Mihail Izrailevici Vaiman |

Mihail Vaiman

La eseurile despre Oistrakh și Kogan, cei mai importanți reprezentanți ai școlii sovietice de vioară, adăugăm un eseu despre Mihail Vayman. În opera de performanță a lui Vaiman s-a dezvăluit o altă linie foarte importantă a spectacolului sovietic, care are o semnificație ideologică și estetică fundamentală.

Vayman este absolvent al școlii de violoniști din Leningrad, care a produs interpreți importanți precum Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, bulgarul Emil Kamillarov și alții. Conform obiectivelor sale creative, Vayman este cea mai interesantă figură pentru un cercetător. Acesta este un violonist care merge în arta idealurilor etice înalte. El caută iscoditor să pătrundă în sensul profund al muzicii pe care o interpretează și, mai ales, pentru a găsi în ea o notă înălțătoare. În Wyman, gânditorul din domeniul muzicii se unește cu „artistul inimii”; arta lui este emoțională, lirică, este impregnată de versurile unei filozofii inteligente, sofisticate, de ordin umanistic-etic. Nu întâmplător evoluția lui Wymann ca interpret a mers de la Bach la Frank și Beethoven și Beethoven din ultima perioadă. Acesta este credo-ul său conștient, elaborat și câștigat prin suferință ca urmare a unor lungi reflecții asupra scopurilor și obiectivelor artei. El susține că arta necesită o „inimă pură” și că puritatea gândurilor este o condiție indispensabilă pentru o artă spectacolului cu adevărat inspirată. Naturile banale, – spune Wyman, când vorbește cu el despre muzică, – sunt capabile să creeze doar imagini mondene. Personalitatea artistului lasă o amprentă de neșters în tot ceea ce face.

Cu toate acestea, „puritatea”, „altitudinea” pot fi diferite. Ele pot însemna, de exemplu, o categorie estetizată peste viață. Pentru Wyman, aceste concepte sunt în întregime legate de ideea nobilă de bunătate și adevăr, de umanitate, fără de care arta este moartă. Wyman consideră arta din punct de vedere moral și vede aceasta ca principala datorie a artistului. Cel mai puțin, Wyman este fascinat de „violinism”, nu încălzit de inimă și suflet.

În aspirațiile sale, Vayman este în multe privințe apropiat de Oistrakh din ultimii ani și de violoniști străini – de Menuhin. Crede profund în puterea educativă a artei și este intransigent față de lucrările care poartă reflecție rece, scepticism, ironie, decădere, gol. El este și mai străin de raționalism, abstracțiuni constructiviste. Pentru el, arta este o modalitate de cunoaștere filozofică a realității prin dezvăluirea psihologiei unui contemporan. Cognitivitatea, înțelegerea atentă a fenomenului artistic stau la baza metodei sale creatoare.

Orientarea creativă a lui Wyman duce la faptul că, având o stăpânire excelentă a formelor mari de concert, este din ce în ce mai înclinat spre intimitate, ceea ce reprezintă pentru el un mijloc de a evidenția cele mai subtile nuanțe ale sentimentului, cele mai mici nuanțe de emoții. De aici și dorința pentru o manieră declamativă de a cânta, un fel de intonație „vorbirii” prin tehnici detaliate de trage.

În ce categorie de stil poate fi clasificat Wyman? Cine este el, „clasic”, după interpretarea lui Bach și Beethoven, sau „romantic”? Desigur, un romantic în ceea ce privește percepția extrem de romantică asupra muzicii și atitudinea față de aceasta. Romantice sunt căutările lui pentru un ideal înalt, serviciul său cavaleresc pentru muzică.

Mikhail Vayman s-a născut pe 3 decembrie 1926 în orașul ucrainean Novy Bug. Când avea șapte ani, familia s-a mutat la Odesa, unde și-a petrecut copilăria viitorul violonist. Tatăl său aparținea numărului de muzicieni profesioniști versatili, dintre care erau mulți la vremea aceea în provincii; a dirijat, a cântat la vioară, a dat lecții de vioară și a predat discipline teoretice la Școala de Muzică din Odesa. Mama nu a avut o educație muzicală, dar, strâns legată de mediul muzical prin soțul ei, și-a dorit cu pasiune ca și fiul ei să devină muzician.

