Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Un mistic-panteist, înzestrat cu puterea lingvistică a lui Tauler, imaginația lui Eckhart și fervoarea vizionară a lui Grunewald, în secolul al XNUMX-lea este cu adevărat un miracol! O. Lang

Disputele despre adevăratul sens al lui A. Bruckner nu se opresc. Unii îl văd ca pe un „călugăr gotic” care a înviat ca prin minune în epoca romantismului, alții îl percep ca pe un pedant plictisitor care compunea simfonii una după alta, asemănătoare între ele ca două picături de apă, lungi și schițate. Adevărul, ca întotdeauna, este departe de extreme. Măreția lui Bruckner constă nu atât în ​​credința devotată care pătrunde în opera sa, cât în ​​ideea mândră, neobișnuită pentru catolicism, a omului ca centru al lumii. Lucrările sale întruchipează ideea devenire, o descoperire spre apoteoză, lupta pentru lumină, unitate cu un cosmos armonizat. În acest sens, el nu este singur în secolul al XIX-lea. – este suficient să-i amintim pe K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, mai târziu în Rusia – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Pe de altă parte, după cum arată o analiză mai mult sau mai puțin atentă, diferențele dintre simfoniile lui Bruckner sunt destul de vizibile. În primul rând, este izbitoare enorma capacitate de muncă a compozitorului: fiind ocupat cu predarea aproximativ 40 de ore pe săptămână, el și-a compus și reprelucrat lucrările, uneori dincolo de recunoaștere, și, mai mult, la vârsta de 40-70 de ani. În total, putem vorbi nu despre 9 sau 11, ci despre 18 simfonii create în 30 de ani! Cert este că, după cum s-a dovedit ca urmare a muncii muzicologilor austrieci R. Haas și L. Novak privind publicarea operelor complete ale compozitorului, edițiile a 11 simfonii ale sale sunt atât de diferite încât fiecare dintre ele ar trebui să fie recunoscute ca valoroase în sine. V. Karatygin a spus bine despre înțelegerea esenței artei lui Bruckner: „Complex, masiv, având în principiu concepte artistice titane și mereu turnat în forme mari, opera lui Bruckner cere de la ascultătorul care vrea să pătrundă în sensul interior al inspirațiilor sale, o intensitate semnificativă. a muncii apercepționale, puternic impuls activ-volițional, îndreptându-se spre valturile înalte ale anergiei actual-voliționale a artei lui Bruckner.

Bruckner a crescut în familia unui profesor țăran. La vârsta de 10 ani a început să compună muzică. După moartea tatălui său, băiatul a fost trimis la corul mănăstirii Sf. Florian (1837-40). Aici a continuat să studieze orga, pianul și vioara. După un scurt studiu la Linz, Bruckner a început să lucreze ca asistent de profesor în școala din sat, a lucrat și cu normă parțială în locuri de muncă rurale, a jucat la petreceri de dans. În același timp, a continuat să studieze compoziția și să cânte la orgă. Din 1845 este profesor și organist la mănăstirea Sf. Florian (1851-55). Din 1856, Bruckner locuiește în Linz, slujind ca organist în catedrală. În acest moment, își finalizează studiile de compoziție cu S. Zechter și O. Kitzler, călătorește la Viena, Munchen, îi cunoaște pe R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. În 1863 apar primele simfonii, urmate de masele – Bruckner a devenit compozitor la 40 de ani! Atât de mare era modestia lui, strictețea față de sine, încât până atunci nu și-a permis să se gândească nici măcar la forme mari. Faima lui Bruckner ca organist și maestru de neegalat al improvizației pe orgă este în creștere. În 1868 a primit titlul de organist de curte, a devenit profesor la Conservatorul din Viena la clasa de general de bas, contrapunct și orgă și s-a mutat la Viena. Din 1875 a ținut și prelegeri despre armonie și contrapunct la Universitatea din Viena (H. Mahler a fost printre studenții săi).

