Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegie (F. Chaliapin / 1931)

Niciodată M. Massenet nu a arătat la fel de bine ca în „Werther” calitățile încântătoare ale talentului care l-au făcut un istoric muzical al sufletului feminin. C. Debussy

Oh, cum greață Massenet!!! Și ceea ce este cel mai enervant dintre toate este că în asta greaţă Simt ceva legat de mine. P. Ceaikovski

Debussy m-a surprins apărând această confecție (Manonul lui Massenet). I. Stravinsky

Fiecare muzician francez are un pic de Massenet în inima lui, la fel cum fiecare italian are un pic de Verdi și Puccini. F. Poulenc

Opinii diferite ale contemporanilor! Ele conţin nu numai o luptă de gusturi şi aspiraţii, ci şi ambiguitatea operei lui J. Massenet. Principalul avantaj al muzicii sale constă în melodiile, pe care, potrivit compozitorului A. Bruno, „le veți recunoaște printre mii”. Cel mai adesea sunt strâns legate de cuvânt, de unde flexibilitatea și expresivitatea lor extraordinară. Linia dintre melodie și recitativ este aproape imperceptibilă și, prin urmare, scenele de operă ale lui Massenet nu sunt împărțite în numere închise și episoade „de serviciu” care le leagă, așa cum a fost cazul predecesorilor săi – Cap. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Cerințele acțiunii transversale, realismul muzical erau cerințele reale ale epocii. Massenet le-a întruchipat într-un mod foarte francez, reînviind în multe feluri tradiții care datează de la JB Lully. Cu toate acestea, recitarea lui Massenet se bazează nu pe recitarea solemnă, ușor pompoasă a actorilor tragici, ci pe vorbirea cotidiană fără artă a unei persoane simple. Aceasta este principala forță și originalitate a versurilor lui Massenet, acesta este și motivul eșecurilor sale atunci când a apelat la tragedia de tip clasic („The Sid” după P. Corneille). Textist înnăscut, cântăreț al mișcărilor intime ale sufletului, capabil să ofere o poezie deosebită imaginilor feminine, preia adesea intrigile tragice și pompoase ale „marii” opere. Teatrul Operei Comique nu îi este suficient, trebuie să domnească și în Marea Operă, pentru care depune eforturi aproape meyerbeeriene. Așadar, la un concert din muzica diverșilor compozitori, Massenet, în secret de la colegii săi, adaugă o mare fanfară la partitura sa și, asurzind publicul, se dovedește a fi eroul zilei. Massenet anticipează unele dintre realizările lui C. Debussy și M. Ravel (stil recitativ în operă, evidențierea acordurilor, stilizarea muzicii franceze timpurii), dar, lucrând în paralel cu acestea, rămâne încă în estetica secolului al XNUMX-lea.

Cariera muzicală a lui Massenet a început odată cu admiterea sa la conservator la vârsta de zece ani. În curând familia se mută la Chambéry, dar Jules nu se poate lipsi de Paris și fuge de acasă de două ori. Doar a doua încercare a avut succes, dar băiatul de paisprezece ani cunoștea toată viața neliniștită a boemiei artistice descrisă în Scene... de A. Murger (pe care îl cunoștea personal, precum și prototipurile lui Schoenard și Musetta). După ce a depășit ani de sărăcie, ca urmare a muncii grele, Massenet obține Marele Premiu Roma, care i-a dat dreptul la o călătorie de patru ani în Italia. Din străinătate, se întoarce în 1866 cu doi franci în buzunar și cu un student la pian, care îi devine apoi soție. Biografia ulterioară a lui Massenet este un lanț continuu de succese în continuă creștere. În 1867, a fost pusă în scenă prima sa opera, Mătușa Mare, un an mai târziu a obținut un editor permanent, iar suitele sale orchestrale au fost un succes. Și atunci Massenet a creat lucrări din ce în ce mai mature și semnificative: operele Don Cesar de Bazan (1872), Regele de Lahore (1877), oratoriul-opera Maria Magdalena (1873), muzică pentru Erinye de C. Leconte de Lily. (1873) cu celebra „Elegie”, a cărei melodie a apărut încă din 1866 ca una dintre cele zece piese pentru pian – prima lucrare publicată a lui Massenet. În 1878, Massenet a devenit profesor la Conservatorul din Paris și a fost ales membru al Institutului Franței. El se află în centrul atenției publice, se bucură de dragostea publicului, este cunoscut pentru politețea și spiritul său veșnic. Punctul culminant al operei lui Massenet îl constituie operele Manon (1883) și Werther (1886), iar până în prezent sună pe scenele multor teatre din întreaga lume. Până la sfârșitul vieții, compozitorul nu și-a încetinit activitatea creatoare: fără să-și dea odihnă și nici ascultătorilor, a scris operă după operă. Îndemânarea crește, dar vremurile se schimbă, iar stilul lui rămâne neschimbat. Darul creativ scade considerabil, mai ales în ultimul deceniu, deși Massenet încă se bucură de respect, onoare și de toate binecuvântările lumești. În acești ani s-au scris operele Thais (1894) cu celebra Meditație, Jonglerul Maicii Domnului (1902) și Don Quijote (1910, după J. Lorrain), create special pentru F. Chaliapin.

