George Frideric Handel |

George Frideric Händel

GF Handel este unul dintre cele mai mari nume din istoria artei muzicale. Marele compozitor al Iluminismului, a deschis noi perspective în dezvoltarea genului operei și oratoriului, a anticipat multe idei muzicale din secolele următoare – drama operică a lui KV Gluck, patosul civic al lui L. Beethoven, profunzimea psihologică a lui. romantism. Este un om cu o forță interioară și o convingere unică. „Poți disprețui pe oricine și orice”, a spus B. Shaw, „dar ești neputincios să-l contrazici pe Handel”. „... Când muzica lui sună pe cuvintele „șezând pe tronul său etern”, ateul rămâne fără cuvinte.”

Identitatea națională a lui Händel este contestată de Germania și Anglia. Händel s-a născut în Germania, personalitatea creativă a compozitorului, interesele sale artistice și abilitățile s-au dezvoltat pe pământul german. Majoritatea vieții și operei lui Händel, formarea unei poziții estetice în arta muzicală, în consonanță cu clasicismul iluminist al lui A. Shaftesbury și A. Paul, o luptă intensă pentru aprobarea acesteia, înfrângerile din criză și succesele triumfale sunt legate de Anglia.

Händel s-a născut la Halle, fiul unui frizer de curte. Abilitățile muzicale manifestate timpurii au fost observate de Electorul de Halle, Ducele de Saxonia, sub influența căruia tatăl (care intenționa să-și facă fiul avocat și nu acorda o importanță serioasă muzicii ca viitoare profesie) i-a dat băiatului să studieze. cel mai bun muzician din oraș F. Țahov. Un bun compozitor, un muzician erudit, familiarizat cu cele mai bune compoziții ale vremii sale (germană, italiană), Țahov i-a dezvăluit lui Händel o multitudine de stiluri muzicale diferite, a insuflat un gust artistic și a ajutat la elaborarea tehnicii compozitorului. Scrierile lui Țahov însuși l-au inspirat în mare măsură pe Handel să imite. Format devreme ca persoană și ca compozitor, Händel era deja cunoscut în Germania la vârsta de 11 ani. În timp ce studia dreptul la Universitatea din Halle (unde a intrat în 1702, împlinindu-și voința tatălui său, care deja murise în acel moment). timp), Händel a servit simultan ca organist în biserică, a compus și a predat cânt. A muncit mereu din greu și cu entuziasm. În 1703, mânat de dorința de a îmbunătăți, extinde zonele de activitate, Händel pleacă la Hamburg, unul dintre centrele culturale ale Germaniei din secolul al XNUMX-lea, oraș care are prima operă publică din țară, concurând cu teatrele din Franța și Italia. Opera l-a atras pe Händel. Dorința de a simți atmosfera teatrului muzical, de a se familiariza practic cu muzica de operă, îl face să intre în poziția modestă de violonist secund și clavecinist în orchestră. Viața artistică bogată a orașului, cooperarea cu figuri muzicale marcante ale acelei vremuri – R. Kaiser, compozitor de operă, apoi director al teatrului de operă, I. Mattheson – critic, scriitor, cântăreț, compozitor – au avut un impact enorm asupra lui Handel. Influența Kaiserului se regăsește în multe dintre operele lui Händel, și nu numai în cele timpurii.

Succesul primelor producții de operă din Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) îl inspiră pe compozitor. Totuși, șederea lui la Hamburg este de scurtă durată: falimentul Kaiserului duce la închiderea operei. Händel pleacă în Italia. Vizitând Florența, Veneția, Roma, Napoli, compozitorul studiază din nou, absorbind o mare varietate de impresii artistice, în primul rând de operă. Capacitatea lui Händel de a percepe arta muzicală multinațională a fost excepțională. Trec doar câteva luni, și stăpânește stilul operei italiene, de altfel, cu atâta perfecțiune încât depășește multe autorități recunoscute în Italia. În 1707, Florența a pus în scenă prima operă italiană a lui Handel, Rodrigo, iar 2 ani mai târziu, Veneția a pus-o în scenă următoarea, Agrippina. Operele primesc recunoaștere entuziastă de la italieni, ascultători foarte pretențioși și răsfățați. Händel devine celebru – intră în celebra Academia Arcadiană (împreună cu A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), primește ordin să compună muzică pentru curțile aristocraților italieni.