Primele contacte ale tânărului Mihail cu muzica au avut loc în Noul Bug, unde tatăl său a condus orchestra de instrumente de suflat din Casa de Cultură a orașului. Băiatul și-a însoțit invariabil tatăl, a devenit dependent de cântatul la trompetă și a participat la mai multe concerte. Dar mama a protestat, crezând că este dăunător pentru un copil să cânte la un instrument de suflat. Mutarea la Odesa a pus capăt acestui hobby.

Când Misha avea 8 ani, a fost adus la P. Stolyarsky; cunoștința s-a încheiat cu înscrierea lui Wyman la școala de muzică a unui profesor minunat pentru copii. Școala lui Vaiman a fost predată în principal de asistentul lui Stolyarsky L. Lembergsky, dar sub supravegherea profesorului însuși, care a verificat în mod regulat modul în care se dezvoltă elevul talentat. Aceasta a continuat până în 1941.

La 22 iulie 1941, tatăl lui Vayman a fost înrolat în armată, iar în 1942 a murit pe front. Mama a rămas singură cu fiul ei de 15 ani. Au primit vestea morții tatălui lor când erau deja departe de Odesa – în Tașkent.

Un conservator evacuat din Leningrad s-a stabilit în Tașkent, iar Vayman a fost înscris la o școală de zece ani sub ea, la clasa profesorului Y. Eidlin. Înscriindu-se imediat în clasa a VIII-a, în 8 Wyman a absolvit liceul și a promovat imediat examenul pentru conservator. La conservator a studiat și cu Eidlin, un profesor profund, talentat și neobișnuit de serios. Meritul său este formarea în Wyman a calităților unui artist-gânditor.

Chiar și în perioada studiilor școlare, au început să vorbească despre Wyman ca fiind un violonist promițător, care are toate datele pentru a se dezvolta într-un solist major de concert. În 1943, a fost trimis la o recenzie a studenților talentați ai școlilor de muzică din Moscova. A fost o întreprindere remarcabilă dusă la apogeul războiului.

În 1944, Conservatorul din Leningrad sa întors în orașul natal. Pentru Wyman, a început perioada vieții Leningrad. El devine un martor la renașterea rapidă a culturii vechi a orașului, a tradițiilor sale, absoarbe cu nerăbdare tot ceea ce această cultură poartă în sine – severitatea ei deosebită, plină de frumusețe interioară, academicism sublim, înclinație pentru armonie și completitudine. forme, inteligență ridicată. Aceste calități se fac simțite în mod clar în prestația lui.

O piatră de hotar notabilă în viața lui Wyman este 1945. Un tânăr student al Conservatorului din Leningrad este trimis la Moscova la prima competiție postbelică All-Union de muzicieni interpreți și câștigă acolo o diplomă cu onoruri. În același an, prima sa reprezentație a avut loc în Sala Mare a Filarmonicii din Leningrad cu o orchestră. A interpretat Concertul lui Steinberg. După încheierea concertului, Yury Yuriev, Artistul Poporului al URSS, a venit în dressing. "Tânăr. spuse el, atins. – astăzi este debutul tău – ține minte până la sfârșitul zilelor tale, pentru că aceasta este pagina de titlu a vieții tale artistice. „Îmi amintesc”, spune Wyman. — Îmi amintesc și acum aceste cuvinte ca pe cuvinte de despărțire ale marelui actor, care a servit întotdeauna cu sacrificiu artei. Ce minunat ar fi dacă toți am purta măcar o părticică din arderea lui în inimile noastre!”