Massenet este superficial, considerat dușmanul său constant și rivalul K. Saint-Saens, „dar nu contează”. „... Arta are nevoie de artiști de toate felurile... Avea farmec, abilitatea de a fermeca și un temperament nervos, deși superficial... În teorie, nu-mi place genul ăsta de muzică... Dar cum poți rezista când o auzi pe Manon la picioare lui de Grieux în sacristia din Saint-Sulpice? Cum să nu fii prins până în adâncul sufletului de aceste suspine de dragoste? Cum să gândești și să analizezi dacă ești atins?

E. Cămașă

Fiul unui proprietar de mine de fier, Massenet primește primele lecții muzicale de la mama sa; la Conservatorul din Paris a studiat cu Savard, Lauren, Bazin, Reber și Thomas. În 1863 a fost distins cu Premiul Roma. Devotat diverselor genuri, lucrează cu sârguință și în domeniul teatral. În 1878, după succesul regelui de Lahore, a fost numit profesor de compoziție la conservator, funcție pe care a deținut-o până în 1896, când, atins faima mondială, a părăsit toate posturile, inclusiv directorul Institutului de France.

„Massenet și-a dat seama pe deplin, iar cel care, vrând să-l înțepe, vorbea în secret despre el ca fiind un elev al compozitorului la modă Paul Delmay, a început o glumă de prost gust. Massenet, dimpotrivă, a fost foarte imitat, e adevărat… armoniile lui sunt ca îmbrățișările, iar melodiile lui sunt ca gâturile curbate… Se pare că Massenet a devenit o victimă a frumoșilor săi ascultători, ai căror fani au fluturat cu entuziasm multă vreme la el. spectacole... Mărturisesc, nu înțeleg de ce e mai bine să-ți placă bătrânele, iubitele Wagner și femeile cosmopolite, decât domnișoarele parfumate care nu cântă prea bine la pian. Aceste afirmații ale lui Debussy, ironic la o parte, sunt un bun indiciu al operei lui Massenet și al semnificației acesteia pentru cultura franceză.

Când a fost creată Manon, alți compozitori definiseră deja caracterul operei franceze de-a lungul secolului. Luați în considerare Faust de Gounod (1859), Les Troyens neterminate de Berlioz (1863), Femeia africană de Meyerbeer (1865), Mignon de Thomas (1866), Carmen de Bizet (1875), Samson și Dalila de Saint-Saens (1877), „Poveștile”. lui Hoffmann” de Offenbach (1881), „Lakme” de Delibes (1883). Pe lângă producția de operă, merită menționate cele mai semnificative lucrări ale lui César Franck, scrise între 1880 și 1886, care au jucat un rol atât de important în crearea unei atmosfere senzual-mistice în muzica de la sfârșitul secolului. În același timp, Lalo a studiat folclorul cu atenție, iar Debussy, care a primit Premiul Roma în 1884, a fost aproape de formarea finală a stilului său.

