ale slovților, a funcționat interesant și fructuos. Recenziatorii au remarcat costume bune, o varietate de recuzită, dar, mai presus de toate, o cultură înaltă a performanței muzicale. Echipa de operă a lucrat timp de 5 luni (din ianuarie până în mai 1925). În acest timp au fost puse în scenă 14 opere. „Dubrovsky” de E. Napravnik și „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski au fost puse în scenă cu participarea slovților. Opera din Krasnoyarsk nu a fost străină de căutarea unor noi forme de expresie artistică. După exemplul teatrelor capitalei, se realizează piesa „Luptă pentru comună”, în care regizorii au încercat să regândească clasicii într-un mod nou. Libretul s-a bazat pe evenimentele din vremea Comunei din Paris, iar muzica – din „Tosca” de D. Puccini (astfel de căutări artistice erau caracteristice anilor douăzeci).

Viața în Krasnoyarsk.

Oamenii din Krasnoyarsk l-au cunoscut pe Pyotr Ivanovich nu numai ca artist. Îndrăgostit de munca țărănească simplă încă din copilărie, și-a dedicat tot timpul liber agriculturii de-a lungul vieții sale în Krasnoyarsk. Având un cal, s-a ocupat singur de el. Și orășenii au văzut adesea cum slovțovii străbăteau orașul cu o trăsură ușoară, îndreptându-se să se odihnească în vecinătatea lui. Neînalt, plinuț, cu fața rusă deschisă, PI Slovtsov a atras oamenii cu cordialitatea și simplitatea sa de adresă.

Pyotr Ivanovich a iubit natura Krasnoyarsk, a vizitat taiga și faimoșii „Stâlpi”. Acest colț minunat al Siberiei a atras mulți, iar oricine venea la Krasnoyarsk încerca întotdeauna să viziteze acolo.

Martorii oculari vorbesc despre un caz în care Slovtsov a trebuit să cânte departe de a fi într-un cadru de concert. S-a adunat un grup de artiști în vizită și l-au rugat pe Peter Ivanovich să le arate „Stâlpii”.

Vestea că Slovțov era pe „Stâlpi” a devenit imediat cunoscută de stolbiști, iar aceștia i-au convins pe artiști să întâlnească răsăritul pe „Primul Pilon”.

Grupul condus de Petr Ivanovich a fost condus de alpiniști experimentați - frații Vitali și Evgeny Abalakov, Galya Turova și Valya Cheredova, care au asigurat literalmente fiecare pas al stolbiștilor începători. Culmea, fanii celebrului cântăreț l-au rugat pe Piotr Ivanovici să cânte, iar întregul grup a cântat alături de el la unison.

Activitatea de concert a slovților.

Pyotr Ivanovici și Margarita Nikolaevna Slovtsov au combinat munca pedagogică cu activitatea de concert. Mulți ani au susținut concerte în diferite orașe ale Uniunii Sovietice. Și peste tot performanțele lor au primit cea mai entuziastă evaluare.

În 1924, la Harbin (China) au avut loc concertele de turneu ale slovților. Una dintre numeroasele recenzii nota: „Geniul muzical rus câștigă din ce în ce mai mulți interpreți desăvârșiți în fața ochilor noștri... O voce divină, un tenor de argint, care, din toate punctele de vedere, nu are egal în Rusia acum. Labinsky, Smirnov și alții în prezent, în comparație cu bogăția uluitoare de sunet a lui Slovtsov, sunt doar înregistrări de gramofon prețioase ale „trecutului irecuperabil”. Și Slovțov este astăzi: însorit, prăbușit de diamante de strălucire muzicală, la care Harbin nu îndrăznea să viseze... Încă de la prima arie, succesul de ieri al spectacolelor lui Petr Ivanovich Slovtsov s-a transformat într-o ovație în picioare. Ovațiile calde, furtunoase, necontenite au transformat concertul într-un triumf continuu. A spune acest lucru înseamnă doar într-o mică măsură a defini impresia minunată a concertului de ieri. Slovtsov a cântat atât incomparabil, cât și încântător, a cântat divin... PI Slovtsov este un cântăreț excepțional și unic...'

Aceeași recenzie a remarcat succesul lui MN Rioli-Slovtsova în acest concert, care nu numai că a cântat frumos, dar și-a însoțit și soțul.

Conservatorul din Moscova.

În 1928, PI Slovtsov a fost invitat ca profesor de canto la Combinația Centrală a Artelor Teatrale din Moscova (mai târziu GITIS, iar acum RATI). Alături de activitățile didactice, Petr Ivanovici a cântat la Teatrul Academic Bolșoi al URSS.

Presa metropolitană l-a definit drept „o figură mare, un vocalist complet, care se bucură de o mare reputație”. Ziarul Izvestia din 30 noiembrie 1928, după unul dintre concertele sale, scria: „Este necesar să se familiarizeze mase largi de ascultători cu arta cântului lui Slovtsov”.

Cântând cu mare succes la Moscova și Leningrad, a cântat în „La Traviata” – cu A. Nezhdanova, în „Sirena” – despre V. Pavlovskaya și M. Reizen. Ziarele acelor ani scriau: „La Traviata” a prins viață și a întinerit, de îndată ce minunatii maeștri care au jucat rolurile principale au atins-o: Nezhdanova și Slovtsov, Câți tenori lirici avem care ar avea o școală atât de excelentă și atât de înaltă calificare?

Ultimul an din viața cântăreței.

În iarna anului 1934, Slovtsov a făcut un turneu al Kuzbass cu concerte, în ultimele concerte Piotr Ivanovici a susținut deja bolnav. Se grăbea spre Krasnoyarsk, iar aici s-a îmbolnăvit în cele din urmă, iar la 24 februarie 1934 era plecat. Cântărețul a murit în floarea talentului și puterii sale, avea doar 48 de ani. Întregul Krasnoyarsk și-a văzut iubitul lor artist și conațional în ultima sa călătorie.

La cimitirul Pokrovsky (în dreapta bisericii) se află un monument de marmură albă. Pe ea sunt sculptate cuvintele din opera lui Massenet „Werther”: „O, nu mă trezi, suflare de primăvară”. Aici se odihnește unul dintre celebrii cântăreți ruși, numit cu dragoste de contemporanii săi privighetoarea siberiană.

Într-un necrolog, un grup de figuri muzicale sovietice, în frunte cu Artistul Poporului al Republicii Ippolitov-Ivanov, Sobinov și mulți alții, a remarcat că moartea lui Slovtsov „va reverbera cu durere profundă în inimile maselor largi de ascultători din Sovietul. Uniunea și comunitatea muzicală și-ar aminti mult timp de minunatul cântăreț și marele artist.”

Necrologul se încheie cu un apel: „Și cine, în primul rând, dacă nu Krasnoyarsk, ar trebui să păstreze o amintire lungă despre Slovtsov?” MN Rioli-Slovtsova, după moartea lui Petr Ivanovici, și-a continuat activitatea pedagogică la Krasnoyarsk timp de douăzeci de ani. Ea a murit în 1954 și este înmormântată lângă soțul ei.

În 1979, compania din Leningrad „Melody” a lansat un disc dedicat lui PI Slovtsov în seria „Outstanding Singers of the Past”.

Materiale pregătite conform cărții de BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman „Viața muzicală din Krasnoyarsk”, editura de carte din Krasnoyarsk în 1983, documente ale Arhivei de Stat a Teritoriului Krasnoyarsk și Muzeul Regional de Tradiții Locale Krasnoyarsk.