La proba de calificare pentru Concursul Internațional J. Kubelik de la Praga, desfășurată la Moscova, un public entuziast nu l-a lăsat pe Vayman să coboare multă vreme de pe scenă. A fost un real succes. Totuși, la competiție, Wyman a jucat mai puțin cu succes și nu a câștigat locul pe care putea conta după prestația de la Moscova. Un rezultat incomparabil mai bun – premiul II – a fost obținut de Weimann la Leipzig, unde a fost trimis în 1950 la J.-S. Bach. Juriul a lăudat interpretarea lui a operelor lui Bach ca fiind remarcabilă prin atenție și stil.

Wyman păstrează cu grijă medalia de aur primită la Concursul Regina Elisabeta a Belgiei de la Bruxelles în 1951. A fost ultima și cea mai strălucită performanță competitivă a sa. Presa muzicală mondială a vorbit despre el și Kogan, care a primit premiul I. Din nou, ca și în 1937, victoria violoniștilor noștri a fost apreciată ca fiind victoria întregii școli sovietice de vioară.

După competiție, viața lui Wyman devine normală pentru un concertist. De multe ori călătorește prin Ungaria, Polonia, Cehoslovacia, România, Republica Federală Germania și Republica Democrată Germană (a fost de 19 ori în Republica Democrată Germană!); concerte în Finlanda. Norvegia, Danemarca, Austria, Belgia, Israel, Japonia, Anglia. Peste tot un succes uriaș, o admirație binemeritată pentru arta sa inteligentă și nobilă. În curând, Wyman va fi recunoscut în Statele Unite, cu care a fost deja semnat un contract pentru turneul său.

În 1966, artistului sovietic remarcabil a primit titlul de artist onorat al RSFSR.

Oriunde joacă Wyman, jocul său este evaluat cu o căldură extraordinară. Ea atinge inimile, se încântă cu calitățile ei expresive, deși măiestria lui tehnică este invariabil indicată în recenzii. „În opera de bravura a lui Ceaikovski, cântatul lui Mihail Vayman de la prima măsură a Concertului lui Bach până la ultima lovitură a arcului a fost elastic, rezistent și strălucitor, datorită căruia se află în fruntea violoniștilor de renume mondial. Ceva foarte nobil s-a simțit în cultura rafinată a spectacolului său. Violonistul sovietic nu este doar un virtuoz genial, ci și un muzician foarte inteligent și sensibil...”

„Evident, cel mai important lucru din jocul lui Wyman este căldura, frumusețea, dragostea. O mișcare a arcului exprimă multe nuanțe de sentimente”, a menționat ziarul „Kansan Uutiset” (Finlanda).

La Berlin, în 1961, Wymann a interpretat concerte de Bach, Beethoven și Ceaikovski cu Kurt Sanderling la standul dirijorului. „Acest concert, care a devenit un eveniment cu adevărat real, a confirmat că prietenia venerabilului dirijor Kurt Sanderling cu artistul sovietic în vârstă de 33 de ani se bazează pe principii profund umane și artistice.”

În țara natală a lui Sibelius, în aprilie 1965, Vayman a interpretat un concert al marelui compozitor finlandez și a încântat chiar și finlandezii flegmatici cu interpretarea sa. „Mikhail Vayman sa dovedit a fi un maestru în interpretarea Concertului Sibelius. A început parcă de departe, gânditor, urmărind cu atenție tranzițiile. Sub arcul lui, versurile adagioului sunau nobile. În final, în cadrul unui ritm moderat, a jucat cu greu „fon aben” (orgolios.— LR), după cum și-a caracterizat Sibelius părerea despre modul în care trebuie efectuată această parte. Pentru ultimele pagini, Wyman a avut resursele spirituale și tehnice ale unui mare virtuoz. Le-a aruncat în foc, lăsând, însă, un oarecare marginal (note marginale, în acest caz, ceea ce rămâne în rezervă) ca rezerva. Nu trece niciodată de ultima linie. Este un virtuoz până la ultima lovitură”, a scris Eric Tavastschera în ziarul Helsingen Sanomat pe 2 aprilie 1965.