În ceea ce privește alte forme de artă, impresionismul în pictură și-a depășit deja utilitatea, iar artiștii s-au îndreptat atât către reprezentări naturalistice, cât și neoclasice, noi și dramatice ale formelor, cum ar fi Cezanne. Degas și Renoir au trecut cu mai multă hotărâre la o reprezentare naturalistă a corpului uman, în timp ce Seurat și-a expus în 1883 pictura „Bathing”, în care imobilitatea figurilor a marcat o întorsătură către o nouă structură plastică, poate simbolistă, dar totuși concretă și clară. . Simbolismul abia începea să iasă în evidență în primele lucrări ale lui Gauguin. Direcția naturalistă (cu trăsături de simbolism pe fond social), dimpotrivă, este foarte clară în acest moment în literatură, mai ales în romanele lui Zola (în 1880 apare Nana, un roman din viața unei curtezane). În jurul scriitorului se formează un grup care se îndreaptă spre imaginea unei realități mai inestetice sau cel puțin neobișnuite pentru literatură: între 1880 și 1881, Maupassant alege un bordel ca decor pentru povestirile sale din colecția „Casa Tellier”.

Toate aceste idei, intenții și tendințe pot fi găsite cu ușurință la Manon, datorită cărora compozitorul și-a adus contribuția la arta operei. Acest început turbulent a fost urmat de o îndelungată slujire la operă, timp în care s-a găsit material nu întotdeauna potrivit pentru a dezvălui meritele compozitorului, iar unitatea conceptului creativ nu a fost întotdeauna păstrată. În consecință, la nivelul stilului se observă diferite tipuri de contradicții. În același timp, trecând de la verismo la decadență, de la un basm la o poveste istorică sau exotică cu o utilizare variată a părților vocale și a unei orchestre, Massenet nu și-a dezamăgit niciodată publicul, fie și doar datorită materialului sonor excelent realizat. În oricare dintre operele sale, chiar dacă nu au avut succes în ansamblu, există o pagină memorabilă care duce o viață independentă în afara contextului general. Toate aceste împrejurări i-au asigurat lui Massenet marele succes pe piața discografică. În cele din urmă, cele mai bune exemple ale sale sunt cele în care compozitorul este fidel cu el însuși: liric și pasionat, tandru și senzual, transmițându-și venerația către părțile personajelor principale cele mai în ton cu el, îndrăgostiți, ale căror caracteristici nu sunt străine de rafinament. de soluții simfonice, realizate cu ușurință și lipsite de limitările școlarilor.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)

Autor a douăzeci și cinci de opere, trei balete, suite orchestrale populare (napolitane, alsaciene, scene pitorești) și multe alte lucrări din toate genurile de artă muzicală, Massenet este unul dintre acei compozitori a căror viață nu a cunoscut încercări serioase. Un mare talent, un nivel ridicat de abilitate profesională și un fler artistic subtil l-au ajutat să obțină recunoașterea publică la începutul anilor '70.

El a descoperit devreme ce se potrivea cu personalitatea lui; după ce și-a ales tema, nu s-a temut să se repete; A scris ușor, fără ezitare și, de dragul succesului, era gata să facă un compromis creativ cu gusturile predominante ale publicului burghez.

Jules Massenet s-a născut la 12 mai 1842, în copilărie a intrat la Conservatorul din Paris, de la care a absolvit în 1863. După ce a stat trei ani ca laureat în Italia, s-a întors în 1866 la Paris. Începe o căutare persistentă a căilor spre glorie. Massenet scrie atât opere, cât și suite pentru orchestră. Dar individualitatea sa s-a manifestat mai clar în piese vocale („Poemul pastoral”, „Poemul iernii”, „Poemul de aprilie”, „Poemul octombrie”, „Poemul de dragoste”, „Poemul amintirilor”). Aceste piese au fost scrise sub influența lui Schumann; ele conturează depozitul caracteristic stilului vocal arios al lui Massenet.

În 1873, câștigă în sfârșit recunoașterea – mai întâi cu muzica pentru tragedia lui Eschil „Erinnia” (tradusă liber de Leconte de Lisle), iar apoi – „drama sacră” „Maria Magdalena”, interpretată în concert. Cu cuvinte sincere, Bizet l-a felicitat pe Massenet pentru succesul său: „Noua noastră școală nu a creat niciodată așa ceva. M-ai băgat în febră, ticălos! Oh, tu, un muzician puternic... La naiba, mă deranjezi cu ceva! ..». „Trebuie să fim atenți la acest tip”, i-a scris Bizet unuia dintre prietenii săi. „Uite, ne va conecta la centură”.