Recunoașterea lui Bruckner ca compozitor a venit abia la sfârșitul anului 1884, când A. Nikisch și-a interpretat pentru prima dată Simfonia a șaptea la Leipzig, cu mare succes. În 1886, Bruckner a cântat la orgă în timpul ceremoniei funerare a lui Liszt. La sfârșitul vieții, Bruckner a fost grav bolnav pentru o lungă perioadă de timp. Și-a petrecut ultimii ani lucrând la Simfonia a IX-a; pensionându-se, a locuit într-un apartament oferit lui de împăratul Franz Joseph în Palatul Belvedere. Cenuşa compozitorului este îngropată în biserica mănăstirii Sf. Florian, sub orgă.

Peru Bruckner deține 11 simfonii (inclusiv fa minor și re minor, „Zero”), un cvintet de coarde, 3 lise, „Te Deum”, coruri, piese pentru orgă. Multă vreme cele mai populare au fost simfoniile a patra și a șaptea, cele mai armonioase, clare și ușor de perceput direct. Mai târziu, interesul interpreților (și al ascultătorilor împreună cu ei) s-a mutat către simfoniile a IX-a, a opta și a treia – cele mai conflictuale, apropiate de „Beethovenocentrismul” obișnuit în interpretarea istoriei simfonismului. Odată cu apariția colecției complete de lucrări ale compozitorului, cu extinderea cunoștințelor despre muzica sa, a devenit posibilă periodicizarea operei sale. Primele 4 simfonii formează o etapă timpurie, al cărei vârf a fost colosala patetică Simfonie a II-a, moștenitoarea impulsurilor lui Schumann și a luptelor lui Beethoven. Simfoniile 3-6 constituie etapa centrală în care Bruckner atinge marea maturitate a optimismului panteist, care nu este străin nici de intensitatea emoțională, nici de aspirațiile voliționale. A șaptea strălucitoare, a opta dramatică și a noua tragic iluminată sunt ultima etapă; ele absorb multe caracteristici ale scorurilor anterioare, deși se deosebesc de ele printr-o lungime mult mai mare și lentoare a desfășurării titanice.

Naivitatea emoționantă a bărbatului Bruckner este legendară. Au fost publicate culegeri de povestiri anecdotice despre el. Lupta dificilă pentru recunoaștere a lăsat o anumită amprentă asupra psihicului său (teama de săgețile critice ale lui E. Hanslik etc.). Conținutul principal al jurnalelor sale au fost notițe despre rugăciunile citite. Răspunzând la o întrebare despre motivele inițiale pentru a scrie „Te Deum'a” (o lucrare cheie pentru înțelegerea muzicii sale), compozitorul a răspuns: „În recunoştinţă lui Dumnezeu, din moment ce persecutorii mei nu au reușit încă să mă distrugă... vreau când ziua judecății va fi, dați Domnului nota „Te Deum’a” și spuneți: „Iată, am făcut asta numai pentru tine!” După aceea, probabil că voi scăpa. Eficiența naivă a unui catolic în calcule cu Dumnezeu a apărut și în procesul de lucru la Simfonia a IX-a – dedicându-i-o lui Dumnezeu dinainte (caz unic!), Bruckner s-a rugat: „Dragă Doamne, lasă-mă să mă fac bine în curând! Uite, trebuie să fiu sănătos ca să termin pe al nouălea!”

Actualul ascultător este atras de optimismul excepțional de eficient al artei lui Bruckner, care se întoarce la imaginea „cosmosului răsunător”. Undele puternice construite cu o pricepere inimitabilă servesc ca mijloc de realizare a acestei imagini, străduindu-se spre apoteoza care încheie simfonia, în mod ideal (ca și în a VIII-a) adunându-și toate temele. Acest optimism îl deosebește pe Bruckner de contemporanii săi și conferă creațiilor sale un sens simbolic – trăsăturile unui monument al spiritului uman de neclintit.

G. Pantielev

Austria a fost de multă vreme faimoasă pentru cultura sa simfonică foarte dezvoltată. Datorită condițiilor geografice și politice deosebite, capitala acestei mari puteri europene și-a îmbogățit experiența artistică cu căutarea compozitorilor cehi, italieni și nord-germani. Sub influența ideilor iluminismului, pe o astfel de bază multinațională, s-a format școala clasică vieneză, cei mai mari reprezentanți ai cărei în a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea au fost Haydn și Mozart. El a adus un nou curent simfonismului european Germană Beethoven. inspirat din idei limba franceza Revoluție, însă, a început să creeze lucrări simfonice abia după ce s-a stabilit în capitala Austriei (Prima Simfonie a fost scrisă la Viena în 1800). Schubert la începutul secolului al XNUMX-lea a consolidat în opera sa – deja din punct de vedere al romantismului – cele mai înalte realizări ale școlii simfonice vieneze.

