Leonid Vitalievici Sobinov |

Leonid Sobinov

Cel mai mare muzicolog sovietic Boris Vladimirovici Asafiev l-a numit pe Sobinov „primăvara versurilor vocale rusești”. Meritul său moștenitor Serghei Yakovlevich Lemeshev a scris: „Semnificația lui Sobinov pentru teatrul rus este neobișnuit de mare. A făcut o adevărată revoluție în arta operei. Loialitatea față de principiile realiste ale teatrului a fost combinată în el cu o abordare profund individuală a fiecărui rol, cu o muncă neobosită, cu adevărat de cercetare. Pregătind rolul, a studiat o cantitate imensă de material – epoca, istoria ei, politica, modul ei de viață. S-a străduit întotdeauna să creeze un personaj natural și veridic, să transmită psihologia complexă a eroului. „Lumea spirituală se limpezește ușor”, a scris el despre munca sa pe rol, „pronunți involuntar expresia diferit”. Dacă basii, odată cu apariția lui Chaliapin pe scenă, și-au dat seama că nu pot cânta așa cum cântau înainte, atunci tenorii lirici au înțeles același lucru odată cu apariția lui Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov s-a născut la Iaroslavl la 7 iunie 1872. Bunicul și tatăl lui Leonid au servit la negustorul Poletaev, transportau făină prin provincie, iar domnii erau plătiți cotizații. Mediul în care a trăit și a crescut Sobinov nu a favorizat dezvoltarea vocii sale. Tatăl era sever la caracter și departe de orice fel de artă, dar mama cânta bine cântece populare și și-a învățat fiul să cânte.

Lenya și-a petrecut copilăria și tinerețea la Yaroslavl, unde a absolvit liceul. Însuși Sobinov a spus mai târziu într-una dintre scrisorile sale:

„În ultimul an, când am absolvit gimnaziul, în 1889/90, am primit un tenor, cu care am început să cânt în corul gimnaziului teologic.

A terminat liceul. Sunt la universitate. Din nou aici am fost atras instinctiv de cercuri unde se cânta… Am cunoscut o astfel de companie, eram de serviciu noaptea pentru bilete la teatru.

… Prietenii mei ucraineni s-au dus la cor și m-au tras. Culise a fost întotdeauna un loc sacru pentru mine și, prin urmare, m-am dedicat complet unei noi ocupații. Universitatea a dispărut în fundal. Desigur, șederea mea în cor nu a avut o mare semnificație muzicală, dar dragostea mea pentru scenă a fost exprimată clar. Pe parcurs am cântat și în corul studențesc spiritual, care anul acesta s-a înființat la universitate, și în cel laic. Am participat apoi la ambele coruri în toți cei patru ani cât am fost la universitate... ideea că ar trebui să învăț să cânt mi-a venit în minte din ce în ce mai neplăcut, dar nu existau fonduri și de mai multe ori am trecut pe lângă Nikitskaya, pe drum spre universitate, trec de Școala Filarmonică cu un gând secret, dar dacă nu să intri și să ceri să fie predat. Soarta mi-a zâmbit. Într-unul dintre concertele studențești, PA Shostakovsky s-a întâlnit cu mai mulți studenți, inclusiv pe mine, ne-a cerut să participăm la corul școlii, unde a fost apoi pusă în scenă pentru examenul de onoare rurală a lui Mascagni... La despărțire, Shostakovsky mi-a sugerat să studiez serios anul viitor, și într-adevăr, în anul 1892/93 am fost acceptat ca student liber în clasa lui Dodonov. M-am pus pe treabă cu mult zel și am urmat toate cursurile cerute. Primăvara a fost primul examen, iar eu am fost transferat imediat în anul 3, punând 4 1/2 pentru niște arie clasice. În 1893/94, Societatea Filarmonică, printre unii dintre directorii săi, a înființat o operă italiană... Societatea a avut în vedere să creeze pentru elevii școlii ceva de genul școlii-etape, iar elevii au interpretat acolo părți nesemnificative. Am fost și printre interpreți… Am cântat toate părțile mici, dar la mijlocul sezonului mi s-a încredințat deja Harlequin în Pagliacci. Deci a mai trecut un an. Eram deja în anul 4 la universitate.

