Alexandru Nikolaevici Hholminov (Alexander Hholminov) |

Alexandru Hholminov

Opera lui A. Kholminov a devenit cunoscută pe scară largă în țara noastră și în străinătate. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece fiecare dintre lucrările sale, fie că este un cântec, o operă, o simfonie, face apel la o persoană, provoacă empatie activă. Sinceritatea afirmației, sociabilitatea face pe ascultător insesizabil la complexitatea limbajului muzical, a cărui bază profundă este cântecul original rusesc. „În toate cazurile, muzica trebuie să prevaleze în lucrare”, spune compozitorul. „Tehnicile tehnologice sunt importante, desigur, dar prefer gândirea. Gândirea muzicală proaspătă este cea mai mare raritate și, după părerea mea, se află în începutul melodic.

Hholminov s-a născut într-o familie muncitoare. Anii copilăriei lui au coincis cu o perioadă dificilă, contradictorie, dar pentru băiat viața era atunci deschisă laturii sale creatoare și, cel mai important, interesul pentru muzică a fost determinat foarte devreme. Setea de impresii muzicale a fost satisfăcută de radio, care a apărut în casă la începutul anilor 30, care difuza multă muzică clasică, în special opera rusă. În acei ani, datorită radioului, a fost perceput ca un pur concert și abia mai târziu a devenit pentru Kholminov o parte a spectacolului de teatru. O altă impresie la fel de puternică a fost filmul sonor și, mai ales, celebrul tablou Chapaev. Cine știe, poate, mulți ani mai târziu, o pasiune din copilărie l-a inspirat pe compozitor la opera Chapaev (bazată pe romanul cu același nume al lui D. Furmanov și pe scenariul fraților Vasiliev).

În 1934, au început cursurile la școala de muzică din districtul Baumansky din Moscova. Adevărat, a trebuit să mă descurc fără un instrument muzical, deoarece nu existau fonduri pentru a-l cumpăra. Părinții nu interferau cu pasiunea pentru muzică, dar erau preocupați de abnegația cu care viitorul compozitor era angajat în ea, uitând uneori de orice altceva. Neavând încă habar despre tehnica compunerii, Sasha, fiind școlar, a scris prima sa operă, Povestea preotului și a muncitorului său Balda, care s-a pierdut în anii războiului și, pentru a o orchestra, a studiat independent F. Ghidul de instrumentare al lui Gevart a căzut accidental în mâinile lui.

În 1941, cursurile la școală au încetat. De ceva timp, Hholminov a lucrat la Academia Militară. Frunze în partea muzicală, în 1943 a intrat la școala de muzică la Conservatorul din Moscova, iar în 1944 a intrat la conservator la clasa de compoziție a lui An. Alexandrov, apoi E. Golubeva. Dezvoltarea creativă a compozitorului a decurs rapid. Compozițiile sale au fost interpretate în mod repetat de corul și orchestra studenților, iar la radio s-au auzit preludiile de pian și „Cântecul cazacului”, care a primit premiul I la concursul Conservatorului.

Kholminov a absolvit Conservatorul în 1950 cu poemul simfonic „Tânăra gardă”, a fost imediat admis în Uniunea Compozitorilor, iar în curând i-a venit un adevărat mare succes și recunoaștere. În 1955, a scris „Cântecul lui Lenin” (pe strofa lui Yu. Kamenetsky), despre care D. Kabalevsky a spus: „După părerea mea, Kholminov a reușit prima lucrare artistică completă dedicată imaginii liderului”. Succesul a determinat direcția ulterioară a creativității – unul câte unul compozitorul creează melodii. Dar visul unei opere a trăit în sufletul său și, după ce a refuzat o serie de oferte tentante de la Mosfilm, compozitorul a lucrat timp de 5 ani la opera Tragedia optimistă (bazată pe piesa lui Vs. Vishnevsky), finalizând-o în 1964. Din acel moment, opera a devenit genul principal în opera lui Hholminov. Până în 1987, au fost create 11 dintre ele, iar în toate compozitorul s-a orientat către subiecte naționale, trăgându-le din operele scriitorilor ruși și sovietici. „Iubesc foarte mult literatura rusă pentru înălțimea ei morală, etică, perfecțiunea artistică, gândirea, profunzimea. Am citit cuvintele lui Gogol care merită greutatea lor în aur”, spune compozitorul.

