Istoria Vibraslap

Ascultând muzică modernă în stilul latino-american, uneori puteți observa sunetul unui instrument de percuție neobișnuit. Cel mai mult, seamănă cu un foșnet moale sau cu un trosnet ușor. Vorbim despre vibraslap – un atribut integral al multor compoziții muzicale latino-americane. În esență, dispozitivul aparține grupului de idiofoane - instrumente muzicale în care sursa de sunet este corpul sau o parte, și nu coarda sau membrana.

Osul maxilar – precursorul vibraslepa

În aproape toate culturile lumii, primele instrumente muzicale au fost idiofoni. Au fost realizate dintr-o mare varietate de materiale - lemn, metal, oase de animale și dinți. În Cuba, Mexic, Ecuador, materialele naturale au fost adesea folosite pentru a interpreta compoziții muzicale. Cele mai vechi și cunoscute instrumente ale Americii Latine includ maracas și guiro, care au fost făcute din fructele iguero - arborele de tărtăcuță și agogo - un fel de clopoței din coji de nucă de cocos pe un mâner special din lemn. În plus, s-au folosit și materiale de origine animală pentru a crea unelte; un exemplu de astfel de dispozitive este jawbon-ul. Numele său în traducere din engleză înseamnă „os maxilar”. Instrumentul este cunoscut și sub numele de quijada. Materialul pentru fabricarea sa au fost fălcile uscate ale animalelor domestice - cai, catâri și măgari. Trebuie să jucați javbon cu un stick special, trecându-l peste dinții animalelor. O astfel de mișcare simplă a dat naștere unui trosnet caracteristic, care a fost folosit ca bază ritmică pentru o compoziție muzicală. Instrumentele înrudite ale jawbon-ului sunt deja menționate guiro, precum și reku-reku – un băț din bambus sau un corn de animal sălbatic cu crestături. Javbon este folosit în muzica tradițională cubaneză, braziliană, peruană și mexicană. Până acum, în timpul festivalurilor în care se interpretează muzică populară, ritmul este adesea cântat cu ajutorul quijada.

Apariția versiunii moderne a quijada

În ultimele două secole, au apărut un număr mare de instrumente muzicale noi care sunt utilizate activ în muzica modernă, cel mai adesea instrumentele populare au stat la baza. Cele mai multe dintre ele tocmai au fost modificate pentru un sunet mai puternic, mai bun și mai stabil. Au fost schimbate și multe dispozitive care jucau rolul percuției în muzica tradițională: lemnul a fost înlocuit cu elemente din plastic, oase de animale cu fragmente de metal. Astfel de reforme au dus la faptul că sunetul a devenit mai clar și mai pătrunzător și s-a cheltuit mult mai puțin timp și efort pentru realizarea unui instrument. Javbon nu a făcut excepție. În a doua jumătate a secolului trecut, a fost creat un instrument care îi imită sunetul. Dispozitivul a fost numit „vibraslap”. Era alcătuită dintr-o cutie mică de lemn deschisă pe o parte, care era legată cu o tijă de metal curbată de o minge, tot din lemn. În cutie, care joacă rolul unui rezonator, se află o placă metalică cu știfturi mobile. Pentru a extrage sunetul, era suficient ca muzicianul să ia instrumentul cu o mână de tijă și cu palma celeilalte mâini să dea lovituri deschise pe minge. Ca urmare, vibrația apărută la un capăt al dispozitivului a fost transmisă de-a lungul tijei la rezonator, forțând știfturile din cutie să vibreze, ceea ce a emis fisura caracteristică maxilarului. Uneori, pentru un sunet mai puternic, rezonatorul este din metal. Vibraslaps în acest design sunt adesea folosite în instalațiile de percuție.

Sunetul vibraslap este caracteristic muzicii latino-americane. Cu toate acestea, poate fi auzit și în genurile moderne. Cel mai izbitor exemplu de utilizare a instrumentului este o compoziție numită „Sweet Emotion”, creată de Aerosmith în 1975.