Bizet a prevăzut viitorul: în curând el însuși a pus capăt unei vieți scurte, iar Massenet a ocupat, în deceniile următoare, o poziție de lider printre muzicienii francezi contemporani. Anii 70 și 80 au fost cei mai străluciți și mai fructuosi ani în munca sa.

„Maria Magdalena”, care deschide această perioadă, este mai apropiată ca caracter de operă decât de oratoriu, iar eroina, o păcătoasă pocăită care a crezut în Hristos, care a apărut în muzica compozitorului ca un parizian modern, a fost pictată în aceleași culori. ca curtezana Manon. În această lucrare a fost determinat cercul preferat de imagini și mijloace de exprimare al lui Massenet.

Începând cu fiul Dumas și mai târziu Goncourt, s-a impus în literatura franceză o galerie de tipuri feminine, grațioase și nervoase, impresionabile și fragile, sensibile și impulsive. Adesea acestea sunt păcătoase seducătoare pocăite, „doamne din jumătatea lumii”, care visează la mângâierea unei vatre de familie, la o fericire idilică, dar rupte în lupta împotriva realității burgheze ipocrite, nevoite să renunțe la vise, de la o persoană dragă, de la viata… (Acesta este conținutul romanelor și pieselor fiului lui Dumas: Doamna cameliilor (roman – 1848, punere în scenă – 1852), Diana de Liz (1853), Doamna jumătății de lume (1855); vezi și romanele fraților Goncourt „Rene Mauprin” (1864), Daudet „Sappho” (1884) și alții.) Cu toate acestea, indiferent de intrigi, epoci și țări (reale sau fictive), Massenet a descris o femeie din cercul său burghez, și-a caracterizat cu sensibilitate lumea interioară.

Contemporanii l-au numit pe Massenet „poetul sufletului feminin”.

În urma lui Gounod, care a avut o influență puternică asupra lui, Massenet poate, cu și mai multă justificare, să fie clasat printre „școala sensibilității nervoase”. Dar spre deosebire de același Gounod, care a folosit în cele mai bune lucrări ale sale culori mai bogate și mai variate care au creat un fundal obiectiv pentru viață (mai ales în Faust), Massenet este mai rafinat, elegiac, mai subiectiv. El este mai aproape de imaginea moliciunii feminine, a grației, a grației senzuale. În conformitate cu aceasta, Massenet a dezvoltat un stil individual de ariose, declamator în esență, care transmite subtil conținutul textului, dar foarte melodios, iar „exploziile” emoționale de sentimente care apar neașteptat se disting prin fraze de respirație melodică largă:

Partea orchestrală se remarcă și prin subtilitatea finisajului. Adesea, în el se dezvoltă principiul melodic, care contribuie la unificarea părții vocale intermitente, delicate și fragile:

O manieră similară va fi în curând tipică operelor veriștilor italieni (Leoncavallo, Puccini); doar exploziile lor de sentimente sunt mai temperamentale și mai pasionale. În Franța, această interpretare a părții vocale a fost adoptată de mulți compozitori de la sfârșitul secolului al XNUMX-lea și începutul secolului al XNUMX-lea.

Dar înapoi la anii 70.

Recunoașterea câștigată în mod neașteptat l-a inspirat pe Massenet. Lucrările sale sunt adesea interpretate în concerte (Scene pitorești, Uvertura Fedra, Suita a treia orchestrală, Ajunul dramei sacre și altele), iar Marea Operă pune pe scena opera Regele Lagorski (1877, din viața indiană; luptele religioase servesc ca fundal). ). Din nou un mare succes: Massenet a fost încununat cu laurii unui academician – la vârsta de treizeci și șase de ani a devenit membru al Institutului Franței și a fost în curând invitat ca profesor la conservator.

Cu toate acestea, în „Regele din Lagorsk”, precum și în scrisul ulterior „Esclarmonde” (1889), există încă multe din rutina „grandei opere” – acest gen tradițional de teatru muzical francez care și-a epuizat de mult posibilitățile artistice. Massenet s-a regăsit pe deplin în cele mai bune lucrări ale sale – „Manon” (1881-1884) și „Werther” (1886, premiera la Viena în 1892).

