Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Opera lui A. Babadzhanyan, strâns legată de tradițiile muzicii ruse și armene, a devenit un fenomen semnificativ în muzica sovietică. Compozitorul s-a născut într-o familie de profesori: tatăl său a predat matematică, iar mama sa a predat limba rusă. În tinerețe, Babajanyan a primit o educație muzicală cuprinzătoare. A studiat mai întâi la Conservatorul din Erevan la clasa de compoziție cu S. Barkhudaryan și V. Talyan, apoi s-a mutat la Moscova, unde a absolvit Colegiul Muzical. Gnesine; aici profesorii lui au fost E. Gnesina (pian) și V. Shebalin (compoziție). În 1947, Babajanyan a absolvit ca student extern la catedra de compoziție a Conservatorului din Erevan, iar în 1948 la Conservatorul din Moscova, clasa de pian a lui K. Igumnov. În același timp, s-a îmbunătățit în compoziție cu G. Litinsky în studioul de la Casa de Cultură a RSS Armeniei din Moscova. Din 1950, Babajanyan a predat pian la Conservatorul din Erevan, iar în 1956 s-a mutat la Moscova, unde s-a dedicat în întregime compunerii muzicii.

Individualitatea lui Babajanian ca compozitor a fost influențată de opera lui P. Ceaikovski, S. Rahmaninov, A. Khachaturian, precum și de clasicii muzicii armene – Komitas, A. Spendiarov. Din tradițiile clasice ruse și armene, Babajanyan a absorbit ceea ce corespundea cel mai mult cu propriul simț al lumii din jurul său: exaltare romantică, emotivitate deschisă, patos, drama, poezie lirică, colorat.

Scrieri ale anilor 50 – „Balada eroică” pentru pian și orchestră (1950), Trio cu pian (1952) – se remarcă prin generozitate emoțională a expresiei, melodia cantilenei de respirație largă, culori armonice suculente și proaspete. În anii 60-70. în stilul creativ al lui Babadzhanyan a existat o întorsătură către noi imagini, noi mijloace de exprimare. Lucrările acestor ani se disting prin reținerea expresiei emoționale, profunzimea psihologică. Fosta cantilena melodie-romantica a fost inlocuita de melodia unui monolog expresiv, intonatii de vorbire tensionata. Aceste trăsături sunt caracteristice Concertului pentru violoncel (1962), al treilea cvartet dedicat memoriei lui Șostakovici (1976). Babajanyan combină organic noile tehnici de compoziție cu intonația colorată etnic.

O recunoaștere specială a fost câștigată de pianistul Babadzhanyan, un interpret strălucit al compozițiilor sale, precum și lucrări ale clasicilor mondiali: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Șostakovici l-a numit un mare pianist, un interpret la scară largă. Nu întâmplător muzica pentru pian ocupă un loc important în opera lui Babajanyan. A început strălucitor în anii 40. Odată cu Dansul Vagharshapat, Sonata polifonică, compozitorul a creat o serie de compoziții care au devenit ulterior „repertoriu” (Preludiu, Capriccio, Reflecții, Poemă, șase imagini). Una dintre ultimele sale compoziții, Dreams (Memories, 1982), a fost scrisă și pentru pian și orchestră.

Babajanyan este un artist original și cu mai multe fațete. Și-a dedicat o parte semnificativă din munca sa cântecului care i-a adus cea mai mare faimă. În cântecele lui Babajanyan, el este atras de un simț acut al modernității, o percepție optimistă a vieții, o manieră deschisă, confidențială de a se adresa ascultătorului și o melodie strălucitoare și generoasă. „În jurul Moscovei noaptea”, „Nu vă grăbiți”, „Cel mai bun oraș de pe Pământ”, „Amintirea”, „Nunta”, „Iluminare”, „Sună-mă”, „Roata Feris” și altele au câștigat o mare popularitate. Compozitorul a lucrat mult și cu succes în domenii ale cinematografiei, muzicii pop, genurilor muzicale și teatrale. A creat musicalul „Baghdasar divorțează de soția lui”, muzică pentru filmele „În căutarea unui destinatar”, „Cântecul primei iubiri”, „Mireasă din nord”, „Inima mea este în munți”, etc. Succesul iar recunoașterea largă a operei lui Babajanyan nu este doar soarta lui fericită. Poseda un adevărat talent de a comunica cu publicul, capabil să evoce un răspuns emoțional direct și puternic, fără a împărți ascultătorii în fani ai muzicii serioase sau ușoare.

M. Katunyan