Cu toate acestea, cuvântul principal în arta lui Handel ar trebui spus în Anglia, unde a fost invitat pentru prima dată în 1710 și unde s-a stabilit în cele din urmă în 1716 (în 1726, acceptând cetățenia engleză). De atunci, începe o nouă etapă în viața și opera marelui maestru. Anglia, cu ideile sale educaționale timpurii, exemplele de literatură înaltă (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) s-au dovedit a fi mediul fructuos în care s-au dezvăluit puternicele forțe creatoare ale compozitorului. Dar pentru Anglia însăși, rolul lui Händel a fost egal cu o întreagă epocă. Muzica engleză, care în 1695 și-a pierdut geniul național G. Purcell și s-a oprit în dezvoltare, s-a ridicat din nou la înălțimi mondiale doar cu numele de Handel. Drumul său în Anglia nu a fost însă ușor. Britanicii l-au salutat la început pe Handel drept un maestru al operei în stil italian. Aici și-a învins rapid pe toți rivalii, atât englezi, cât și italieni. Deja în 1713, Te Deum-ul său a fost săvârșit la festivitățile dedicate încheierii Păcii de la Utrecht, onoare pe care nici un străin nu i-a fost acordată anterior. În 1720, Händel preia conducerea Academiei de Opere Italiană din Londra și devine astfel șeful Operei Naționale. Se nasc capodoperele sale de operă – „Radamist” – 1720, „Otto” – 1723, „Iulius Caesar” – 1724, „Tamerlan” – 1724, „Rodelinda” – 1725, „Admet” – 1726. În aceste lucrări, Haendel depășește cadrul operei seriale italiene contemporane și creează (tip propriu de spectacol muzical cu personaje viu definite, profunzimea psihologică și intensitatea dramatică a conflictelor. Frumusețea nobilă a imaginilor lirice ale operelor lui Händel, puterea tragică a culmiilor nu aveau egal în arta operistică italiană a vremii lor.Operele sale au stat în pragul reformei operistice iminente, pe care Händel nu doar a simțit-o, ci și a implementat-o ​​în mare măsură (mult mai devreme decât Gluck și Rameau).Totodată, situația socială din țară , creșterea conștiinței de sine naționale, stimulată de ideile iluminismului, reacția la predominanța obsesivă a operei italiene și a cântăreților italieni dau naștere unei atitudini negative față de operă în ansamblu. Se creează pamflete pe aceasta. operele aliante, chiar tipul de operă, caracterul ei este ridiculizat. și, interpreți capricioși. Ca parodie, comedia satirică engleză The Beggar's Opera de J. Gay și J. Pepush a apărut în 1728. Și deși operele londoneze ale lui Handel se răspândesc în toată Europa ca capodopere ale acestui gen, declinul prestigiului operei italiene în ansamblu este reflectată în Haendel. Teatrul este boicotat, succesul producțiilor individuale nu schimbă imaginea de ansamblu.