Sezonul s-a terminat și a trebuit să încep să mă pregătesc pentru examenele de stat cu energie triplată. S-a uitat cântatul... În 1894 am absolvit facultatea. Urma și mai departe serviciul militar... Serviciul militar s-a încheiat în 1895. Sunt deja sublocotenent în rezervă, acceptat în baroul Moscovei, dedicat în întregime unui caz nou, interesant, căruia, se părea, stătea sufletul, luptă mereu pentru publicului, pentru dreptate și protecția celor jignit.

Cântecul a dispărut pe fundal. A devenit mai mult un divertisment... la Filarmonică, am urmat doar lecții de canto și cursuri de operă...

Anul 1896 s-a încheiat cu un examen public în care am cântat un act din Sirena și un act de Martha pe scena Teatrului Maly. Odată cu aceasta, au fost nesfârșite concerte de caritate, excursii în orașe, două participări la concerte studențești, unde am întâlnit artiști din teatrele de stat, care m-au întrebat serios dacă mă gândesc să urc pe scenă. Toate aceste conversații mi-au stânjenit foarte mult sufletul, dar principalul seducător a fost Santagano-Gorchakova. Anul următor, pe care l-am petrecut la fel ca și precedentul, eram deja în cântare la ultimul, al 5-lea curs. La examen, am cântat ultimul act din Favorita și actul din Romeo. Dirijorul BT Altani, care i-a sugerat lui Gorchakova să mă aducă la Teatrul Bolșoi pentru o audiție. Gorchakova a reușit să-mi ia cuvântul de onoare că voi merge. Cu toate acestea, în prima zi a procesului, nu am riscat, și abia când Gorchakova m-a făcut de rușine, am apărut în a doua zi. Testul a avut succes. Am dat o secundă – iar succes. Au oferit imediat un debut, iar în aprilie 1897 am debutat la Sinodal în opera Demonul...”

Succesul tânărului cântăreț a depășit toate așteptările. După încheierea operei, publicul a aplaudat cu entuziasm îndelung, iar aria „Turning into a Falcon” a trebuit chiar să fie repetată. Celebrul critic de muzică din Moscova SN Kruglikov a răspuns acestei performanțe cu o recenzie binevoitoare: „Vocea cântăreței, atât de populară în sălile de concert... nu numai că s-a dovedit a fi potrivită pentru sala imensă a Teatrului Bolșoi, dar a făcut o impresie și mai favorabilă. Acolo. Iată ce înseamnă să ai metal în timbru: această proprietate a sunetului îi înlocuiește adesea cu succes adevărata putere.

Sobinov a cucerit rapid întreaga lume artistică. Vocea lui captivantă a fost combinată cu o prezență scenică îndrăzneață. La fel de triumfătoare au fost performanțele sale în țară și în străinătate.

După mai multe sezoane la Teatrul Bolshoi, Sobinov pleacă în turneu în Italia, la renumitul teatru La Scala din Milano. A cântat în două opere – „Don Pasquale” de Donizetti și „Fra Diavolo” de Auber. În ciuda naturii diferite a părților, Sobinov a făcut o treabă excelentă cu ele.

„Tenorul Sobinov”, a scris un recenzent, „este o revelație. Vocea lui este doar aurie, plină de metal și în același timp moale, mângâietoare, bogată în culori, încântătoare cu tandrețe. Acesta este un cântăreț potrivit genului muzicii pe care o interpretează... după cele mai pure tradiții ale artei operistice, tradiții atât de puțin caracteristice artiștilor moderni.”

Un alt ziar italian scria: „A cântat cu grație, tandrețe, ușurință, ceea ce deja din prima scenă i-a câștigat favoarea generală a publicului. Are o voce de cel mai pur timbru, chiar, adânc înfipt în suflet, o voce rară și prețioasă, pe care o gestionează cu artă, inteligență și gust rară.

După ce a jucat și la Monte Carlo și la Berlin, Sobinov se întoarce la Moscova, unde joacă rolul lui de Grieux pentru prima dată. Iar critica rusă acceptă cu entuziasm această nouă imagine creată de el.