Și alte recenzii ale criticilor finlandezi sunt similare: „Unul dintre primii virtuozi ai timpului său”, „Marele Maestru”, „Puritatea și impecabilitatea tehnicii”, „Originalitatea și maturitatea interpretării” - acestea sunt evaluările performanței lui Sibelius și concertele Ceaikovski, cu care Vayman și filarmonicii Orchestrei Leningradskaya sub conducerea lui A. Jansons au făcut un turneu în Finlanda în 1965.

Wyman este un muzician-gânditor. De mulți ani s-a ocupat de problema interpretării moderne a operelor lui Bach. În urmă cu câțiva ani, cu aceeași perseverență, a trecut la rezolvarea problemei moștenirii lui Beethoven.

Cu greu, s-a îndepărtat de modul romantizat de a interpreta compozițiile lui Bach. Revenind la originalele sonatelor, el a căutat sensul primar în ele, curățându-le de patina tradițiilor vechi care lăsaseră o urmă a înțelegerii lor despre această muzică. Iar muzica lui Bach sub arcul lui Weimann vorbea într-un mod nou. Vorbea, pentru că au fost aruncate ligi inutile, iar specificul declamator al stilului lui Bach s-a dovedit a fi dezvăluit. „Recitare melodică” – așa a interpretat Wyman sonatele și partitele lui Bach. Dezvoltând diverse tehnici de tehnică recitativ-declamativă, a dramatizat sunetul acestor lucrări.

Cu cât se gândea mai creativ Wyman era ocupat de problema etosului în muzică, cu atât mai hotărât simțea în sine nevoia de a ajunge la muzica lui Beethoven. Au început lucrările la un concert de vioară și un ciclu de sonate. În ambele genuri, Wyman a căutat în primul rând să dezvăluie principiul etic. El era interesat nu atât de eroism și dramă, cât de aspirațiile maiestuos de înalte ale spiritului lui Beethoven. „În epoca noastră de scepticism și cinism, ironie și sarcasm, de care omenirea s-a obosit de mult timp”, spune Wyman, „un muzician trebuie să cheme cu arta lui la altceva – la credința în înălțimea gândurilor umane, în posibilitatea de a bunătate, în recunoașterea necesității datoriei etice, iar la toate acestea este răspunsul cel mai perfect este în muzica lui Beethoven și ultima perioadă de creativitate.

În ciclul sonatelor, el a trecut de la ultima, a zecea, și parcă și-ar fi „împrăștiat” atmosfera la toate sonatele. Același lucru este valabil și în concert, unde a doua temă a primei părți și a celei de-a doua părți au devenit centrul, ridicată și purificată, prezentată ca un fel de categorie spirituală ideală.

În soluția profundă filozofică și etică a ciclului de sonate ale lui Beethoven, o soluție cu adevărat inovatoare, Wyman a fost mult ajutat de colaborarea sa cu remarcabila pianistă Maria Karandasheva. În sonate, doi artiști remarcabili cu gânduri similare s-au întâlnit pentru acțiune comună, iar voința lui Karandasheva, strictețea și severitatea, fuzionarea cu spiritualitatea uimitoare a performanței lui Wyman, au dat rezultate excelente. Timp de trei seri, pe 23, 28 octombrie și 3 noiembrie 1965, în Sala Glinka din Leningrad, această „poveste despre un bărbat” s-a desfășurat în fața publicului.

A doua și nu mai puțin importantă sferă de interese a lui Waiman este modernitatea și în primul rând sovietică. Chiar și în tinerețe, el a dedicat multă energie interpretării de noi lucrări ale compozitorilor sovietici. Odată cu Concertul lui M. Steinberg din 1945, a început drumul său artistic. Acesta a fost urmat de Concertul Lobkowski, care a fost interpretat în 1946; în prima jumătate a anilor '50, Vaiman a editat și interpretat Concertul compozitorului georgian A. Machavariani; în a doua jumătate a anilor 30 – Concertul lui B. Kluzner. El a fost primul interpret al Concertului Șostakovici printre violoniștii sovietici după Oistrakh. Vaiman a avut onoarea să interpreteze acest Concert în seara dedicată împlinirii a 50 de ani a compozitorului, în 1956, la Moscova.

