Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Numele lui a devenit de mult proprietatea istoriei: au trecut aproximativ cinci decenii de la moartea artistului. În acest timp, multe vedete s-au ridicat și au urcat pe scenele de concerte ale lumii, au crescut câteva generații de pianiști remarcabili, s-au stabilit noi tendințe în artele spectacolului – cele care sunt denumite în mod obișnuit „stil de interpretare modern”. Și între timp, moștenirea lui Dinu Lipatti, spre deosebire de moștenirea multor alți artiști mari din prima jumătate a secolului nostru, nu a fost acoperită cu un „flar de muzeu”, nu și-a pierdut farmecul, prospețimea: s-a dovedit să fie dincolo de modă și, în plus, nu numai că continuă să entuziasmeze ascultătorii, ci influențează și noile generații de pianiști. Înregistrările sale nu sunt o sursă de mândrie pentru colecționarii de discuri vechi – sunt reeditate iar și iar, epuizate instantaneu. Toate acestea nu se întâmplă pentru că Lipatti ar putea să fie încă printre noi, să fie în floare, dacă nu pentru o boală nemiloasă. Motivele sunt mai profunde – în însăși esența artei sale fără vârstă, în veridicitatea profundă a simțirii, parcă curățat de tot ce este exterior, trecător, înmulțind puterea de influență a talentului muzicianului și la această distanță de timp.

Puțini artiști au reușit să lase o amprentă atât de vie în memoria oamenilor într-un timp atât de scurt, atribuit lor de soartă. Mai ales dacă ne amintim că Lipatti nu a fost în niciun caz un copil minune în sensul general acceptat al cuvântului și a început relativ târziu o activitate de concerte extinsă. A crescut și s-a dezvoltat într-o atmosferă muzicală: bunica și mama lui au fost pianiste excelente, tatăl său a fost un violonist pasionat (a luat chiar lecții de la P. Sarasate și K. Flesch). Într-un cuvânt, nu este de mirare că viitorul muzician, neștiind încă alfabetul, a improvizat liber la pian. Veselia copilărească era în mod bizar combinată în compozițiile sale necomplicate cu o seriozitate surprinzătoare; o astfel de combinație de instantaneu a simțirii și profunzime de gândire a rămas mai târziu, devenind o trăsătură caracteristică unui artist matur.

Primul profesor al lui Lipatti, în vârstă de opt ani, a fost compozitorul M. Zhora. După ce a descoperit la un student abilități pianistice excepționale, în 1928 l-a predat celebrei profesoare Florika Muzychesk. În aceiași ani, a avut un alt mentor și patron – George Enescu, care a devenit „nașul” tânărului muzician, care i-a urmărit îndeaproape dezvoltarea și l-a ajutat. La 15 ani, Lipatti a absolvit cu onoare Conservatorul din București, iar în scurt timp a câștigat Premiul Enescu pentru prima sa lucrare majoră, picturile simfonice „Chetrari”. În același timp, muzicianul a decis să participe la Concursul Internațional de Pian de la Viena, unul dintre cele mai „masive” din punct de vedere al numărului de participanți din istoria competițiilor: apoi aproximativ 250 de artiști au venit în capitala Austriei. Lipatti a fost al doilea (după B. Kohn), dar mulți membri ai juriului l-au numit adevăratul câștigător. A. Cortot chiar a părăsit juriul în semn de protest; în orice caz, a invitat imediat tineretul român la Paris.

Lipatti a locuit în capitala Franței timp de cinci ani. S-a perfecționat cu A. Cortot și I. Lefebur, a urmat cursurile Nadiei Boulanger, a luat lecții de dirijat de la C. Munsch, compoziție de la I. Stravinsky și P. Duke. Boulanger, care a crescut zeci de compozitori importanți, a spus asta despre Lipatti: „Un muzician adevărat în sensul deplin al cuvântului poate fi considerat unul care se dedică în întregime muzicii, uitând de sine. Pot spune cu siguranță că Lipatti este unul dintre acești artiști. Și aceasta este cea mai bună explicație pentru credința mea în el.” Cu Boulanger, Lipatti a realizat prima sa înregistrare în 1937: dansurile la patru mâini ale lui Brahms.

Totodată, a început activitatea concertistică a artistului. Deja primele sale spectacole la Berlin și în orașele Italiei au atras atenția tuturor. După debutul său parizian, criticii l-au comparat cu Horowitz și i-au prezis în unanimitate un viitor strălucit. Lipatti a vizitat Suedia, Finlanda, Austria, Elveția și peste tot a avut succes. Cu fiecare concert, talentul lui s-a deschis cu noi fațete. Acest lucru a fost facilitat de autocritica sa, de metoda sa creativă: înainte de a-și aduce interpretarea pe scenă, a realizat nu numai o stăpânire perfectă a textului, ci și o fuziune completă cu muzica, care a avut ca rezultat cea mai profundă pătrundere în imaginea autorului. intentie.

