Herman Galynin |

Herman Galynin

Sunt bucuros și mândru că Herman s-a purtat bine cu mine, pentru că am avut norocul să-l cunosc și să urmăresc înflorirea marelui său talent. Dintr-o scrisoare a lui D. Șostakovici

Opera lui G. Galynin este una dintre cele mai strălucitoare pagini ale muzicii sovietice postbelice. Moștenirea lăsată de el este redusă ca număr, principalele lucrări aparțin domeniului genurilor coral, concert-simfonic și camera-instrumental: oratoriul „Fata și moartea” (1950-63), 2 concerte pentru pian și orchestră ( 1946, 1965), „Poemul epic” pentru orchestră simfonică (1950), Suită pentru orchestră de coarde (1949), 2 cvartete de coarde (1947, 1956), Trio cu pian (1948), Suită pentru pian (1945).

Este ușor de observat că majoritatea lucrărilor au fost scrise în cei cinci ani 1945-50. Atât timp i-a dat lui Galynin soarta tragică pentru creativitate cu drepturi depline. De fapt, toate cele mai semnificative din moștenirea sa au fost create în timpul studenției. Cu toată unicitatea ei, povestea vieții lui Galynin este caracteristică unui nou intelectual sovietic, originar din popor, care a reușit să se alăture culmii culturii mondiale.

Orfan care și-a pierdut părinții devreme (tatăl său era muncitor în Tula), la vârsta de 12 ani, Galynin a ajuns într-un orfelinat, care i-a înlocuit familia. Deja în acel moment, abilitățile artistice remarcabile ale băiatului au apărut: a desenat bine, a fost un participant indispensabil la spectacole de teatru, dar mai ales a fost atras de muzică - a stăpânit toate instrumentele orchestrei orchestrei de instrumente populare a orfelinatului, a transcris folk. cântece pentru el. Născută în această atmosferă binevoitoare, prima lucrare a tânărului compozitor – „Marș” pentru pian a devenit un fel de trecere la școala de muzică de la Conservatorul din Moscova. După ce a studiat timp de un an la catedra pregătitoare, în 1938 Galynin a fost înscris la cursul principal.

În mediul înalt profesional al școlii, unde a comunicat cu muzicieni remarcabili – I. Sosobin (armonie) și G. Litinsky (compoziție), talentul lui Galynin a început să se dezvolte cu o forță și o viteză uimitoare – nu degeaba au considerat colegii studenți. el principala autoritate artistică. Întotdeauna lacom de tot ce este nou, interesant, extraordinar, atrăgând invariabil tovarăși și colegi, în anii de școală Galynin era pasionat mai ales de pian și muzica de teatru. Și dacă sonatele și preludiile pentru pian au reflectat entuziasmul tineresc, deschiderea și subtilitatea sentimentelor tânărului compozitor, atunci muzica pentru interludiul lui M. Cervantes „Peștera Salamanca” este o înclinație spre caracterizarea ascuțită, întruchiparea bucuriei de viață. .

Ceea ce sa găsit la începutul drumului a continuat în lucrările ulterioare ale lui Galynin – în primul rând în concertele pentru pian și în muzica pentru comedia lui J. Fletcher The Taming of the Tamer (1944). Deja în anii de școală, toată lumea era uimită de stilul original „Galynin” de a cânta la pian, cu atât mai surprinzător cu cât nu a studiat niciodată în mod sistematic arta pianistică. „Sub degetele lui, totul a devenit mare, greu, vizibil… Interpretul-pianistul și creatorul de aici, parcă, s-au contopit într-un singur întreg”, își amintește colegul lui Galynin, A. Kholminov.

În 1941, un student în primul an al Conservatorului din Moscova, Galynin, s-a oferit voluntar pentru front, dar nici aici nu s-a despărțit de muzică - a condus activități de artă amatori, a compus cântece, marșuri și coruri. Abia după 3 ani s-a întors la clasa de compoziție a lui N. Myaskovsky, iar apoi, din cauza bolii sale, s-a transferat la clasa lui D. Șostakovici, care deja a remarcat atunci talentul unui nou student.

Anii de conservare – timpul formării lui Galynin ca persoană și muzician, talentul său intră în perioada de glorie. Cele mai bune compoziții ale acestei perioade – Primul Concert pentru pian, Primul Cvartet de coarde, Trioul cu pian, Suita pentru coarde – au atras imediat atenția ascultătorilor și a criticilor. Anii de studiu sunt încununați de două lucrări majore ale compozitorului – oratoriul „Fata și moartea” (după M. Gorki) și orchestralul „Poemul epic”, care în scurt timp a devenit repertoriu și a fost distins cu Premiul de Stat în 2.

Dar o boală gravă îl pândea deja pe Galynin și nu ia permis să-și dezvăluie pe deplin talentul. În următorii ani ai vieții, a luptat cu curaj împotriva bolii, încercând să acorde fiecare minut smuls de la ea muzicii lui preferate. Așa au apărut Cvartetul II, Concertul II pentru pian, Concertul grosso pentru pian solo, Aria pentru vioară și orchestră de coarde, au fost editate primele sonate pentru pian și oratoriul „Fata și moartea”, a căror interpretare a devenit un eveniment din viața muzicală a anilor 60.

Galynin a fost un artist cu adevărat rus, cu o viziune profundă, clară și modernă asupra lumii. La fel ca în personalitatea sa, lucrările compozitorului sunt captivante prin remarcabila lor puritate, sănătatea mintală, totul în ele este modelat mare, convex, semnificativ. Muzica lui Galynin este încordată în gândire, o înclinație clară către enunțuri epice și pitorești este declanșată de umor suculent și versuri blânde și reținute. Natura națională a creativității este indicată și de melodismul cântecelor, un cântec larg, un sistem special de armonie și orchestrare „neîndemânatic”, care se întoarce la „neregularitățile” lui Mussorgsky. Încă de la primii pași ai drumului compozitiv al lui Galynin, muzica sa a devenit un fenomen remarcabil al culturii muzicale sovietice, „pentru că”, potrivit lui E. Svetlanov, „o întâlnire cu muzica lui Galynin este întotdeauna o întâlnire cu frumusețea care îmbogățește o persoană, ca orice. cu adevărat frumos în artă”.

G. Zhdanova