În iunie 1728, Academia a încetat să mai existe, dar autoritatea lui Handel ca compozitor nu a căzut cu aceasta. Regele englez George al II-lea îi comandă imnuri cu ocazia încoronării, care sunt interpretate în octombrie 1727 în Westminster Abbey. În același timp, cu tenacitatea sa caracteristică, Haendel continuă să lupte pentru operă. Călătorește în Italia, recrutează o nouă trupă, iar în decembrie 1729, cu opera Lothario, deschide sezonul celei de-a doua academii de operă. În opera compozitorului, este timpul pentru noi căutări. „Poros” (“Por”) – 1731, „Orlando” – 1732, „Partenope” – 1730. „Ariodant” – 1734, „Alcina” – 1734 – în fiecare dintre aceste opere compozitorul actualizează interpretarea operei-seria. gen în diferite moduri – introduce baletul („Ariodant”, „Alcina”), intriga „magia” se saturează cu un conținut profund dramatic, psihologic („Orlando”, „Alcina”), în limbajul muzical atinge cea mai înaltă perfecțiune – simplitatea și profunzimea expresivității. De asemenea, se trece de la o operă serioasă la una liric-comică în „Partenope” cu ironia ei blândă, lejeritatea, grația, în „Faramondo” (1737), „Xerxes” (1737). Händel însuși a numit una dintre ultimele sale opere, Imeneo (Hymeneus, 1738), o operetă. Epuizantă, nu lipsită de tentă politică, lupta lui Händel pentru operă se încheie cu înfrângere. A doua Academie de Operă a fost închisă în 1737. La fel ca mai devreme, în Opera Cerșetorului, parodia nu a fost lipsită de implicarea muzicii larg cunoscute a lui Händel, așa că acum, în 1736, o nouă parodie a operei (The Wantley Dragon) menționează indirect. numele lui Handel. Compozitorul ia greu prăbușirea Academiei, se îmbolnăvește și nu lucrează aproape 8 luni. Cu toate acestea, uimitoarea vitalitate ascunsă în el își ia din nou taxă. Händel revine la activitate cu energie nouă. Își creează ultimele capodopere de operă – „Imeneo”, „Deidamia” – și cu ele completează lucrările despre genul operistic, căruia i-a dedicat mai bine de 30 de ani din viață. Atenția compozitorului este concentrată asupra oratoriului. Încă în Italia, Handel a început să compună cantate, muzică corală sacră. Mai târziu, în Anglia, Händel a scris imnuri corale, cantate festive. Încheind coruri în opere, ansamblurile au jucat și ele un rol în procesul de perfecționare a scrierii corale a compozitorului. Iar opera lui Händel în sine este, în raport cu oratoriul său, fundamentul, sursa ideilor dramatice, a imaginilor muzicale și a stilului.

În 1738, unul după altul, s-au născut 2 oratorie strălucitoare – „Saul” (septembrie – 1738) și „Israel în Egipt” (octombrie – 1738) – compoziții gigantice pline de putere biruitoare, imnuri maiestuoase în cinstea puterii omului. spirit si isprava . Anii 1740 – o perioadă strălucitoare în opera lui Händel. Capodopera urmează capodopera. „Mesia”, „Samson”, „Belșațar”, „Hercule” – acum oratorie de renume mondial – au fost create într-o tensiune fără precedent de forțe creatoare, într-o perioadă foarte scurtă de timp (1741-43). Cu toate acestea, succesul nu vine imediat. Ostilitatea din partea aristocrației engleze, sabotarea oratoriilor, dificultățile financiare, munca suprasolicitată duc din nou la boală. Din martie până în octombrie 1745, Haendel a fost într-o depresie gravă. Și din nou energia titanică a compozitorului câștigă. Situația politică din țară se schimbă și ea dramatic – în fața amenințării unui atac asupra Londrei de către armata scoțiană, se mobilizează un sentiment de patriotism național. Grandoarea eroică a oratoriilor lui Händel se dovedește a fi în consonanță cu starea de spirit a britanicilor. Inspirat de ideile de eliberare națională, Händel a scris 2 oratorie grandioase – Oratoriu pentru caz (1746), care chema la lupta împotriva invaziei, și Iuda Macabee (1747) – un imn puternic în onoarea eroilor care învingeau inamicii.

Händel devine idolul Angliei. Comploturile biblice și imaginile oratoriilor dobândesc în acest moment o semnificație specială de expresie generalizată a principiilor etice înalte, eroism și unitate națională. Limbajul oratoriilor lui Händel este simplu și maiestuos, atrage spre sine – rănește inima și o vindecă, nu lasă pe nimeni indiferent. Ultimele oratorie ale lui Händel – „Theodora”, „Alegerea lui Hercule” (ambele 1750) și „Jephthae” (1751) – dezvăluie asemenea profunzimi ale dramei psihologice care nu erau disponibile niciunui alt gen de muzică din vremea lui Händel.

În 1751 compozitorul a orbit. Suferint, bolnav fără speranță, Händel rămâne la orgă în timp ce își interpretează oratoriile. A fost îngropat, așa cum și-a dorit, la Westminster.