Este caracteristic că abia în ultimii ani a început să se îndrepte către moștenirea lui Beethoven, iar mai devreme s-a considerat că nu este pregătit pentru asta. Într-o zi a remarcat că i-au luat patru ani să pregătească cel de-al cincilea concert al lui Beethoven sau primul al lui Ceaikovski. Desigur, aceasta nu vorbește despre abilitățile sale limitate, ci doar despre cerințele sale extreme față de el însuși. Dar fiecare dintre spectacolele sale este descoperirea a ceva nou. Rămânând scrupulos fidel textului autorului, pianistul a pornit mereu interpretarea cu „culorile” individualității sale.

Unul dintre aceste semne ale individualității sale a fost uimitoarea naturalețe a frazei: simplitatea exterioară, claritatea conceptelor. În același timp, pentru fiecare compozitor, a găsit culori speciale pentru pian, care corespundeau propriei viziuni asupra lumii. Bach lui a sunat ca un protest împotriva reproducerii slabe „de muzeu” a marelui clasic. „Cine îndrăznește să se gândească la cembalo în timp ce ascultă Prima Partita interpretată de Lipatti, plină de o forță atât de nervoasă, de legato atât de melodios și de grație atât de aristocratică?” a exclamat unul dintre critici. Mozart l-a atras, în primul rând, nu cu grație și ușurință, ci cu entuziasm, chiar dramatism și forță. „Fără concesii la stilul galant”, pare să spună jocul său. Acest lucru este subliniat de rigoare ritmică, pedalare rea, atingere energică. Înțelegerea lui despre Chopin se află în același plan: fără sentimentalism, simplitate strictă și, în același timp, o putere uriașă de a simți...

Al Doilea Război Mondial l-a găsit pe artist în Elveția, într-un alt turneu. S-a întors în patria sa, a continuat să cânte, să compună muzică. Dar atmosfera sufocantă a României fasciste l-a înăbușit, iar în 1943 a reușit să plece la Stockholm, iar de acolo în Elveția, care a devenit ultimul său refugiu. A condus catedra de interpretare și clasa de pian la Conservatorul din Geneva. Dar tocmai în momentul în care războiul s-a încheiat și s-au deschis perspective strălucitoare înaintea artistului, au apărut primele semne ale unei boli incurabile – leucemia. Îi scrie cu amărăciune profesorului său M. Zhora: „Când eram sănătos, lupta împotriva nevoii era obositoare. Acum că sunt bolnavă, sunt invitații din toate țările. Am semnat angajamente cu Australia, America de Sud și America de Nord. Ce ironie a destinului! Dar nu renunț. Voi lupta orice ar fi.”

Lupta a continuat ani de zile. Tururile lungi au trebuit anulate. În a doua jumătate a anilor '40, a părăsit cu greu Elveția; excepție au fost călătoriile sale la Londra, unde a debutat în 1946 împreună cu G. Karajan, cântând sub conducerea sa Concertul lui Schumann. Lipatti a mai călătorit în Anglia de mai multe ori pentru a înregistra. Dar în 1950, el nu a mai suportat nici măcar o astfel de călătorie, iar firma I-am-a și-a trimis „echipa” la el la Geneva: în câteva zile, cu prețul celui mai mare efort, 14 valsuri Chopin, Au fost înregistrate Sonata (nr. 8) a lui Mozart, Bach Partita (Si bemol major), Mazurca a 32-a a lui Chopin. În august, a cântat cu orchestra pentru ultima oară: a sunat Concertul (nr. 21) al lui Mozart, pe podium a fost G. Karayan. Și pe 16 septembrie, Dinu Lipatti și-a luat rămas bun de la publicul din Besançon. Programul concertului a inclus Partita în si bemol major a lui Bach, Sonata lui Mozart, două improvizate de Schubert și toate cele 14 valsuri de Chopin. A jucat doar 13 – ultimul nu mai era suficient de puternic. Dar, în schimb, realizând că nu va mai fi niciodată pe scenă, artistul a interpretat Corala Bach, aranjată pentru pian de Myra Hess... Înregistrarea acestui concert a devenit unul dintre cele mai incitante și dramatice documente din istoria muzicală a secolului nostru...

După moartea lui Lipatti, profesorul și prietenul său A. Cortot a scris: „Dragă Dinu, șederea ta temporară printre noi nu te-a scos doar de comun acord pe primul loc în rândul pianiștilor generației tale. În memoria celor care te-au ascultat, lași încrederea că dacă soarta nu ar fi fost atât de crudă cu tine, atunci numele tău ar fi devenit o legendă, un exemplu de slujire dezinteresată a artei. Timpul care a trecut de atunci a arătat că arta lui Lipatti rămâne un astfel de exemplu până în zilele noastre. Moștenirea sa sonoră este relativ mică – doar aproximativ nouă ore de înregistrări (dacă numărați repetările). Pe lângă compozițiile menționate mai sus, a reușit să surprindă în discuri astfel de concerte de Bach (nr. 1), Chopin (nr. 1), Grieg, Schumann, piese de Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, ale sale. compoziții – Concertino în stil clasic și Sonata pentru mâinile stângi… Asta e aproape tot. Dar toți cei care vor face cunoștință cu aceste discuri vor fi cu siguranță de acord cu cuvintele Floricăi Muzycescu: „Discursul artistic cu care s-a adresat oamenilor a captat mereu publicul, îi surprinde și pe cei care îi ascultă jocul pe disc”.

Grigoriev L., Platek Ya.