Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Numele cântărețului este cunoscut astăzi tuturor iubitorilor de operă atât din țara noastră, cât și din străinătate, unde face turnee cu succes constant. Sunt captivați de frumusețea și puterea vocii, de maniera nobilă, de înaltă pricepere și, cel mai important, de dăruirea emoțională care însoțește fiecare reprezentație a artistului atât pe scena teatrului, cât și pe scena concertului.

Zurab Lavrentievich Sotkilava s-a născut la 12 martie 1937 la Sukhumi. „În primul rând, ar trebui să spun despre gene: bunica și mama mea au cântat la chitară și au cântat grozav”, spune Sotkilava. – Îmi amintesc că stăteau pe stradă lângă casă, cântau cântece vechi georgiene, iar eu cântam împreună cu ei. Nu m-am gândit la nicio carieră de cântat nici atunci, nici mai târziu. Interesant este că mulți ani mai târziu, tatăl meu, care nu are deloc auz, mi-a susținut eforturile de operă, iar mama mea, care are un ton absolut, a fost categoric împotrivă.

Și totuși, în copilărie, principala dragoste a lui Zurab nu a fost cântul, ci fotbalul. De-a lungul timpului, a dat dovadă de abilități bune. A intrat în Dinamo Sukhumi, unde la vârsta de 16 ani a fost considerat o stea în devenire. Sotkilava a jucat în locul lateralului, s-a alăturat mult atacurilor și cu succes, alergând o sută de metri în 11 secunde!

În 1956, Zurab a devenit căpitanul echipei naționale a Georgiei la vârsta de 20 de ani. Doi ani mai târziu, a intrat în echipa principală a lui Dynamo Tbilisi. Cel mai memorabil pentru Sotkilava a fost meciul cu Dynamo Moscova.

„Sunt mândru că am mers pe teren împotriva lui Lev Yashin însuși”, își amintește Sotkilava. – L-am cunoscut mai bine pe Lev Ivanovici, deja când eram cântăreț și eram prieten cu Nikolai Nikolaevici Ozerov. Împreună am mers la Yashin la spital după operație... Folosind exemplul marelui portar, am fost din nou convins că, cu cât o persoană a realizat mai multe în viață, cu atât este mai modest. Și am pierdut acel meci cu scorul de 1:3.

Apropo, acesta a fost ultimul meu joc pentru Dynamo. Într-unul dintre interviuri, am spus că atacantul moscoviților Urin m-a făcut cântăreț, iar mulți au crezut că m-a schilodit. În niciun caz! Pur și simplu m-a întrecut. Dar a fost jumătate din necaz. Curând am zburat în Iugoslavia, unde m-am fracturat și am părăsit echipa. În 1959 a încercat să se întoarcă. Dar călătoria în Cehoslovacia a pus capăt, în sfârșit, carierei mele de fotbalist. Acolo am primit o altă rănire gravă, iar după ceva timp am fost exmatriculat...

… În 58, când jucam la Dinamo Tbilisi, am venit acasă la Sukhumi pentru o săptămână. Odată, pianista Valeria Razumovskaya, care mi-a admirat mereu vocea și a spus cine voi deveni în cele din urmă, s-a adresat părinților mei. În acel moment nu acordam nicio importanță cuvintelor ei, dar totuși am fost de acord să vin la un profesor invitat al conservatorului din Tbilisi pentru o audiție. Vocea mea nu a făcut prea multă impresie asupra lui. Și iată, imaginați-vă, fotbalul a jucat din nou un rol decisiv! La vremea aceea, Meskhi, Metreveli, Barkaya străluceau deja la Dinamo și era imposibil să iei bilet la stadion. Așa că, la început, am devenit furnizor de bilete pentru profesor: a venit să le ridice de la baza Dinamo din Digomi. În semn de recunoștință, profesorul m-a invitat la el acasă, am început să studiem. Și deodată îmi spune că în doar câteva lecții am făcut mari progrese și am un viitor operistic!

Dar chiar și atunci, perspectiva m-a făcut să râd. M-am gândit serios să cânt abia după ce am fost dat afară de la Dinamo. Profesorul m-a ascultat și a spus: „Ei bine, nu te mai murdări în noroi, hai să facem o treabă curată”. Și un an mai târziu, în iulie 60, mi-am susținut mai întâi diploma la Facultatea de Mine a Institutului Politehnic din Tbilisi, iar o zi mai târziu susțineam deja examene la conservator. Și a fost acceptat. Apropo, am studiat în același timp cu Nodar Akhalkatsi, care a preferat Institutul de Transport Feroviar. Am avut astfel de bătălii în turneele interinstituționale de fotbal, încât stadionul pentru 25 de mii de spectatori era plin!”