Apoi au venit anii de reacție. Arta austriacă era meschină din punct de vedere ideologic – nu a reușit să răspundă la problemele vitale ale timpului nostru. Valsul de zi cu zi, cu toată perfecțiunea artistică a întruchipării sale în muzica lui Strauss, a înlocuit simfonia.

Un nou val de ascensiune socială și culturală a apărut în anii 50 și 60. Până atunci, Brahms se mutase din nordul Germaniei la Viena. Și, așa cum a fost cazul lui Beethoven, Brahms s-a orientat și către creativitatea simfonică tocmai pe pământ austriac (Prima Simfonie a fost scrisă la Viena în 1874-1876). După ce a învățat multe din tradițiile muzicale vieneze, care au contribuit în mare măsură la reînnoirea lor, el a rămas totuși un reprezentant Germană cultura artistica. De fapt Austriac compozitorul care a continuat în domeniul simfoniei ceea ce a făcut Schubert la începutul secolului al XNUMX-lea pentru arta muzicală rusă a fost Anton Bruckner, a cărui maturitate creativă a venit în ultimele decenii ale secolului.

Schubert și Bruckner – fiecare într-un mod diferit, în conformitate cu talentul personal și cu timpul lor – au întruchipat cele mai caracteristice trăsături ale simfonismului romantic austriac. În primul rând, acestea includ: o conexiune puternică, de pământ, cu viața din jur (în principal rural), care se reflectă în utilizarea bogată a intonațiilor și ritmurilor cântecelor și dansului; o înclinație pentru contemplarea lirică absorbită de sine, cu străluciri strălucitoare de „însight-uri” spirituale – aceasta, la rândul său, dă naștere unei prezentări „întinse” sau, folosind expresia cunoscută a lui Schumann, „lungimi divine”; un depozit special de narațiune epică pe îndelete, care este însă întreruptă de o revelație furtunoasă a sentimentelor dramatice.

Există, de asemenea, unele aspecte comune în biografia personală. Ambii sunt dintr-o familie de țărani. Tații lor sunt profesori rurali care și-au destinat copiii pentru aceeași profesie. Atât Schubert, cât și Bruckner au crescut și s-au maturizat ca compozitori, trăind într-un mediu de oameni obișnuiți și s-au revelat cel mai pe deplin în comunicarea cu ei. O sursă importantă de inspirație a fost și natura – peisaje de pădure montane cu numeroase lacuri pitorești. În cele din urmă, amândoi au trăit doar pentru muzică și de dragul muzicii, creând direct, mai degrabă dintr-un capriciu decât din porunca rațiunii.

Dar, desigur, ele sunt separate și de diferențe semnificative, în primul rând datorită cursului dezvoltării istorice a culturii austriece. Viena „patriarhală”, în ghearele filistene pe care Schubert s-a sufocat, s-a transformat într-un mare oraș capitalist – capitala Austro-Ungariei, sfâșiată de ascuțite contradicții socio-politice. Alte idealuri decât pe vremea lui Schubert au fost înaintate de modernitate înaintea lui Bruckner – în calitate de artist major, el nu a putut decât să le răspundă.

Mediul muzical în care a lucrat Bruckner a fost și el diferit. În înclinațiile sale individuale, gravitând spre Bach și Beethoven, îi plăcea mai ales noua școală germană (ocolind Schumann), Liszt și mai ales Wagner. Prin urmare, este firesc ca nu numai structura figurativă, ci și limbajul muzical al lui Bruckner să fi devenit diferit în comparație cu cel al lui Schubert. Această diferență a fost formulată în mod adecvat de către II Sollertinsky: „Bruckner este Schubert, îmbrăcat într-o coajă de sunete de alamă, complicate de elemente ale polifoniei lui Bach, structura tragică a primelor trei părți ale Simfoniei a IX-a a lui Beethoven și armoniei „Tristan” a lui Wagner.”