Așadar, până la vârsta de patruzeci și cinci de ani, Massenet a atins faima dorită. Dar, continuând să lucreze cu aceeași intensitate, în următorii douăzeci și cinci de ani ai vieții sale, nu numai că și-a lărgit orizonturile ideologice și artistice, ci și-a aplicat efectele teatrale și mijloacele de expresie pe care le dezvoltase anterior asupra diferitelor intrigi operistice. Și în ciuda faptului că premierele acestor lucrări au fost amenajate cu fast constant, cele mai multe dintre ele sunt uitate pe merit. Următoarele patru opere prezintă totuși un interes incontestabil: „Thais” (1894, se folosește intriga romanului de A. France), care, din punct de vedere al subtilității modelului melodic, se apropie de „Manon”; „Navarreca” (1894) și „Sappho” (1897), reflectând influențe veriste (ultima operă a fost scrisă pe baza romanului lui A. Daudet, intriga apropiată de „Doamna cameliilor” a fiului lui Dumas și, astfel, a lui Verdi „ La Traviata”; în „Sappho” multe pagini de muzică incitantă, veridică); „Don Quijote” (1910), unde Chaliapin a șocat publicul în rolul principal.

Massenet a murit la 13 august 1912.

Timp de optsprezece ani (1878-1896) a predat o clasă de compoziție la Conservatorul din Paris, educând mulți studenți. Printre aceștia s-au numărat compozitorii Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, clasicul muzicii românești, George Enescu, și alții care au câștigat ulterior faima în Franța. Dar chiar și cei care nu au studiat cu Massenet (de exemplu, Debussy) au fost influențați de stilul său vocal nervos sensibil, flexibil în expresivitate, arioso-declamator.

* * *

Integritatea expresiei lirico-dramatice, sinceritatea, veridicitatea în transmiterea sentimentelor tremurătoare – acestea sunt meritele operelor lui Massenet, relevate cel mai clar în Werther și Manon. Cu toate acestea, compozitorului i-a lipsit adesea puterea masculină în a transmite pasiunile vieții, situațiile dramatice, conținutul conflictual, iar apoi o oarecare sofisticare, uneori dulceața de salon, a izbucnit în muzica sa.

Acestea sunt semne simptomatice ale crizei genului de scurtă durată al „operei lirice” franceze, care s-a conturat în anii ’60, iar în anii ’70 a absorbit intens noile tendințe progresiste venite din literatura modernă, pictură, teatru. Cu toate acestea, deja atunci s-au dezvăluit în el trăsăturile limitării, care au fost menționate mai sus (în eseul dedicat lui Gounod).

Geniul lui Bizet a depășit limitele înguste ale „operei lirice”. Dramatizând și extinzând conținutul compozițiilor sale muzicale și teatrale timpurii, reflectând mai veridic și profund contradicțiile realității, el a atins culmile realismului în Carmen.

Dar cultura de operă franceză nu a rămas la acest nivel, pentru că cei mai importanți maeștri ai săi din ultimele decenii ale secolului al 60-lea nu au avut aderarea fără compromisuri a lui Bizet la principii în afirmarea idealurilor lor artistice. De la sfârșitul anilor 1877, datorită întăririi trăsăturilor reacționale în viziunea asupra lumii, Gounod, după crearea lui Faust, Mireil și Romeo și Julieta, s-a îndepărtat de tradițiile naționale progresiste. Saint-Saens, la rândul său, nu a dat dovadă de consistența cuvenită în căutările sale creative, a fost eclectic și numai în Samson și Dalila (1883) a obținut un succes semnificativ, deși nu complet. Într-o anumită măsură, unele realizări în domeniul operei au fost, de asemenea, unilaterale: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Regele orașului Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Toate aceste lucrări au întruchipat diferite intrigi, dar în interpretarea lor muzicală, influențele atât ale operelor „mare”, cât și ale „liricului” s-au încrucișat într-o măsură sau alta.

Massenet și-a încercat și el la ambele genuri și a încercat în zadar să actualizeze stilul învechit de „grand opera” cu versuri directe, inteligibilitatea mijloacelor de exprimare. Cel mai mult, a fost atras de ceea ce Gounod a fixat în Faust, care i-a servit lui Massenet ca model artistic inaccesibil.

