Grigori Pavlovici Piatigorski |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky - originar din Ekaterinoslav (acum Dnepropetrovsk). După cum a mărturisit ulterior în memoriile sale, familia sa avea un venit foarte modest, dar nu a murit de foame. Cele mai vii impresii din copilărie pentru el au fost plimbările dese cu tatăl său prin stepa de lângă Nipru, vizitarea librăriei bunicului său și citirea aleatorie a cărților depozitate acolo, precum și ședința la subsol cu ​​părinții, fratele și surorile săi în timpul pogromului Ekaterinoslav. . Tatăl lui Grigory era violonist și, firește, a început să-și învețe fiul să cânte la vioară. Tatăl nu a uitat să-i dea fiului său lecții de pian. Familia Pyatigorsky a participat adesea la spectacole muzicale și concerte la teatrul local și acolo micuța Grisha l-a văzut și a auzit pentru prima dată pe violoncelist. Performanța sa a făcut o impresie atât de profundă asupra copilului, încât s-a îmbolnăvit de acest instrument.

A luat două bucăți de lemn; L-am instalat pe cel mai mare între picioare ca un violoncel, în timp ce cel mai mic trebuia să reprezinte arcul. Chiar și vioara lui a încercat să o instaleze vertical, astfel încât să fie ceva ca un violoncel. Văzând toate acestea, tatăl a cumpărat un mic violoncel pentru un băiețel de șapte ani și l-a invitat pe un anume Yampolsky ca profesor. După plecarea lui Yampolsky, directorul școlii locale de muzică a devenit profesorul lui Grisha. Băiatul a făcut progrese semnificative, iar vara, când interpreți din diferite orașe ale Rusiei au venit în oraș în timpul concertelor simfonice, tatăl său a apelat la primul violoncelist al orchestrei combinate, elev al celebrului profesor al Conservatorului Y din Moscova. Klengel, domnul Kinkulkin cu o cerere – să-și asculte fiul. Kinkulkin a ascultat interpretarea mai multor lucrări de către Grisha, bătând cu degetele pe masă și păstrând o expresie de piatră pe chip. Apoi, când Grisha a lăsat violoncelul deoparte, a spus: „Ascultă cu atenție, băiete. Spune-i tatălui tău că te sfătuiesc cu insistență să alegi o profesie care ți se potrivește mai bine. Pune violoncelul deoparte. Nu ai nicio capacitate să-l joci.” La început, Grisha a fost încântată: poți scăpa de exercițiile zilnice și poți petrece mai mult timp jucând fotbal cu prietenii. Dar o săptămână mai târziu, a început să privească cu dor în direcția violoncelului care stătea singur în colț. Tatăl a observat acest lucru și i-a ordonat băiatului să-și reia studiile.

Câteva cuvinte despre tatăl lui Grigory, Pavel Pyatigorsky. În tinerețe, a depășit multe obstacole pentru a intra la Conservatorul din Moscova, unde a devenit elevul celebrului fondator al școlii ruse de vioară, Leopold Auer. Paul a rezistat dorinței tatălui său, bunicul Gregory, de a-l face vânzător de cărți (tatăl lui Paul și-a dezmoștenit chiar fiul rebel). Așa că Grigory și-a moștenit dorința pentru instrumente cu coarde și perseverența în dorința de a deveni muzician de la tatăl său.

Grigory și tatăl său au plecat la Moscova, unde adolescentul a intrat la Conservator și a devenit elev al lui Gubarev, apoi von Glenn (cel din urmă a fost elev al celebrilor violoncești Karl Davydov și Brandukov). Situația financiară a familiei nu-i permitea să-l susțină pe Grigore (deși, văzându-i succesul, direcția Conservatorului l-a eliberat de taxele de școlarizare). Prin urmare, băiatul de doisprezece ani a trebuit să câștige bani în plus în cafenelele din Moscova, cântând în ansambluri mici. Apropo, în același timp, a reușit chiar să trimită bani părinților săi din Ekaterinoslav. Vara, orchestra cu participarea lui Grisha a călătorit în afara Moscovei și a făcut turnee prin provincii. Dar toamna au trebuit reluate cursurile; în plus, Grisha a urmat și o școală cuprinzătoare la Conservator.