„Schubert din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea” este modul în care este adesea numit Bruckner. În ciuda atractivității sale, această definiție, ca orice altă comparație figurativă, încă nu poate oferi o idee exhaustivă a esenței creativității lui Bruckner. Este mult mai contradictoriu decât cel al lui Schubert, deoarece în anii în care tendințele realismului s-au întărit într-un număr de școli naționale muzicale din Europa (în primul rând, bineînțeles, ne amintim de școala rusă!), Bruckner a rămas un artist romantic, în ale căror trăsături progresive de viziune asupra lumii erau împletite cu vestigii ale trecutului. Cu toate acestea, rolul său în istoria simfoniei este foarte mare.

* * *

Anton Bruckner s-a născut la 4 septembrie 1824 într-un sat situat în apropiere de Linz, principalul oraș al Austriei Superioare (adică de nord). Copilăria a trecut la nevoie: viitorul compozitor a fost cel mai mare dintre cei unsprezece copii ai unui modest profesor de sat, ale cărui ore de petrecere a timpului liber erau împodobite cu muzică. De mic, Anton și-a ajutat tatăl la școală și l-a învățat să cânte la pian și vioară. Totodată, au fost cursuri la orgă – instrumentul preferat al lui Anton.

La treisprezece ani, pierzându-și tatăl, a trebuit să ducă o viață de muncă independentă: Anton a devenit corist al corului mănăstirii Sf. Florian, a intrat în curând la cursuri care pregătesc profesori populari. La vârsta de șaptesprezece ani începe activitatea sa în acest domeniu. Doar prin scăpări reușește să facă muzică; dar sărbătorile îi sunt în întregime dedicate: tânăra profesoară petrece zece ore pe zi la pian, studiind lucrările lui Bach și cântă la orgă cel puțin trei ore. Își încearcă mâna la compoziție.

În 1845, după ce a trecut testele prescrise, Bruckner a primit un post de profesor la Sfântul Florian – în mănăstirea, situată lângă Linz, unde el însuși studiase cândva. El a îndeplinit, de asemenea, îndatoririle de organist și, folosind biblioteca extinsă de acolo, și-a completat cunoștințele muzicale. Cu toate acestea, viața lui nu a fost fericită. „Nu am o singură persoană căreia să-mi deschid inima”, a scris Bruckner. „Mănăstirea noastră este indiferentă la muzică și, în consecință, la muzicieni. Nu pot fi vesel aici și nimeni nu ar trebui să știe despre planurile mele personale. Timp de zece ani (1845-1855) Bruckner a locuit la Sf. Florian. În acest timp a scris peste patruzeci de lucrări. (În deceniul precedent (1835-1845) – aproximativ zece.) — coral, orgă, pian și altele. Multe dintre ele au fost săvârșite în sala vastă și bogat decorată a bisericii mănăstirii. Au fost deosebit de renumite improvizațiile tânărului muzician la orgă.

În 1856, Bruckner a fost chemat la Linz ca organist al catedralei. Aici a stat doisprezece ani (1856-1868). Pedagogia școlară s-a terminat – de acum înainte te poți dedica în întregime muzicii. Cu o diligență rară, Bruckner se dedică studierii teoriei compoziției (armonie și contrapunct), alegându-l ca profesor pe celebrul teoretician vienez Simon Zechter. La instrucțiunile acestuia din urmă, el scrie munți de hârtie muzicală. Odată, după ce a primit încă o parte din exercițiile finalizate, Zechter i-a răspuns: „M-am uitat prin cele șaptesprezece caiete pe dublu contrapunct și am fost uimit de sârguința și succesele tale. Dar pentru a vă păstra sănătatea, vă rog să vă odihniți... Sunt nevoit să spun asta, pentru că până acum nu am avut un elev egal cu voi în sârguință. (Apropo, acest student avea aproximativ treizeci și cinci de ani la acea vreme!)

În 1861, Bruckner a promovat la Conservatorul din Viena testele la orgă și subiecte teoretice, stârnind admirația examinatorilor prin talentul interpretativ și dexteritatea sa tehnică. Din același an, începe familiarizarea lui cu noile tendințe în arta muzicii.