Celebrul artist Munt, coleg de studiu al cântăreței, a scris:

„Dragă Lenya, știi că nu te-am lăudat niciodată în zadar; dimpotrivă, ea a fost întotdeauna mai reținută decât era necesar; dar acum nu exprimă nici măcar pe jumătate impresia pe care mi-ai făcut-o ieri... Da, transmiți uimitor suferința iubirii, dragă cântăreață de dragoste, adevărat frate al lui Lenski al lui Pușkin!...

Spun toate acestea nici măcar ca prieten, ci ca artist, și te judec din cel mai strict punct de vedere, nu al operei, nu al dramei, ci al artei ample. Sunt atât de bucuros că s-a întâmplat să văd că nu ești doar un cântăreț excepțional de muzical, un mare cântăreț, ci și un actor dramatic foarte talentat...”

Și deja în 1907, criticul ND Kashkin notează: „Un deceniu de carieră pe scenă nu a trecut în zadar pentru Sobinov, iar acum este un maestru matur în arta sa, se pare că a rupt complet cu tot felul de tehnici de rutină. și își tratează părțile și rolurile ca pe un artist gânditor și talentat.”

Confirmând cuvintele criticului, la începutul anului 1908 Sobinov a obținut un mare succes în turneu în Spania. După interpretarea arii din operele „Manon”, „Pearl Seekers” și „Mephistopheles”, nu numai publicul, ci și muncitorii de scenă îi oferă ovație în picioare după spectacole.

Celebrul cântăreț EK Katulskaya își amintește:

„Leonid Vitalyevich Sobinov, fiind partenerul meu pe scena de operă de mulți ani, a avut o influență imensă asupra dezvoltării operei mele... Prima noastră întâlnire a avut loc pe scena Teatrului Mariinsky în 1911 - în al doilea sezon al lucrării mele în teatru.

O nouă producție a operei Orpheus, o capodopera a geniului muzical și dramatic al lui Gluck, era în curs de pregătire, cu LV Sobinov în partea de titlu. Pentru prima dată pe scena operei rusești, rolul lui Orfeu a fost încredințat unui tenor. Anterior, această parte a fost interpretată de contralto sau mezzo-soprano. Am interpretat rolul lui Cupidon în această operă...

Pe 21 decembrie 1911, la Teatrul Mariinsky a avut loc premiera operei Orfeu într-o producție interesantă de Meyerhold și Fokine. Sobinov a creat o imagine unică – inspirată și poetică – a lui Orfeu. Vocea lui încă răsună în memoria mea. Sobinov a știut să ofere recitativului o melodiositate și un farmec estetic aparte. De neuitat este sentimentul de durere profundă exprimat de Sobinov în celebra arie „Am pierdut Eurydice”...

Îmi este greu să-mi amintesc un spectacol în care, la fel ca în Orfeu de pe scena Mariinsky, ar fi îmbinate organic diferite tipuri de artă: muzică, dramă, pictură, sculptură și minunatul cântat al lui Sobinov. Aș vrea să citez doar un fragment din numeroasele recenzii ale presei capitalei la piesa „Orfeu”: „Dl. Sobinov a jucat în rolul principal, creând o imagine fermecătoare în ceea ce privește sculptura și frumusețea în rolul lui Orfeu. Cu cântecul său sincer și expresiv și nuanțele artistice, domnul Sobinov a oferit o plăcere estetică deplină. Tenorul lui catifelat suna excelent de data aceasta. Sobinov poate spune cu siguranță: „Orfeu sunt eu!”

După 1915, cântăreața nu a încheiat un nou contract cu teatrele imperiale, ci a jucat la Casa Poporului din Sankt Petersburg și la Moscova la SI Zimin. După Revoluția din februarie, Leonid Vitalievich se întoarce la Teatrul Bolșoi și devine directorul artistic al acestuia. În data de XNUMX martie, la marea deschidere a spectacolelor, Sobinov, adresându-se publicului de pe scenă, a spus: „Astăzi este cea mai fericită zi din viața mea. Vorbesc în numele meu și în numele tuturor camarazilor mei de teatru, ca reprezentant al artei cu adevărat libere. Jos lanțurile, jos asupritorii! Dacă arta anterioară, în ciuda lanțurilor, a servit libertății, a inspirat luptători, atunci de acum înainte, cred, arta și libertatea se vor contopi într-una singură.