Cumva, celebrul pianist și compozitor profesor Keneman l-a invitat pe Grigory să participe la concertul FI Chaliapin (Grigory trebuia să cânte numere solo între spectacolele lui Chaliapin). Grisha neexperimentată, dorind să captiveze publicul, a cântat atât de strălucitor și de expresiv, încât publicul a cerut un bis al solo-ului de violoncel, înfuriind celebrul cântăreț, a cărui apariție pe scenă a fost amânată.

Când a izbucnit Revoluția din octombrie, Grigore avea doar 14 ani. A participat la concursul pentru postul de solist al Orchestrei Teatrului Bolșoi. După interpretarea Concertului pentru violoncel și Orchestra Dvorak, juriul, condus de dirijorul șef al teatrului V. Suk, l-a invitat pe Grigory să ocupe postul de acompaniator de violoncel al Teatrului Bolșoi. Și Gregory a stăpânit imediat repertoriul destul de complex al teatrului, a jucat părți solo în balete și opere.

Totodată, Grigory a primit și un card alimentar pentru copii! Soliştii orchestrei, printre care şi Grigory, au organizat ansambluri care au ieşit cu concerte. Grigory și colegii săi au jucat în fața luminilor Teatrului de Artă: Stanislavsky, Nemirovici-Danchenko, Kachalov și Moskvin; au participat la concerte mixte unde au cântat Mayakovsky și Yesenin. Împreună cu Isai Dobrovein și Fishberg-Mishakov, a evoluat în trio; s-a întâmplat să cânte în duete cu Igumnov, Goldenweiser. A participat la prima reprezentație rusă a Ravel Trio. Curând, adolescentul, care a jucat rolul principal al violoncelului, nu a mai fost perceput ca un fel de copil minune: era un membru cu drepturi depline al echipei de creație. Când dirijorul Gregor Fitelberg a sosit pentru prima interpretare a Don Quijote al lui Richard Strauss în Rusia, el a spus că solo-ul pentru violoncel din această lucrare este prea dificil, așa că l-a invitat în mod special pe domnul Giskin.

Grigory a cedat cu modestie solistului invitat și s-a așezat la a doua consolă pentru violoncel. Dar apoi muzicienii au protestat brusc. „Vioncelistul nostru poate juca acest rol la fel de bine ca oricine altcineva!” au zis. Grigory s-a așezat la locul său inițial și a interpretat soloul în așa fel încât Fitelberg l-a îmbrățișat, iar orchestra a cântat carcase!

După ceva timp, Grigory a devenit membru al cvartetului de coarde organizat de Lev Zeitlin, ale cărui spectacole au fost un succes notabil. Comisarul Poporului pentru Educație Lunacharsky a sugerat ca cvartetul să fie numit după Lenin. „De ce nu Beethoven?” întrebă Gregory uluit. Spectacolele cvartetului au fost atât de reușite încât a fost invitat la Kremlin: a fost necesar să interpreteze Cvartetul lui Grieg pentru Lenin. După încheierea concertului, Lenin le-a mulțumit participanților și l-a rugat pe Grigory să zăbovească.

Lenin a întrebat dacă violoncelul este bun și a primit răspunsul – „așa-așa”. El a observat că instrumentele bune sunt în mâinile amatorilor bogați și ar trebui să ajungă în mâinile acelor muzicieni a căror bogăție constă doar în talentul lor... „Este adevărat”, a întrebat Lenin, „că ați protestat la întâlnire cu privire la numele cvartet? .. Și eu cred că numele de Beethoven s-ar potrivi mai bine cvartetului decât numele lui Lenin. Beethoven este ceva etern…”

Ansamblul, însă, a fost numit „Primul Cvartet de Coarde de Stat”.