Admirația pentru Haendel a fost experimentată de toți compozitorii, atât în ​​secolul al XNUMX-lea, cât și în secolul al XNUMX-lea. Händel l-a idolatrizat pe Beethoven. În timpul nostru, muzica lui Händel, care are o putere extraordinară de impact artistic, capătă un nou sens și sens. Patosul său puternic este în ton cu timpul nostru, face apel la puterea spiritului uman, la triumful rațiunii și frumuseții. Sărbătorile anuale în onoarea lui Handel au loc în Anglia, Germania, atrăgând interpreți și ascultători din întreaga lume.

Y. Evdokimova

Caracteristicile creativității

Activitatea creativă a lui Händel a fost atât de lungă cât a fost fructuoasă. Ea a adus un număr mare de lucrări de diferite genuri. Iată opera cu varietățile ei (seria, pastorală), muzică corală – laică și spirituală, numeroase oratorie, muzică vocală de cameră și, în final, colecții de piese instrumentale: clavecin, orgă, orchestră.

Händel și-a dedicat peste treizeci de ani din viață operei. Ea a fost întotdeauna în centrul intereselor compozitorului și l-a atras mai mult decât toate celelalte tipuri de muzică. Figură la scară mare, Händel a înțeles perfect puterea influenței operei ca gen muzical și teatral dramatic; 40 de opere – acesta este rezultatul creativ al muncii sale în acest domeniu.

Händel nu a fost un reformator al operei seriale. Ceea ce a căutat a fost căutarea unei direcții care a condus mai târziu în a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea la operele lui Gluck. Cu toate acestea, într-un gen care deja în mare parte nu satisface cerințele moderne, Handel a reușit să întruchipeze idealuri înalte. Înainte de a dezvălui ideea etică în epopeele populare ale oratoriilor biblice, el a arătat frumusețea sentimentelor și acțiunilor umane în opere.

Pentru a-și face arta accesibilă și de înțeles, artistul a trebuit să găsească alte forme și limbaj democratice. În condiții istorice specifice, aceste proprietăți erau mai inerente oratoriului decât operei seriale.

Lucrarea la oratoriu a însemnat pentru Händel o ieșire dintr-un impas creativ și dintr-o criză ideologică și artistică. În același timp, oratoriul, strâns alăturat tiparului operei, a oferit posibilități maxime de utilizare a tuturor formelor și tehnicilor scrisului operistic. În genul oratoriului, Händel a creat lucrări demne de geniul său, lucrări cu adevărat grozave.

Oratoriul, la care s-a orientat Händel în anii 30-40, nu era un gen nou pentru el. Primele sale lucrări de oratoriu datează din timpul șederii sale la Hamburg și Italia; următoarele treizeci au fost compuse de-a lungul vieții sale creatoare. Adevărat, până la sfârșitul anilor 30, Haendel a acordat relativ puțină atenție oratoriului; abia după ce a abandonat opera seria a început să dezvolte acest gen profund și cuprinzător. Astfel, lucrările de oratoriu din ultima perioadă pot fi privite ca finalizarea artistică a drumului creator al lui Händel. Tot ceea ce s-a maturizat și a clocit în adâncul conștiinței timp de decenii, care a fost parțial realizat și îmbunătățit în procesul de lucru la operă și muzica instrumentală, a primit cea mai completă și perfectă expresie în oratoriu.

Opera italiană i-a adus lui Handel stăpânirea stilului vocal și a diferitelor tipuri de cânt solo: recitativ expresiv, forme de ariose și cântec, arii patetice și virtuoase geniale. Pasiunile, imnele engleze au ajutat la dezvoltarea tehnicii scrierii corale; compozițiile instrumentale, și în special orchestrale, au contribuit la capacitatea de a folosi mijloacele colorate și expresive ale orchestrei. Astfel, cea mai bogată experiență a precedat crearea oratoriilor – cele mai bune creații ale lui Händel.

* * *

Odată, într-o discuție cu unul dintre admiratorii săi, compozitorul a spus: „M-aș enerva, domnul meu, dacă aș da oamenilor numai plăcere. Scopul meu este să-i fac cei mai buni.”

