Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Opera lui B. Britten a marcat renașterea operei în Anglia, o nouă intrare (după trei secole de tăcere) a muzicii engleze pe scena mondială. Bazându-se pe tradiția națională și stăpânind cea mai largă gamă de mijloace expresive moderne, Britten a creat multe lucrări în toate genurile.

Britten a început să compună la vârsta de opt ani. La 12 ani a scris „Simple Symphony” pentru orchestră de coarde (ediția a II-a – 2). În 1934, Britten a intrat la Royal College of Music (Conservator), unde conducătorii săi erau J. Ireland (compoziție) și A. Benjamin (pian). În 1929, a fost interpretată Sinfonietta a compozitorului în vârstă de nouăsprezece ani, care a atras atenția publicului. A fost urmată de o serie de lucrări de cameră care au fost incluse în programele festivalurilor internaționale de muzică și au pus bazele faimei europene a autorului lor. Aceste prime compoziții ale lui Britten s-au caracterizat prin sunetul de cameră, claritatea și concizia formei, ceea ce l-a apropiat pe compozitorul englez de reprezentanții direcției neoclasice (I. Stravinsky, P. Hindemith). În anii 1933. Britten scrie multă muzică pentru teatru și cinema. Odată cu aceasta, se acordă o atenție deosebită genurilor vocale de cameră, unde stilul operelor viitoare se maturizează treptat. Temele, culorile și alegerea textelor sunt excepțional de diverse: Strămoșii noștri sunt vânători (30) este o satira care ridiculizează nobilimea; ciclul „Iluminare” pe versurile lui A. Rimbaud (1936) și „Șapte sonete ale lui Michelangelo” (1939). Britten studiază serios muzica populară, prelucrează cântece englezești, scoțiene, franceze.

În 1939, la începutul războiului, Britten a plecat în Statele Unite, unde a intrat în cercul intelectualității creative progresive. Ca răspuns la evenimentele tragice care s-au petrecut pe continentul european, a apărut cantata Ballad of Heroes (1939), dedicată luptătorilor împotriva fascismului din Spania. Sfârșitul anilor 30 – începutul anilor 40. muzica instrumentală predomină în opera lui Britten: în acest moment se creează concerte pentru pian și vioară, Requiem simfonic, „Carnavalul canadian” pentru orchestră, „Balada scoțiană” pentru două piane și orchestră, 2 cvartete etc. La fel ca I. Stravinsky, Britten folosește liber moștenirea trecutului: așa iau naștere suitele din muzica lui G. Rossini („Serile muzicale” și „Diminețile muzicale”).

În 1942, compozitorul s-a întors în patria sa și s-a stabilit în orașul de pe litoral Aldborough, pe coasta de sud-est a Angliei. Încă în America, a primit o comandă pentru opera Peter Grimes, pe care a finalizat-o în 1945. Punerea în scenă a primei opere a lui Britten a avut o importanță deosebită: a marcat renașterea teatrului muzical național, care nu mai producea capodopere clasice încă din vremea lui Purcell. Povestea tragică a pescarului Peter Grimes, urmărită de soartă (complotul lui J. Crabbe), l-a inspirat pe compozitor să creeze o dramă muzicală cu un sunet modern, puternic expresiv. Gama largă de tradiții urmate de Britten face ca muzica operei sale să fie diversă și încăpătoare în ceea ce privește stilul. Creând imagini de singurătate fără speranță, deznădejde, compozitorul se bazează pe stilul lui G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Stăpânirea contrastelor dramatice, introducerea realistă a scenelor de masă de gen face să ne amintim de G. Verdi. Pictorialismul rafinat, coloratul orchestrei în peisaje marine se întoarce la impresionismul lui C. Debussy. Cu toate acestea, toate acestea sunt unite de intonația autorului original, un sentiment al culorii specifice insulelor britanice.

Peter Grimes a fost urmat de opere de cameră: The Desecration of Lucretia (1946), satira Albert Herring (1947) despre complotul lui H. Maupassant. Opera continuă să-l atragă pe Britten până la sfârșitul zilelor sale. În anii 50-60. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Mid Summer Night's Dream (1960, bazat pe o comedie de W. Shakespeare), operă de cameră apare The Carlew River ( 1964), opera Fiul risipitor (1968), dedicată lui Șostakovici, și Moartea la Veneția (1970, după T. Mann).

Britten este cunoscut pe scară largă ca un muzician iluminator. La fel ca S. Prokofiev și K. Orff, el creează multă muzică pentru copii și tineri. În piesa sa muzicală Let's Make an Opera (1948), publicul este direct implicat în procesul de interpretare. „Variations and Fugue on a Theme of Purcell” este scris ca „un ghid al orchestrei pentru tineri”, introducându-i pe ascultători timbrele diferitelor instrumente. La opera lui Purcell, precum și la muzica engleză veche în general, Britten s-a îndreptat în mod repetat. Și-a editat opera „Dido și Enea” și alte lucrări, precum și o nouă versiune a „Operei cerșetorului” de J. Gay și J. Pepusch.

Una dintre temele principale ale operei lui Britten – un protest împotriva violenței, războiului, afirmarea valorii unei lumi umane fragile și neprotejate – și-a primit cea mai înaltă expresie în „War Requiem” (1961), unde, alături de textul tradițional al slujba catolica se folosesc poeziile anti-razboi ale lui W. Auden.

Pe lângă compunere, Britten a acționat ca pianist și dirijor, făcând turnee în diferite țări. A vizitat în mod repetat URSS (1963, 1964, 1971). Rezultatul uneia dintre călătoriile sale în Rusia a fost un ciclu de cântece după cuvintele lui A. Pușkin (1965) și a treia suită pentru violoncel (1971), care folosește melodii populare rusești. Odată cu renașterea operei engleze, Britten a devenit unul dintre cei mai mari inovatori ai genului în secolul al XNUMX-lea. „Visul meu prețuit este să creez o formă de operă care să fie echivalentă cu dramele lui Cehov... Consider opera de cameră mai flexibilă pentru a exprima sentimentele cele mai profunde. Oferă o oportunitate de a te concentra asupra psihologiei umane. Dar aceasta este tocmai ceea ce a devenit tema centrală a artei moderne avansate.”

K. Zenkin