Înțelegând încă nevoia de a lucra cu un mentor experimentat, Grigory a început să ia lecții de la celebrul maestru Brandukov. Cu toate acestea, și-a dat seama curând că lecțiile private nu sunt suficiente - a fost atras să studieze la conservator. Studierea serioasă a muzicii la acea vreme era posibilă numai în afara Rusiei sovietice: mulți profesori și profesori de conservatoare au părăsit țara. Comisarul Poporului Lunacharsky a refuzat însă cererea de a i se permite să plece în străinătate: Comisarul Poporului pentru Educație credea că Grigory, ca solist al orchestrei și ca membru al cvartetului, este indispensabil. Și apoi, în vara anului 1921, Grigory s-a alăturat grupului de soliști ai Teatrului Bolșoi, care a plecat într-un turneu de concerte în Ucraina. Au concertat la Kiev și apoi au susținut o serie de concerte în orașe mici. La Volochisk, lângă granița poloneză, aceștia au intrat în negocieri cu contrabandiştii, care le-au arătat calea de trecere a frontierei. Noaptea, muzicienii s-au apropiat de un pod mic peste râul Zbruch, iar ghizii le-au poruncit: „Fugi”. Când s-au tras focuri de avertizare de pe ambele părți ale podului, Grigory, ținând violoncelul deasupra capului, a sărit de pe pod în râu. El a fost urmat de violonistul Mișakov și alții. Râul era destul de puțin adânc încât fugarii au ajuns în curând pe teritoriul polonez. — Ei bine, am trecut granița, spuse Mișakov tremurând. „Nu numai”, a obiectat Gregory, „ne-am ars podurile pentru totdeauna”.

Mulți ani mai târziu, când Piatigorsky a sosit în Statele Unite pentru a susține concerte, el a povestit reporterilor despre viața sa în Rusia și despre cum a părăsit Rusia. După ce a amestecat informații despre copilăria lui pe Nipru și despre săritul în râul de la granița poloneză, reporterul a descris celebru înotul pentru violoncel a lui Grigori peste Nipru. Am făcut din titlul articolului său titlul acestei publicații.

Evenimentele ulterioare s-au desfășurat nu mai puțin dramatic. Polițiștii de frontieră polonezi au presupus că muzicienii care au trecut granița sunt agenți ai GPU și au cerut să cânte ceva. Emigranții umezi au interpretat „Frumosul rozmarin” a lui Kreisler (în loc să prezinte documente pe care interpreții nu le aveau). Apoi au fost trimiși la biroul comandantului, dar pe drum au reușit să ocolească paznicii și să se urce într-un tren care mergea spre Lvov. De acolo, Grigore a plecat la Varșovia, unde l-a întâlnit pe dirijorul Fitelberg, care l-a cunoscut pe Pyatigorsky în timpul primei reprezentații a lui Strauss Don Quijote la Moscova. După aceea, Grigory a devenit asistent acompaniator de violoncel în Orchestra Filarmonicii din Varșovia. Curând s-a mutat în Germania și în cele din urmă și-a atins scopul: a început să studieze cu celebrii profesori Becker și Klengel la conservatoarele din Leipzig și apoi din Berlin. Dar, vai, simțea că nici unul, nici celălalt nu-l putea învăța nimic demn. Pentru a se hrăni și a plăti studiile, s-a alăturat unui trio instrumental care a cântat într-o cafenea rusă din Berlin. Această cafenea a fost frecvent vizitată de artiști, în special, celebrul violoncelist Emmanuil Feuerman și nu mai puțin faimosul dirijor Wilhelm Furtwängler. După ce l-a auzit cântând pe violoncelistul Pyatigorsky, Furtwängler, la sfatul lui Feuerman, i-a oferit lui Grigory postul de acompaniator de violoncel în Orchestra Filarmonicii din Berlin. Gregory a fost de acord și acesta a fost sfârșitul studiilor sale.