Cu toate acestea, viața socială a Franței de după Comuna de la Paris a propus noi sarcini pentru compozitori – a fost necesar să dezvăluie mai clar conflictele reale ale realității. Bizet a reușit să-i captureze în Carmen, dar Massenet a ocolit acest lucru. S-a închis în genul operei lirice și și-a restrâns și mai mult subiectul. În calitate de artist important, autorul lui Manon și Werther a reflectat, desigur, parțial în lucrările sale experiențele și gândurile contemporanilor săi. Acest lucru a afectat în special dezvoltarea mijloacelor de expresivitate pentru vorbirea muzicală sensibilă nervos, care este mai în concordanță cu spiritul modernității; realizările sale sunt semnificative atât în ​​construcția scenelor lirice „prin” ale operei, cât și în interpretarea psihologică subtilă a orchestrei.

În anii 90, acest gen preferat al lui Massenet se epuizase. Influența verismului operistic italian începe să se simtă (inclusiv în opera lui Massenet însuși). În zilele noastre, temele moderne sunt afirmate mai activ în teatrul muzical francez. Indicative în acest sens sunt operele lui Alfred Bruno (Visul după romanul lui Zola, 1891; Asediul morii după Maupassant, 1893 și altele), care nu sunt lipsite de trăsături ale naturalismului, și în special opera lui Charpentier Louise. (1900), în care, în multe privințe, reușită, deși oarecum vagă, reprezentarea insuficient dramatică a imaginilor vieții moderne pariziene.

Punerea în scenă a Pelléas et Mélisande de Claude Debussy în 1902 deschide o nouă perioadă în cultura muzicală și teatrală a Franței – impresionismul devine tendința stilistică dominantă.

M. Druskin

Compozitii:

Opere (total 25) Cu excepția operelor „Manon” și „Werther”, doar datele premierelor sunt date între paranteze. „Bunica”, libret de Adeny și Granvallet (1867) „Ful King’s Cup”, libret de Galle și Blo (1867) „Don Cesar de Bazan”, libret de d'Ennery, Dumanois și Chantepie (1872) „Regele de Lahore” , libret de Galle (1877) Herodias, libret de Millet, Gremont și Zamadini (1881) Manon, libret de Méliac și Gilles (1881-1884) „Werther”, libret de Blo, Mille și Gartmann (1886, premieră — 1892) „ The Sid”, libret de d'Ennery, Blo și Galle (1885) «Ésclarmonde», libret de Blo și Gremont (1889) Magicianul, libret de Richpin (1891) „Thais”, libret de Galle (1894) „Portret de Manon”, libret de Boyer (1894) „Navarreca”, libret de Clarty și Ken (1894) Sappho, libret de Kena și Berneda (1897) Cenușăreasa, libret de Ken (1899) Griselda, libret de Sylvester și Moran (1901) „ Jonglerul Maicii Domnului”, libret de Len (1902) Heruvim, libret de Croisset și Ken (1905) Ariana, libret de Mendes (1906) Teresa, libret de Clarty (1907) „Vakh” (1910) Don Quijote, libret b y Ken (1910) Roma, libret de Ken (1912) „Amadis” (postum) „Cleopatra”, libret de Payen (postum)

Alte lucrări muzicale-teatrale și de cantată-oratoriu Muzică pentru tragedia lui Eschil „Erinnia” (1873) „Maria Magdalena”, dramă sacră Halle (1873) Eve, o dramă sacră Halle (1875) Narcis, idilă antică de Collin (1878) „Fecioara imaculată”, legendă sacră lui Grandmougins (1880) „Carillon”, legendă a mimei și dansului (1892) „Țara promisă”, oratoriu (1900) Libelula, balet (1904) „Spania”, balet (1908)

Lucrări simfonice Pompei, suită pentru orchestră (1866) Suită întâi pentru orchestră (1867) „Scene maghiare” (Suită a doua pentru orchestră) (1871) „Scene pitorești” (1871) Suită a treia pentru orchestră (1873) Uvertura „Fedra” (1874) „ Scene dramatice după Shakespeare” (1875) „Scene napolitane” (1882) „Scene alsaciene” (1882) „Scene încântătoare” (1883) și altele

În plus, există multe compoziții diferite pentru pian, aproximativ 200 de romane („Cântece intime”, „Poemul pastoral”, „Poemul iernii”, „Poemul dragostei”, „Poemul amintirilor” și altele), lucrări pentru instrumental de cameră. ansambluri.

Scrieri literare „Amintirile mele” (1912)