Sotkilava a venit la Conservatorul din Tbilisi ca bariton, dar în curând profesorul D.Ya. Andguladze a corectat greșeala, desigur, noul student are un tenor liric-dramatic magnific. În 1965, tânărul cântăreț a debutat pe scena de la Tbilisi în rolul lui Cavaradossi în Tosca de Puccini. Succesul a depășit toate așteptările. Zurab a jucat la Teatrul de Operă și Balet de Stat din Georgia din 1965 până în 1974. Talentul unui cântăreț promițător de acasă a fost căutat să fie susținut și dezvoltat, iar în 1966 Sotkilava a fost trimis pentru un stagiu la celebrul teatru La Scala din Milano.

Acolo s-a antrenat cu cei mai buni specialiști în bel canto. A muncit neobosit și, până la urmă, capul i s-ar fi putut învârti după cuvintele maestrului Genarro Barra, care a scris apoi: „Vocea tânără a lui Zurab mi-a amintit de tenorii vremurilor de altădată”. Era vorba de vremurile lui E. Caruso, B. Gigli și a altor vrăjitori ai scenei italiene.

În Italia, cântărețul s-a îmbunătățit timp de doi ani, după care a luat parte la festivalul tinerilor vocaliști „Golden Orpheus”. Prestația sa a fost triumfătoare: Sotkilava a câștigat premiul principal al festivalului bulgar. Doi ani mai târziu – un nou succes, de data aceasta la una dintre cele mai importante competiții internaționale – numit după PI Ceaikovski de la Moscova: Sotkilava a primit premiul II.

După un nou triumf, în 1970, – Premiul I și Marele Premiu la Concursul Internațional de Vocal F. Viñas din Barcelona – David Andguladze a spus: „Zurab Sotkilava este un cântăreț talentat, foarte muzical, vocea lui, de un timbru neobișnuit de frumos, nu nu-l lasă pe ascultător indiferent. Vocalul transmite emoțional și viu natura lucrărilor interpretate, dezvăluie pe deplin intenția compozitorului. Și cea mai remarcabilă trăsătură a caracterului său este hărnicia, dorința de a înțelege toate secretele artei. Învață în fiecare zi, avem aproape același „program de lecții” ca în anii lui de studenție.

La 30 decembrie 1973, Sotkilava și-a făcut debutul pe scena Teatrului Bolșoi în rolul lui Jose.

„La prima vedere”, își amintește el, „se poate părea că m-am obișnuit repede cu Moscova și am intrat ușor în echipa Operei Bolșoi. Dar nu este. La început mi-a fost greu și mulțumesc mult oamenilor care au fost alături de mine în acel moment. Și Sotkilava îi numește pe regizorul G. Pankov, pe concertmasterul L. Mogilevskaya și, desigur, pe partenerii săi în spectacole.

Premiera Otello de Verdi la Teatrul Bolshoi a fost un eveniment remarcabil, iar Otello de Sotkilava a fost o revelație.

„Lucrul din partea lui Othello”, a spus Sotkilava, „mi-a deschis noi orizonturi, m-a forțat să reconsider mult din ceea ce s-a făcut, a dat naștere altor criterii creative. Rolul lui Othello este vârful din care se vede clar, deși este greu de atins. Acum, când nu există profunzime umană, complexitate psihologică în cutare sau cutare imagine oferită de partitură, nu este atât de interesant pentru mine. Care este fericirea unui artist? Risipește-ți nervii, cheltuiește pe uzură, fără să te gândești la următoarea performanță. Dar munca ar trebui să te facă să vrei să te irosești așa, pentru asta ai nevoie de sarcini mari care sunt interesante de rezolvat…”

O altă realizare remarcabilă a artistului a fost rolul lui Turiddu în Onoarea rurală a lui Mascagni. Mai întâi pe scena concertului, apoi la Teatrul Bolșoi, Sotkilava a obținut o putere extraordinară de expresivitate figurativă. Comentând această lucrare, cântăreața subliniază: „Onoarea Țării este o operă veristă, o operă de mare intensitate a pasiunilor. Este posibil să transmiți acest lucru într-un concert, care, desigur, nu ar trebui redus la realizarea de muzică abstractă dintr-o carte cu notație muzicală. Principalul lucru este să ai grijă să câștigi libertatea interioară, care este atât de necesară artistului atât pe scena de operă, cât și pe scena de concert. În muzica lui Mascagni, în ansamblurile sale de operă, există mai multe repetiții ale acelorași intonații. Și aici este foarte important ca interpretul să-și amintească pericolul monotoniei. Repetând, de exemplu, unul și același cuvânt, trebuie să găsiți curentul subteran al gândirii muzicale, colorând, umbrind diferitele semnificații semantice ale acestui cuvânt. Nu este nevoie să vă umflați artificial și nu se știe ce să jucați. Intensitatea patetică a pasiunii în Onoarea Rurală trebuie să fie pură și sinceră.”