Adesea, Gregory trebuia să cânte ca solist, acompaniat de Orchestra Filarmonicii. Odată a interpretat rolul solo din Don Quijote în prezența autorului, Richard Strauss, iar acesta din urmă a declarat public: „În sfârșit, l-am auzit pe Don Quijote așa cum am vrut eu!”

După ce a lucrat la Filarmonica din Berlin până în 1929, Gregory a decis să-și părăsească cariera orchestrală în favoarea unei cariere solo. Anul acesta a călătorit pentru prima dată în SUA și a cântat cu Philadelphia Orchestra, în regia lui Leopold Stokowski. De asemenea, a cântat solo cu Filarmonica din New York sub conducerea lui Willem Mengelberg. Spectacolele lui Pyatigorsky în Europa și SUA au fost un succes uriaș. Impresarii care l-au invitat au admirat viteza cu care Grigory i-a pregătit lucruri noi. Alături de lucrările clasicilor, Pyatigorsky a preluat de bunăvoie interpretarea de opuse ale compozitorilor contemporani. Au fost cazuri când autorii i-au dat lucrări destul de brute, terminate în grabă (compozitorii, de regulă, primesc o comandă până la o anumită dată, o compoziție este uneori adăugată chiar înainte de spectacol, în timpul repetițiilor), și a trebuit să interpreteze solo-ul parte pentru violoncel conform partiturii orchestrale. Astfel, în Concertul pentru violoncel Castelnuovo-Tedesco (1935), părțile au fost programate atât de neglijent încât o parte semnificativă a repetiției a constat în armonizarea lor de către interpreți și introducerea de corecții în note. Dirijorul – și acesta era marele Toscanini – era extrem de nemulțumit.

Grigore a manifestat un interes puternic pentru operele autorilor uitați sau insuficient interpretați. Astfel, el a deschis calea interpretării „Schelomo” de Bloch prin prezentarea lui publicului în premieră (împreună cu Orchestra Filarmonicii din Berlin). A fost primul interpret al multor lucrări ale lui Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). În semn de recunoștință pentru sprijinul muzicii moderne, mulți dintre ei și-au dedicat lucrările lui. Când Piatigorsky s-a împrietenit cu Prokofiev, care locuia în străinătate la acea vreme, acesta din urmă a scris pentru el Concertul pentru violoncel (1933), care a fost interpretat de Grigory cu Orchestra Filarmonicii din Boston, condusă de Serghei Koussevitzky (de asemenea originar din Rusia). După interpretare, Pyatigorsky a atras atenția compozitorului asupra unor asperități în partea violoncelului, aparent legate de faptul că Prokofiev nu cunoștea suficient de bine posibilitățile acestui instrument. Compozitorul a promis să facă corecții și să finalizeze partea solo a violoncelului, dar deja în Rusia, deoarece în acel moment urma să se întoarcă în patria sa. În Uniune, Prokofiev a revizuit complet Concertul, transformându-l în Simfonia de concert, opus 125. Autorul i-a dedicat această lucrare lui Mstislav Rostropovici.

Pyatigorsky i-a cerut lui Igor Stravinsky să-i aranjeze o suită pe tema „Petrushka”, iar această lucrare a maestrului, intitulată „Suită italiană pentru violoncel și pian”, i-a fost dedicată lui Pyatigorsky.

Prin eforturile lui Grigory Pyatigorsky, a fost creat un ansamblu de cameră cu participarea unor maeștri remarcabili: pianistul Arthur Rubinstein, violonistul Yasha Heifetz și violonistul William Primroz. Acest cvartet a fost foarte popular și a înregistrat aproximativ 30 de discuri de lungă durată. De asemenea, lui Piatigorsky îi plăcea să cânte muzică ca parte a unui „trio de acasă” cu vechii săi prieteni din Germania: pianistul Vladimir Horowitz și violonistul Nathan Milstein.

În 1942, Pyatigorsky a devenit cetățean american (înainte de aceasta, era considerat refugiat din Rusia și trăia cu așa-numitul pașaport Nansen, care creaza uneori neplăceri, mai ales când se mută dintr-o țară în alta).

