Albert Roussel |
Cuprins
Albert Roussel
Biografia lui A. Roussel, unul dintre cei mai importanți compozitori francezi din prima jumătate a secolului al XX-lea, este neobișnuită. Și-a petrecut anii tineri navigând pe Oceanele Indian și Pacific, ca N. Rimsky-Korsakov, a vizitat țări exotice. Ofițerul de marină Roussel nici măcar nu s-a gândit la muzică ca pe o profesie. Abia la vârsta de 25 a decis să se dedice în întregime muzicii. După o perioadă de ezitare și îndoială, Roussel își cere demisia și se stabilește în orășelul Roubaix. Aici începe cursurile în armonie cu directorul școlii de muzică din localitate. Din 1894 octombrie Roussel locuiește la Paris, unde ia lecții de compoziție de la E. Gigot. După 4 ani, a intrat la Schola cantorum la clasa de compoziție a lui V. d'Andy, unde deja în 1902 a fost invitat la postul de profesor de contrapunct. Acolo a predat până la izbucnirea primului război mondial. La cursul lui Roussel participă compozitori care au ocupat ulterior un loc proeminent în cultura muzicală a Franței, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Primele compoziții ale lui Roussel, interpretate sub conducerea sa în 1898. și au primit un premiu la concursul Societății Compozitorilor, nu au supraviețuit. În 1903, lucrarea simfonică „Învierea”, inspirată din romanul lui L. Tolstoi, a fost interpretată la concertul Societății Naționale de Muzică (dirijat A. Corto). Și chiar înainte de acest eveniment, numele lui Roussel devine cunoscut în cercurile muzicale datorită compozițiilor sale camerale și vocale (Trio pentru pian, vioară și violoncel, Patru poezii pentru voce și pian la versurile de A. Renier, „The Hours Pass” pentru pian).
Interesul pentru Est îl face pe Roussel să întreprindă din nou o călătorie grozavă în India, Cambodgia și Ceylon. Compozitorul admiră din nou templele maiestuoase, asista la spectacole de teatru de umbre, ascultă orchestra gamelan. Ruinele vechiului oraș indian Chittor, unde a domnit cândva Padmavati, îi fac o mare impresie. Orientul, a cărui artă muzicală Roussel a cunoscut-o în tinerețe, și-a îmbogățit semnificativ limbajul muzical. În lucrările primilor ani, compozitorul folosește trăsăturile intonaționale caracteristice ale muzicii indiene, cambodgiane, indoneziene. Imaginile Orientului sunt prezentate deosebit de viu în opera-baletul Padmavati, pus în scenă la Marea Operă (1923) și având un mare succes. Mai târziu, în anii 30. Roussel este unul dintre primii care a folosit în lucrarea sa așa-numitele moduri exotice – greacă veche, chineză, indiană (Sonata pentru vioară și pian).
Roussel nu a scăpat de influența impresionismului. În baletul într-un act Sărbătoarea păianjenului (1912), el a creat o partitură remarcată pentru frumusețea rafinată a imaginilor, orchestrația elegantă și inventiva.
Participarea la Primul Război Mondial a fost un punct de cotitură în viața lui Roussel. Revenind din față, compozitorul își schimbă stilul creativ. El se alătură noului curent al neoclasicismului. „Albert Roussel ne părăsește”, scria criticul E. Viyermoz, un adept al impresionismului, „plecând fără să-și ia rămas bun, în tăcere, concentrat, reținut... Va pleca, va pleca, va pleca. Dar unde? O abatere de la impresionism este deja vizibilă în Simfonia a II-a (1919-22). În Simfoniile a III-a (1930) și a IV-a (1934-35), compozitorul se afirmă tot mai mult pe un drum nou, creând lucrări în care principiul constructiv iese din ce în ce mai mult în prim-plan.
La sfârșitul anilor 20. Scrierile lui Roussel devin celebre peste hotare. În 1930, vizitează SUA și este prezent la interpretarea Simfoniei a treia a sa de către Orchestra Simfonică din Boston sub conducerea lui S. Koussevitzky, la ordinul căruia a fost scrisă.
Roussel avea o mare autoritate ca profesor. Printre elevii săi se numără mulți compozitori celebri ai secolului 1935: alături de cei menționați mai sus, aceștia sunt B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Din 1937 până la sfârșitul vieții sale (XNUMX), Roussel a fost președintele Federației Muzicale Populare din Franța.
Definindu-și idealul, compozitorul a spus: „Cultul valorilor spirituale stă la baza oricărei societăți care pretinde a fi civilizată, iar printre alte arte, muzica este expresia cea mai sensibilă și sublimă a acestor valori”.
V. Ilyeva
Compozitii:
opere – Padmavati (opera-balet, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lyric, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testament of Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc). , în cehă .lang.; 1937, Paris, în franceză); baletele – Sărbătoarea Păianjenului (Le festin de l'araignee. Balet de pantomimă în 1 act; 1913, Paris), Bacchus şi Ariadna (1931, Paris), Eneas (cu cor; 1935, Bruxelles); Vrăji (Evocări, pentru solişti, cor şi orchestră, 1922); pentru orchestră – 4 simfonii (Poeme Forest – La Poeme de la foret, programatic, 1906; 1921, 1930, 1934), poezii simfonice: Duminica (Învierea, după L. Tolstoi, 1903) și Festivalul Primăverii (Pour une fête de printemps, 1920). ) , suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), simfonietă pentru orchestră de coarde. (1934); compoziții pentru orchestră militară; pentru instrument și orchestră – fp. concert (1927), concertino pentru wlc. (1936); ansambluri instrumentale de cameră – duet pentru fagot cu contrabas (sau cu vlc., 1925), trio – p. (1902), coarde (1937), pentru flaut, violă și woofer. (1929), coarde. cvartet (1932), divertisment pentru sextet (cvintet spiritual și pian, 1906), sonate pentru Skr. cu fp. (1908, 1924), piese pentru pian, orgă, harpă, chitară, flaut și clarinet cu pian; coruri; cântece; muzică pentru spectacole de teatru dramă, inclusiv piesa lui R. Rolland „14 iulie” (împreună cu A. Honegger și alții, 1936, Paris).
Opere literare: A ști să alegi, (P., 1936); Reflecții asupra muzicii astăzi, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Referinte: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (traducere în limba rusă – Jourdan-Morhange E., Prietenul meu este muzician, M., 1966); Schneerson G., Muzica franceză a secolului 1964, Moscova, 1970, XNUMX.
