Cultura muzicală a romantismului: estetică, teme, genuri și limbaj muzical

Zweig avea dreptate: Europa nu a văzut o generație atât de minunată ca romanticii de la Renaștere. Imagini minunate ale lumii viselor, sentimente goale și dorința de spiritualitate sublimă – acestea sunt culorile care pictează cultura muzicală a romantismului.

Apariția romantismului și a esteticii sale

În timp ce în Europa avea loc revoluția industrială, speranțele puse în Marea Revoluție Franceză au fost zdrobite în inimile europenilor. Cultul rațiunii, proclamat de epoca iluminismului, a fost răsturnat. Cultul sentimentelor și principiul firesc în om s-a urcat pe soclu.

Așa a apărut romantismul. În cultura muzicală a existat ceva mai mult de un secol (1800-1910), în timp ce în domenii conexe (pictură și literatură) termenul său a expirat cu o jumătate de secol mai devreme. Poate că muzica este „de vină” pentru acest lucru – muzica a fost cea care era în fruntea artelor printre romantici ca fiind cea mai spirituală și mai liberă dintre arte.

Cu toate acestea, romanticii, spre deosebire de reprezentanții epocilor antichității și clasicismului, nu au construit o ierarhie a artelor cu împărțirea ei clară în tipuri și genuri. Sistemul romantic era universal; artele s-au putut transforma liber una în alta. Ideea unei sinteze a artelor a fost una dintre cele cheie în cultura muzicală a romantismului.

Această relație privea și categoriile de estetică: frumosul se îmbina cu urâtul, înalt cu baza, tragicul cu comicul. Astfel de tranziții au fost legate de ironie romantică, care reflecta și o imagine universală a lumii.

Tot ceea ce avea de-a face cu frumusețea a căpătat un nou sens în rândul romanticilor. Natura a devenit un obiect de cult, artistul a fost idolatrizat ca cel mai înalt dintre muritori, iar sentimentele au fost exaltate asupra rațiunii.

Realitatea lipsită de spirit a fost pusă în contrast cu un vis, frumos, dar de neatins. Romanticul, cu ajutorul imaginației, și-a construit noua lume, spre deosebire de alte realități.

Ce teme au ales artiștii romantici?

Interesele romanticilor s-au manifestat clar în alegerea temelor pe care le-au ales în artă.

• Tema singurătății. Un geniu subestimat sau o persoană singură în societate – acestea au fost temele principale ale compozitorilor acestei epoci („Dragostea unui poet” de Schumann, „Fără soare” de Mussorgsky).
• Tema „mărturisirii lirice”. În multe opere ale compozitorilor romantici există un strop de autobiografie („Carnaval” de Schumann, „Symphony Fantastique” de Berlioz).
• Tema de dragoste. Practic, aceasta este tema iubirii neîmpărtășite sau tragice, dar nu neapărat („Dragostea și viața unei femei” de Schumann, „Romeo și Julieta” de Ceaikovski).
• Tema drumului. Ea este numită și ea tema rătăcirilor. Sufletul romantic, sfâșiat de contradicții, își căuta calea („Harold în Italia” de Berlioz, „Anii rătăcirii” de Liszt).
• Tema morții. Practic a fost moartea spirituală (Simfonia a șasea a lui Ceaikovski, Winterreise a lui Schubert).
• Tema naturii. Natura în ochii romantismului și o mamă protectoare și o prietenă empatică și soarta pedepsitoare („Hebridele” de Mendelssohn, „În Asia Centrală” de Borodin). Cultul țării natale (polonezele și baladele lui Chopin) este, de asemenea, legat de această temă.
• Tema fanteziei. Lumea imaginară pentru romantici a fost mult mai bogată decât cea reală („Tragatorul magic” de Weber, „Sadko” de Rimski-Korsakov).

Genuri muzicale ale epocii romantice

Cultura muzicală a romantismului a dat impuls dezvoltării genurilor de versuri vocale de cameră: („Regele pădurii” de Schubert), („Făiasa lacului” de Schubert) și, adesea combinate în („Myrtles” de Schumann). ).

s-a remarcat nu numai prin natura fantastică a intrigii, ci și prin legătura puternică dintre cuvinte, muzică și acțiunea scenă. Opera este în curs de simfonizare. Este suficient să ne amintim „Inelul Nibelungilor” al lui Wagner, cu rețeaua sa dezvoltată de laitmotive.

Dintre genurile instrumentale se distinge romantismul. Pentru a transmite o imagine sau o stare de spirit de moment, o scurtă joacă este suficientă pentru ei. În ciuda amplorii sale, jocul bule de expresie. Poate fi (ca Mendelssohn) sau joacă cu titluri programatice („The Rush” de Schumann).

Ca și cântecele, piesele de teatru sunt uneori combinate în cicluri („Fluturi” de Schumann). În același timp, părțile ciclului, puternic contrastante, au format întotdeauna o singură compoziție datorită legăturilor muzicale.

Romanticii iubeau muzica de program, care o combina cu literatura, pictura sau alte arte. Prin urmare, complotul din lucrările lor a controlat adesea forma. Au apărut sonate într-o singură mișcare (sonata în si minor a lui Liszt), concerte într-o singură mișcare (Primul Concert pentru pian al lui Liszt) și poezii simfonice (Preludiile lui Liszt) și o simfonie în cinci mișcări (Symphony Fantastique a lui Berlioz).

Limbajul muzical al compozitorilor romantici

Sinteza artelor, glorificată de romantici, a influențat mijloacele de exprimare muzicală. Melodia a devenit mai individuală, sensibilă la poetica cuvântului, iar acompaniamentul a încetat să mai fie neutru și tipic ca textură.

Armonia a fost îmbogățită cu culori fără precedent pentru a povesti despre experiențele eroului romantic. Astfel, intonațiile romantice ale langorii transmiteau perfect armonii alterate care sporesc tensiunea. Romanticii au iubit efectul de clarobscur, când majorul a fost înlocuit cu minorul cu același nume, și acordurile treptelor laterale și frumoasele comparații de tonalități. Au fost descoperite noi efecte și în moduri naturale, mai ales când a fost necesar să se transmită spiritul popular sau imagini fantastice în muzică.

În general, melodia romanticilor s-a străduit pentru continuitatea dezvoltării, a respins orice repetiție automată, a evitat regularitatea accentelor și a respirat expresivitate în fiecare dintre motivele sale. Iar textura a devenit o verigă atât de importantă, încât rolul ei este comparabil cu rolul melodiei.

Ascultă ce minunată mazurcă are Chopin!

În loc de o concluzie

Cultura muzicală a romantismului la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea a cunoscut primele semne de criză. Forma muzicală „liberă” a început să se dezintegreze, armonia a prevalat asupra melodiei, sentimentele sublime ale sufletului romantic au făcut loc fricii dureroase și pasiunilor josnice.

Aceste tendințe distructive au dus la capăt romantismului și au deschis calea modernismului. Dar, sfârșitul ca o mișcare, romantismul a continuat să trăiască atât în ​​muzica secolului al XX-lea, cât și în muzica secolului actual în diferitele sale componente. Blok avea dreptate când spunea că romantismul apare „în toate epocile vieții umane”.