În 1947, Piatigorsky sa jucat în filmul Carnegie Hall. Pe scena celebrei săli de concerte a interpretat „Lebăda” de Saint-Saens, acompaniat de harpe. El și-a amintit că pre-înregistrarea acestei piese a inclus propria interpretare însoțită de un singur harpist. Pe platoul filmului, autorii filmului au pus aproape o duzină de harpişti pe scenă în spatele violoncelistului, care ar fi cântat la unison...

Câteva cuvinte despre filmul în sine. Încurajez cu tărie cititorii să caute această casetă veche la magazinele de închiriere video (scrisă de Karl Kamb, regizat de Edgar G. Ulmer), deoarece este un documentar unic al celor mai mari muzicieni din Statele Unite care cântă în anii XNUMX și XNUMX. Filmul are o intrigă (dacă doriți, o puteți ignora): aceasta este o cronică a zilelor unei anumite Nora, a cărei viață întreagă s-a dovedit a fi legată de Carnegie Hall. Fiind fată, este prezentă la deschiderea sălii și îl vede pe Ceaikovski dirijând orchestra în timpul interpretării primului său Concert pentru pian. Nora a lucrat la Carnegie Hall toată viața ei (întâi ca femeie de curățenie, mai târziu ca manager) și este în sală în timpul spectacolelor unor artiști celebri. Pe ecran apar Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, cântăreții Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza și Rize Stevens; Orchestrele sunt cântate sub conducerea lui Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter și Leopold Stokowski. Într-un cuvânt, vezi și auzi muzicieni remarcabili interpretând muzică minunată...

Pyatigorsky, pe lângă activități de interpretare, a compus și lucrări pentru violoncel (Dans, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Suite for 2 Cellos and Piano etc.) Criticii au remarcat că el îmbină virtuozitatea înnăscută cu un rafinat simț al stilului și frazare. Într-adevăr, perfecțiunea tehnică nu a fost niciodată un scop în sine pentru el. Sunetul vibrant al violoncelului lui Pyatigorsky avea un număr nelimitat de nuanțe, expresivitatea sa largă și grandoarea aristocratică au creat o legătură specială între interpret și public. Aceste calități s-au manifestat cel mai bine în interpretarea muzicii romantice. În acei ani, un singur violoncelist se putea compara cu Piatigorsky: era marele Pablo Casals. Dar în timpul războiului a fost rupt de public, trăind ca pustnic în sudul Franței, iar în perioada postbelică a rămas mai ales în același loc, la Prades, unde a organizat festivaluri de muzică.

Grigory Pyatigorsky a fost și un profesor minunat, combinând activitățile de performanță cu predarea activă. Din 1941 până în 1949 a deținut departamentul de violoncel la Institutul Curtis din Philadelphia și a condus departamentul de muzică de cameră la Tanglewood. Din 1957 până în 1962 a predat la Universitatea din Boston, iar din 1962 până la sfârșitul vieții a lucrat la Universitatea din California de Sud. În 1962, Piatigorski a ajuns din nou la Moscova (a fost invitat în juriul Concursului Ceaikovski. În 1966, a plecat din nou la Moscova în aceeași calitate). În 1962, New York Cello Society a înființat Premiul Piatigorsky în onoarea lui Gregory, care este acordat anual celui mai talentat tânăr violoncelist. Pyatigorsky a primit titlul de doctor onorific în științe de la mai multe universități; în plus, a primit calitatea de membru în Legiunea de Onoare. De asemenea, a fost invitat în mod repetat la Casa Albă pentru a participa la concerte.

Grigory Pyatigorsky a murit pe 6 august 1976 și este înmormântat la Los Angeles. Există multe înregistrări de clasici mondiale interpretate de Pyatigorsky sau ansambluri cu participarea sa în aproape toate bibliotecile din Statele Unite.

Aceasta este soarta băiatului care a sărit în timp de pe pod în râul Zbruch, de-a lungul căruia a trecut granița sovieto-polonă.

Yuri Serper