Dacă Sechter l-a adus pe Bruckner ca teoretician, atunci Otto Kitzler, dirijor și compozitor de teatru din Linz, un admirator al lui Schumann, Liszt, Wagner, a reușit să orienteze aceste cunoștințe teoretice fundamentale în curentul principal al cercetării artistice moderne. (Înainte de aceasta, cunoștințele lui Bruckner cu muzica romantică se limitau la Schubert, Weber și Mendelssohn.) Kitzler credea că ar fi nevoie de cel puțin doi ani pentru a le prezenta studentului său, care era în pragul celor patruzeci de ani. Dar au trecut nouăsprezece luni și din nou diligența a fost de neegalat: Bruckner a studiat perfect tot ce avea profesorul său la dispoziție. Anii prelungiți de studiu s-au terminat – Bruckner își căuta deja cu mai multă încredere propriile căi în artă.

Acest lucru a fost ajutat de cunoașterea operelor wagneriene. O nouă lume i s-a deschis lui Bruckner în partiturile Olandezului zburător, Tannhäuser, Lohengrin, iar în 1865 a participat la premiera lui Tristan la München, unde a făcut o cunoștință personală cu Wagner, pe care l-a idolatrizat. Astfel de întâlniri au continuat mai târziu – Bruckner le-a amintit cu încântare reverentă. (Wagner l-a tratat cu patron și în 1882 a spus: „Cunosc doar pe unul care se apropie de Beethoven (era vorba despre lucrări simfonice. – MD), acesta este Bruckner…”.). Ne putem imagina cu ce uimire, care a transformat spectacolele muzicale obișnuite, a făcut cunoștință mai întâi cu uvertura lui Tannhäuser, unde melodiile corale atât de familiare lui Bruckner ca organist bisericesc au căpătat un sunet nou, iar puterea lor s-a dovedit a fi opusă farmecul senzual al muzicii care înfățișează Grota Venus! ..

La Linz, Bruckner a scris peste patruzeci de lucrări, dar intențiile lor sunt mai mari decât a fost cazul în lucrările create la Sf. Florian. În 1863 și 1864 a finalizat două simfonii (în fa minor și re minor), deși ulterior nu a insistat să le interpreteze. Primul număr de serie Bruckner a desemnat următoarea simfonie în c-moll (1865-1866). Pe parcurs, în 1864-1867, s-au scris trei mase mari – d-moll, e-moll și f-moll (cel mai valoros este cel din urmă).

Primul concert solo al lui Bruckner a avut loc la Linz în 1864 și a fost un mare succes. Se părea că acum vine un punct de cotitură în soarta lui. Dar asta nu s-a întâmplat. Și trei ani mai târziu, compozitorul cade în depresie, care este însoțită de o boală nervoasă gravă. Abia în 1868 a reușit să iasă din provincia provincială – Bruckner s-a mutat la Viena, unde a rămas până la sfârșitul zilelor timp de mai bine de un sfert de secol. Asa se deschide al treilea perioada din biografia sa creativă.

Un caz fără precedent în istoria muzicii – abia la mijlocul anilor 40 ai vieții sale artistul se regăsește pe deplin! Până la urmă, deceniul petrecut la Sfântul Florian nu poate fi privit decât ca prima manifestare timidă a unui talent care nu s-a maturizat încă. Doisprezece ani în Linz – ani de ucenicie, stăpânire a meseriei, perfecționare tehnică. Până la vârsta de patruzeci de ani, Bruckner nu crease încă nimic semnificativ. Cele mai valoroase sunt improvizațiile cu orgă care au rămas neînregistrate. Acum, modestul meșter s-a transformat brusc într-un maestru, înzestrat cu cea mai originală individualitate, originală imaginație creativă.

