Anton Rubinstein |
Anton Rubinstein
Mereu am fost interesat de cercetare dacă și în ce măsură muzica nu numai că transmite individualitatea și starea spirituală a unui compozitor sau aceluia, ci să fie și un ecou sau un ecou al timpului, al evenimentelor istorice, al stării culturii sociale etc. Și am ajuns la concluzia că poate fi un astfel de ecou. pana la cel mai mic detaliu… A. Rubinstein
A. Rubinstein este una dintre figurile centrale ale vieții muzicale rusești din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. El a combinat un pianist genial, cel mai mare organizator al vieții muzicale și un compozitor care a lucrat în diferite genuri și a creat o serie de lucrări excelente care își păstrează semnificația și valoarea până astăzi. Multe surse și fapte mărturisesc locul pe care activitatea și aspectul lui Rubinstein l-au ocupat în cultura rusă. Portretele sale au fost pictate de B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Multe poezii îi sunt dedicate – mai mult decât orice alt muzician din acea epocă. Este menționat în corespondența lui A. Herzen cu N. Ogarev. L. Tolstoi și I. Turgheniev au vorbit despre el cu admirație...
Este imposibil de înțeles și apreciat compozitorul Rubinstein izolat de alte aspecte ale activității sale și, nu mai puțin, de trăsăturile biografiei sale. A început ca mulți copii minune de la mijlocul secolului, făcând un turneu de concerte în marile orașe ale Europei în 1840-43 împreună cu profesorul său A. Villuan. Cu toate acestea, foarte curând a dobândit independență completă: din cauza ruinei și morții tatălui său, fratele său mai mic Nikolai și mama sa au părăsit Berlinul, unde băieții au studiat teoria compoziției cu Z. Den și s-au întors la Moscova. Anton s-a mutat la Viena și își datorează întreaga carieră viitoare numai lui. Harnicia, independența și fermitatea caracterului dezvoltate în copilărie și tinerețe, mândria conștiință artistică de sine, democratismul unui muzician profesionist pentru care arta este singura sursă de existență materială – toate aceste trăsături au rămas caracteristice muzicianului până la sfârșitul anului. zilele lui.
Rubinstein a fost primul muzician rus a cărui faimă a fost cu adevărat la nivel mondial: în diferiți ani a susținut în mod repetat concerte în toate țările europene și în SUA. Și aproape întotdeauna a inclus propriile piese pentru pian în programe sau a dirijat propriile sale compoziții orchestrale. Dar chiar și fără asta, muzica lui Rubinstein a sunat foarte mult în țările europene. Așadar, F. Liszt a dirijat în 1854 la Weimar opera sa Vânători siberieni, iar câțiva ani mai târziu în același loc – oratoriul Lost Paradise. Dar principala aplicație a talentului cu mai multe fațete și a energiei cu adevărat gigantice a lui Rubinstein a fost găsită, desigur, în Rusia. El a intrat în istoria culturii ruse ca inițiator și unul dintre fondatorii Societății Muzicale Ruse, principala organizație de concerte care a contribuit la dezvoltarea vieții regulate de concert și a educației muzicale în orașele rusești. Din proprie inițiativă, a fost creat primul Conservator din Sankt Petersburg din țară – el a devenit director și profesor. P. Ceaikovski era la prima absolvire a studenților săi. Toate tipurile, toate ramurile activității creatoare a lui Rubinstein sunt unite de ideea de iluminare. Și compune, de asemenea.
Moștenirea creativă a lui Rubinstein este enormă. Este probabil cel mai prolific compozitor din întreaga a doua jumătate a secolului al XIII-lea. A scris 13 opere și 4 opere de oratoriu sacru, 6 simfonii și cca. Alte 10 de lucrări pentru orchestră, ca. 20 de ansambluri instrumentale de cameră. Numărul de piese pentru pian depășește 200; pe textele poeților ruși, germani, sârbi și altor poeți creat cca. 180 romane și ansambluri vocale... Cele mai multe dintre aceste compoziții păstrează un interes pur istoric. „Multi-writing”, viteza procesului de compunere, a afectat foarte mult calitatea și finisajul lucrărilor. Adesea a existat o contradicție internă între prezentarea improvizată a gândurilor muzicale și scheme destul de rigide pentru dezvoltarea lor.
Dar, printre sutele de opere uitate pe bună dreptate, moștenirea lui Anton Rubinstein conține creații remarcabile care reflectă personalitatea sa bogată, puternică, urechea sensibilă, darul melodic generos și priceperea compozitorului. Compozitorul a avut succes în special în imaginile muzicale din Orient, care, începând cu M. Glinka, a fost tradiția rădăcină a muzicii ruse. Realizările artistice în acest domeniu au fost recunoscute chiar și de critici care au avut o atitudine puternic negativă față de opera lui Rubinstein – și au existat multe astfel de foarte influente, precum C. Cui.
Printre cele mai bune încarnări orientale ale lui Rubinstein se numără opera The Demon and Persian Songs (și vocea de neuitat a lui Chaliapin, cu o pasiune reținută, liniștită, deducând „Oh, dacă ar fi așa pentru totdeauna...”). S-a format genul operei lirice rusești. în Demonul, care a devenit curând în Eugene Onegin. Literatura rusă sau portretul acelor ani arată că dorința de a reflecta lumea spirituală, psihologia unui contemporan a fost o trăsătură a întregii culturi artistice. Muzica lui Rubinstein a transmis acest lucru prin structura de intonație a operei. Neliniștit, nemulțumit, străduindu-se spre fericire și neputând-o atinge, ascultătorul acelor ani l-a identificat pe Demon Rubinstein cu el însuși, iar o astfel de identificare s-a produs în teatrul de operă rusesc, se pare, pentru prima dată. Și, așa cum se întâmplă în istoria artei, reflectând și exprimându-și timpul, cea mai bună operă a lui Rubinstein păstrează astfel un interes interesant pentru noi. Romantisme vii și sună („Noapte” – „Vocea mea este blândă și blândă pentru tine” – aceste poezii de A. Pușkin au fost stabilite de compozitor pe piesa sa timpurie pentru pian – „Romanț” în fa major) și Epithalama din operă „Nero” și al patrulea Concert pentru pian și orchestră...
L. Korabelnikova