După Revoluția din octombrie, cântăreața a dat un răspuns negativ tuturor propunerilor de a emigra în străinătate. A fost numit manager și ceva mai târziu comisar al Teatrului Bolșoi din Moscova. Dar Sobinova este atrasă de cântat. El joacă în toată țara: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Harkov, Tbilisi, Baku, Tașkent, Yaroslavl. Călătorește și în străinătate – la Paris, Berlin, orașele Poloniei, țările baltice. În ciuda faptului că artistul se apropia de cea de-a XNUMX-a aniversare, el obține din nou un succes extraordinar.

„Întregul fost Sobinov a trecut în fața publicului din sala aglomerată din Gaveau”, a scris unul dintre rapoartele de la Paris. – Arii de operă Sobinov, romanțe Sobinov de Ceaikovski, cântece italiene Sobinov – totul a fost acoperit cu aplauze zgomotoase… Nu merită să se răspândească despre arta lui: toată lumea o știe. Toți cei care l-au auzit vreodată își amintesc vocea... Dicția lui este clară ca un cristal, „parcă perlele se revarsă pe un platou de argint”. L-au ascultat cu emoție... cântăreața a fost generoasă, dar publicul era nesățios: a tăcut doar când s-au stins luminile.

După întoarcerea sa în patria sa, la cererea lui KS Stanislavsky devine asistentul său în conducerea noului teatru muzical.

În 1934, cântărețul călătorește în străinătate pentru a-și îmbunătăți sănătatea. Încheind deja călătoria în Europa, Sobinov s-a oprit la Riga, unde a murit în noaptea de 13 spre 14 octombrie.

„Deținând calitățile magnifice ale unui cântăreț, muzician și actor dramatic și farmecul scenic rar, precum și o grație specială, evazivă, „Sobinov”, Leonid Vitalyevich Sobinov a creat o galerie de imagini care au fost capodopere ale spectacolului de operă, scrie EK Katulskaya. – Lensky său poetic („Eugene Onegin”) a devenit o imagine clasică pentru interpreții ulterioare ai acestei părți; țarul său de basm Berendey („Făioța zăpezii”), Bayan („Ruslan și Lyudmila”), Vladimir Igorevici („Prințul Igor”), entuziast și grațios cavaler de Grieux („Manon”), Levko de foc („Noapte de mai” ), imagini vii – Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Sirena"), Gerald (" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo și Julieta), Rudolph (La Boheme), Nadir (Căutătorii de perle) sunt exemple perfecte în arta operei.”

Sobinov a fost în general o persoană extrem de înzestrată, un conversator excelent și foarte generos și simpatic. Scriitorul Korney Chukovsky își amintește:

„Generozitatea lui a fost legendară. Odată a trimis un pian ca cadou Școlii pentru Nevăzători din Kiev, așa cum alții trimit flori sau o cutie de ciocolată. Cu concertele sale, a dat 45 de ruble de aur Fondului de ajutor reciproc al studenților din Moscova. A împărțit vesel, cordial, amabil, iar asta era în armonie cu întreaga sa personalitate creatoare: n-ar fi fost un mare artist care să aducă atâta fericire vreunuia dintre noi dacă nu ar fi avut o bunăvoință atât de generoasă față de oameni. Aici se putea simți acea dragoste de viață debordantă cu care toată opera lui era saturată.

Stilul artei sale era atât de nobil pentru că el însuși era nobil. Prin nici un truc de tehnică artistică nu ar fi putut dezvolta în sine o voce atât de fermecător de sinceră dacă el însuși nu ar fi avut această sinceritate. Ei credeau în Lensky creat de el, pentru că el însuși era așa: nepăsător, iubitor, simplu de inimă, încrezător. De aceea, de îndată ce a apărut pe scenă și a rostit prima frază muzicală, publicul s-a îndrăgostit imediat de el – nu doar în jocul lui, în vocea lui, ci și în sine.