Vaiman tratează lucrările compozitorilor sovietici cu o atenție și o grijă excepționale. În ultimii ani, la fel ca la Moscova la Oistrakh și Kogan, la fel și la Leningrad, aproape toți compozitorii care creează muzică pentru vioară apelează la Vaiman. La deceniul de artă de la Leningrad la Moscova, în decembrie 1965, Vaiman a cântat cu brio Concertul de B. Arapov, la „Primăvara de la Leningrad” în aprilie 1966 – Concertul de V. Salmanov. Acum lucrează la concertele lui V. Basner și B. Tișcenko.

Wyman este un profesor interesant și foarte creativ. Este profesor de artă. Acest lucru înseamnă de obicei neglijarea laturii tehnice a antrenamentului. În acest caz, o astfel de unilateralitate este exclusă. De la profesorul său Eidlin, el a moștenit o atitudine analitică față de tehnologie. Are vederi bine gândite și sistematice asupra fiecărui element al măiestriei viorii, recunoaște surprinzător de exact cauzele dificultăților unui elev și știe cum să elimine deficiențele. Dar toate acestea sunt supuse metodei artistice. El îi face pe studenți „să fie poeți”, îi conduce de la artizanat la cele mai înalte sfere ale artei. Fiecare dintre elevii săi, chiar și cei cu abilități medii, capătă calități de artist.

„Cu el au studiat și învață violoniști din multe țări: Sipika Leino și Kiiri din Finlanda, Paole Heikelman din Danemarca, Teiko Maehashi și Matsuko Ushioda din Japonia (acesta din urmă a câștigat titlul de laureat al Concursului de la Bruxelles în 1963 și al Concursului Ceaikovski de la Moscova în 1966). 1965 d.), Stoyan Kalchev din Bulgaria, Henrika Cszionek din Polonia, Vyacheslav Kuusik din Cehoslovacia, Laszlo Kote și Androsh din Ungaria. Studenții sovietici ai lui Wyman sunt câștigătorul diplomei Concursului All-Rusian Lev Oskotsky, câștigătorul Concursului Paganini din Italia (1966) Philip Hirshhorn, câștigătorul Concursului Internațional Ceaikovski în XNUMX Zinovy ​​Vinnikov.

Activitatea pedagogică mare și fructuoasă a lui Weimann nu poate fi privită în afara studiilor sale la Weimar. De mulți ani, în fosta reședință Liszt, acolo se țin seminarii internaționale de muzică în fiecare iulie. Guvernul RDG îi invită pe cei mai mari muzicieni-profesori din diferite țări. Aici vin violonişti, violoncelisti, pianişti şi muzicieni de alte specialităţi. Timp de șapte ani consecutiv, Vayman, singurul violonist din URSS, a fost invitat să conducă clasa de vioară.

Cursurile se țin sub formă de lecții deschise, în prezența unui public de 70-80 de persoane. Pe lângă predare, Wymann dă concerte în fiecare an la Weimar, cu un program variat. Sunt, parcă, o ilustrație artistică pentru seminar. În vara anului 1964, Wyman a interpretat aici trei sonate pentru vioară solo de Bach, dezvăluind pe ele înțelegerea sa asupra muzicii acestui compozitor; în 1965 a cântat Concertele lui Beethoven.

Pentru activitățile remarcabile de spectacol și de predare în 1965, Wyman a primit titlul de senator de onoare al Academiei Superioare de Muzică F. Liszt. Vayman este al patrulea muzician care a primit acest titlu: primul a fost Franz Liszt, iar imediat înaintea lui Vayman, Zoltan Kodály.

Biografia creativă a lui Wyman nu este deloc terminată. Cerințele sale asupra lui însuși, sarcinile pe care și le pune, servesc drept garanție că va justifica rangul înalt care i-a fost acordat la Weimar.

L. Raaben, 1967

În fotografie: dirijor – E. Mravinsky, solist – M. Vayman, 1967