Puterea artei lui Zurab Sotkilava este că le aduce mereu oamenilor puritate sinceră a sentimentelor. Acesta este secretul succesului său continuu. Turneele în străinătate ale cântăreței nu au făcut excepție.

„Una dintre cele mai strălucitor de frumoase voci care există oriunde astăzi.” Așa a răspuns recenzentul la spectacolul lui Zurab Sotkilava la Teatrul Champs-Elysées din Paris. Acesta a fost începutul turneului străin al minunatei cântărețe sovietice. În urma „șocului descoperirii” urmat de noi triumfuri – un succes strălucit în Statele Unite și apoi în Italia, la Milano. Evaluările presei americane au fost și ele entuziaste: „O voce mare de o uniformitate excelentă și frumusețe în toate registrele. Arta Sotkilava vine direct din inimă.”

Turneul din 1978 l-a transformat pe cântăreț într-o celebritate de renume mondial - au urmat numeroase invitații de a participa la spectacole, concerte și înregistrări...

În 1979, meritele sale artistice au primit cel mai înalt premiu – titlul de Artist al Poporului al URSS.

„Zurab Sotkilava este proprietarul unui tenor de o frumusețe rară, strălucitor, sonor, cu note superioare strălucitoare și un registru mijlociu puternic”, scrie S. Savanko. „Vocile de această amploare sunt rare. Date naturale excelente au fost dezvoltate și consolidate de școala profesională, pe care cântărețul a trecut în patria sa și la Milano. Stilul interpretativ al lui Sotkilava este dominat de semne de bel canto clasic italian, care se simte mai ales în activitatea de operă a cântăreței. Miezul repertoriului său scenic îl reprezintă rolurile lirice și dramatice: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). De asemenea, cântă Vaudemont în Iolanthe de Ceaikovski, precum și în operele georgiane – Abesalom în Abesalom de la Teatrul de Operă din Tbilisi și Eteri de Z. Paliashvili și Arzakan în Răpirea lunii de O. Taktakishvili. Sotkilava simte subtil specificul fiecărei părți, nu este o coincidență faptul că amploarea gamei stilistice inerente artei cântăreței a fost remarcată în răspunsurile critice.

„Sotkilava este un iubitor de erou clasic al operei italiene”, spune E. Dorojkin. – Tot G. – evident al lui: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Cu toate acestea, există un „dar” semnificativ. Din întregul set necesar pentru imaginea unui afemeiat, Sotkilava posedă pe deplin, așa cum a remarcat pe bună dreptate președintele rus entuziast în mesajul său către eroul zilei, doar „o voce uimitor de frumoasă” și „artist natural”. Pentru a te bucura de aceeași dragoste de public ca și Andzoletto al lui Georgesand (și anume, acest gen de dragoste îl înconjoară acum pe cântăreț), aceste calități nu sunt suficiente. Înțeleptul Sotkilava, însă, nu a căutat să dobândească alții. A luat nu după număr, ci după pricepere. Ignorând complet șoapta ușoară de dezaprobare a sălii, el a cântat Manrico, Ducele și Radamès. Acesta este, poate, singurul lucru în care a fost și rămâne georgian – să-și facă treaba, orice ar fi, nici măcar o secundă să se îndoiască de propriile merite.

Ultimul bastion de scenă pe care l-a luat Sotkilava a fost Boris Godunov al lui Mussorgski. Sotkilava l-a cântat pe impostor – cel mai rus dintre toate personajele rusești din opera rusă – într-un mod în care cântăreții blondi cu ochi albaștri, care urmăreau cu înverșunare ceea ce se întâmpla din culise prăfuită, nu visau niciodată să cânte. A apărut Timoșka absolută – și de fapt, Grișka Otrepyev a fost Timoșka.

Sotkilava este o persoană laică. Și secular în cel mai bun sens al cuvântului. Spre deosebire de mulți dintre colegii săi din atelierul artistic, cântărețul demnifică prin prezență nu doar acele evenimente care sunt urmate inevitabil de o masă tip bufet din belșug, ci și pe cele care sunt destinate adevăraților cunoscători de frumos. Sotkilava câștigă el însuși bani dintr-un borcan de măsline cu hamsii. Și soția cântăreței gătește de minune.

Sotkilava cântă, deși nu des, pe scena concertelor. Aici repertoriul său este format în principal din muzică rusă și italiană. În același timp, cântăreața tinde să se concentreze în mod specific pe repertoriul de cameră, pe versuri romantice, relativ rar apelând la spectacole de concert de fragmente de operă, ceea ce este destul de comun în programele vocale. Relieful plastic, umflătura de soluții dramatice sunt combinate în interpretarea lui Sotkilava cu o intimitate deosebită, căldură lirică și moliciune, care sunt rare la un cântăreț cu o voce atât de mare.

Din 1987, Sotkilava predă cânt solo la PI Ceaikovski de stat din Moscova.

PS Zurab Sotkilava a murit la Moscova pe 18 septembrie 2017.