Cu toate acestea, Bruckner a fost invitat la Viena nu ca compozitor, ci ca un excelent organist și teoretician, care l-ar putea înlocui în mod adecvat pe defunctul Sechter. Este forțat să dedice mult timp pedagogiei muzicale – în total treizeci de ore pe săptămână. (La Conservatorul din Viena, Bruckner a predat cursuri de armonie (bas general), contrapunct și orgă; la Institutul de profesori a predat pian, orgă și armonie; la universitate – armonie și contrapunct; în 1880 a primit titlul de profesor. Printre studenții lui Bruckner – care au devenit mai târziu dirijori A Nikish, F. Mottl, frații I. și F. Schalk, F. Loewe, pianiștii F. Eckstein și A. Stradal, muzicologii G. Adler și E. Decey, G. Wolf și G. . Mahler a fost apropiat de Bruckner de ceva vreme.) Restul timpului îl petrece compunând muzică. În vacanță, vizitează zonele rurale din Austria Superioară, care sunt atât de îndrăgostiți de el. Ocazional călătorește în afara patriei sale: de exemplu, în anii 70 a făcut turnee ca organist cu mare succes în Franța (unde doar Cesar Franck poate concura cu el în arta improvizației!), Londra și Berlin. Dar nu este atras de viața agitată a unui oraș mare, nici măcar nu vizitează teatre, trăiește închis și singur.

Acest muzician absorbit de sine a trebuit să treacă prin multe greutăți la Viena: calea către recunoașterea ca compozitor a fost extrem de spinoasă. El a fost batjocorit de Eduard Hanslik, autoritatea incontestabilă critică muzicală a Vienei; acesta din urmă a avut ecou criticii tabloidului. Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că opoziția față de Wagner a fost puternică aici, în timp ce venerarea lui Brahms era considerată un semn de bun gust. Cu toate acestea, timidul și modestul Bruckner este inflexibil într-un singur lucru - în atașamentul său față de Wagner. Și a devenit victima unei dispute acerbe între „brahmani” și wagnerieni. Doar o voință persistentă, crescută prin sârguință, l-a ajutat pe Bruckner să supraviețuiască în lupta vieții.

Situația s-a complicat și mai mult de faptul că Bruckner a lucrat în același domeniu în care Brahms și-a câștigat faima. Cu o tenacitate rară, a scris o simfonie după alta: de la a II-a la a IX-a, adică și-a creat cele mai bune lucrări timp de aproximativ douăzeci de ani la Viena. (În total, Bruckner a scris peste treizeci de lucrări la Viena (mai ales în formă mare).). O astfel de rivalitate creativă cu Brahms a provocat atacuri și mai puternice asupra lui din partea cercurilor influente ale comunității muzicale vieneze. (Brahms și Bruckner au evitat întâlnirile personale, s-au tratat reciproc cu ostilitate. Brahms a numit în mod ironic simfoniile lui Bruckner „șerpi giganți” pentru lungimea lor imensă și a spus că orice vals al lui Johann Strauss îi era mai drag decât operele simfonice ale lui Brahms (deși vorbea cu simpatie față de Primul său concert pentru pian).

Nu este surprinzător faptul că dirijori de seamă ai vremii au refuzat să includă lucrările lui Bruckner în programele lor de concerte, mai ales după eșecul senzațional al Simfoniei a III-a din 1877. Ca urmare, timp de mulți ani, compozitorul, deja departe de tânăr, a trebuit să aștepte până îi putea auzi muzica în sunet orchestral. Astfel, Simfonia I a fost interpretată la Viena la numai douăzeci și cinci de ani de la finalizarea ei de către autor, a doua a așteptat douăzeci și doi de ani pentru interpretarea sa, a treia (după eșec) – treisprezece, a patra – șaisprezece, a cincea – douăzeci și trei, al șaselea – optsprezece ani. Punctul de cotitură în soarta lui Bruckner a venit în 1884 în legătură cu interpretarea Simfoniei a șaptea sub conducerea lui Arthur Nikisch – gloria vine în sfârșit pentru compozitorul în vârstă de XNUMX de ani.

Ultimul deceniu al vieții lui Bruckner a fost marcat de un interes tot mai mare pentru opera sa. (Cu toate acestea, timpul pentru recunoașterea deplină a lui Bruckner nu a sosit încă. Este semnificativ, de exemplu, că în întreaga sa lungă viață a auzit doar de douăzeci și cinci de ori interpretarea propriilor sale opere majore.). Dar bătrânețea se apropie, ritmul muncii încetinește. De la începutul anilor 90, sănătatea s-a deteriorat – hidropizia se intensifică. Bruckner moare la 11 octombrie 1896.

M. Druskin

• Lucrări simfonice ale lui Bruckner →