În operă, se urmărește clar o legătură cu tradițiile școlii clasice rusești. Poporul rus la momente de cotitură în istoria țării („Tragedie optimistă, Chapaev”), problema conștientizării tragice rusești a vieții (B. Asafiev) prin soarta personalității umane dintr-o perspectivă individuală, psihologică („The Frații Karamazov” de F. Dostoievski; „Pletonul” de N Gogol, „Vanka, nunta” de A. Cehov, „Seria a douăsprezecea” de V. Shukshin) – acesta este punctul central al operei operistice a lui Hholminov. Și în 1987 a scris opera „Steelworkers” (bazată pe piesa cu același nume de G. Bokarev). „Un interes profesional a apărut pentru a încerca să întruchipeze o temă de producție modernă în teatrul muzical.”

Foarte fructuoasă pentru munca compozitorului a fost o colaborare de lungă durată cu Teatrul Muzical de Cameră din Moscova și cu directorul său artistic B. Pokrovsky, care a început în 1975 cu producția a două opere bazate pe Gogol – „Paltonul” și „Carruța”. Experiența lui Hholminov a fost dezvoltată în opera altor compozitori sovietici și a stimulat interesul pentru teatrul de cameră. „Pentru mine, Kholminov este cel mai apropiat de mine ca compozitor care compune opere de cameră”, spune Pokrovsky. „Ceea ce este deosebit de prețios este că le scrie nu la comandă, ci la porunca inimii sale. Prin urmare, probabil, acele lucrări pe care le oferă teatrului nostru sunt întotdeauna originale. Regizorul a observat foarte precis principala trăsătură a naturii creative a compozitorului, al cărui client este întotdeauna propriul său suflet. „Trebuie să cred că aceasta este lucrarea pe care trebuie să o scriu acum. Încerc să nu mă replic, să nu mă repet, de fiecare dată când caut alte modele sonore. Totuși, fac asta doar în funcție de nevoia mea interioară. La început, a existat dorința de fresce muzicale de scenă la scară largă, apoi ideea unei opere de cameră, care permite cuiva să se cufunde în adâncurile sufletului uman, fascinat. Abia la maturitate a scris prima sa simfonie, când a simțit că există o nevoie irezistibilă de a se exprima într-o formă simfonică majoră. Ulterior s-a orientat către genul cvartetului (mai era și nevoie! )

Într-adevăr, muzica simfonică și instrumentală de cameră, pe lângă lucrările individuale, apar în opera lui Hholminov în anii 7080. Acestea sunt 3 simfonii (Prima – 1973; a doua, dedicată tatălui său – 1975; a treia, în onoarea a 600 de ani de la „Bătălia de la Kulikovo” – 1977), „Uvertura de salut” (1977), „Poemul festiv” ( 1980), Concert-simfonie pentru flaut și coarde (1978), Concert pentru violoncel și cor de cameră (1980), 3 cvartete de coarde (1980, 1985, 1986) și altele. Kholminov are muzică pentru filme, o serie de lucrări vocale și simfonice, un fermecător „Album pentru copii” pentru pian.

Hholminov nu se limitează doar la propria sa opera. Este interesat de literatură, pictură, arhitectură, atrage comunicarea cu oameni de diverse profesii. Compozitorul este într-o continuă căutare creativă, lucrează din greu și din greu la noi compoziții – la sfârșitul anului 1988 s-au finalizat Muzică pentru coarde și Concerto grosso pentru orchestră de cameră. El crede că numai munca creativă intensă de zi cu zi dă naștere unei adevărate inspirații, aducând bucuria descoperirilor artistice.

O. Averianova