Selecția subiectelor din oratorie s-a desfășurat în deplină concordanță cu convingeri etice și estetice umane, cu acele sarcini responsabile pe care Händel le-a atribuit art.

Comploturi pentru oratori Händel a extras dintr-o varietate de surse: istorice, antice, biblice. Cea mai mare popularitate în timpul vieții sale și cea mai mare apreciere după moartea lui Händel au fost lucrările sale ulterioare despre subiecte preluate din Biblie: „Saul”, „Israelul în Egipt”, „Samson”, „Mesia”, „Iuda Macabeu”.

Nu trebuie să ne gândim că, dus de genul oratoriului, Händel a devenit compozitor religios sau bisericesc. Cu excepția câtorva compoziții scrise cu ocazii speciale, Haendel nu are muzică bisericească. A scris oratori în termeni muzicali și dramatici, destinându-le teatrului și spectacolului în decor. Numai sub presiunea puternică din partea clerului, Händel a abandonat proiectul inițial. Dorind să sublinieze caracterul laic al oratoriilor sale, el a început să le interpreteze pe scena de concert și a creat astfel o nouă tradiție de pop și interpretarea concertelor de oratorie biblice.

Apelul la Biblie, la comploturi din Vechiul Testament, nu a fost nicidecum dictat de motive religioase. Se știe că în epoca Evului Mediu, mișcările sociale de masă erau adesea îmbrăcate într-o formă religioasă, mărșăluind sub semnul luptei pentru adevărurile bisericești. Clasicii marxismului dau acestui fenomen o explicație exhaustivă: în Evul Mediu, „sentimentele maselor se hrăneau exclusiv din hrană religioasă; de aceea, pentru a provoca o mișcare furtunoasă, a fost necesar să le prezentăm propriile interese ale acestor mase în haine religioase ”(Marx K., Engels F. Soch., ed. a II-a, vol. 2, p. 21. ).

De la Reforma, și apoi de la revoluția engleză din secolul al XNUMX-lea, care a avut loc sub stindarde religioase, Biblia a devenit aproape cea mai populară carte venerată în orice familie engleză. Tradițiile biblice și poveștile despre eroii istoriei evreiești antice au fost asociate în mod obișnuit cu evenimente din istoria țării și a poporului lor, iar „hainele religioase” nu ascundeau interesele, nevoile și dorințele foarte reale ale oamenilor.

Folosirea poveștilor biblice ca intrigi pentru muzica seculară nu numai că a extins gama acestor intrigi, dar a făcut și noi cerințe, incomparabil mai serioase și mai responsabile, și a dat subiectului un nou sens social. În oratoriu s-a putut depăși limitele intrigii lirice amoroase, ale vicisitudinilor amoroase standard, general acceptate în opera seria modernă. Temele biblice nu permiteau interpretarea frivolității, a distracției și a distorsiunii, care au fost supuse unor mituri antice sau episoade de istorie antică în operele seriale; în cele din urmă, legendele și imaginile de multă vreme familiare tuturor, folosite ca material intriga, au făcut posibilă aducerea conținutului lucrărilor mai aproape de înțelegerea unui public larg, pentru a sublinia natura democratică a genului în sine.

Indicativ al conștiinței de sine civice a lui Händel este direcția în care a avut loc selecția subiectelor biblice.

Atenția lui Händel este concentrată nu asupra soartei individuale a eroului, ca în operă, nu asupra experiențelor sale lirice sau aventurilor amoroase, ci asupra vieții oamenilor, a unei vieți pline de patos de luptă și faptă patriotică. În esență, tradițiile biblice au servit ca o formă condiționată în care a fost posibil să se glorifice în imagini maiestuoase minunatul sentiment de libertate, dorința de independență și să glorifice acțiunile altruiste ale eroilor populari. Aceste idei sunt cele care constituie conținutul real al oratoriilor lui Händel; deci au fost percepute de contemporanii compozitorului, au fost intelese si de cei mai avansati muzicieni ai altor generatii.

VV Stasov scrie într-una dintre recenziile sale: „Concertul s-a încheiat cu corul lui Händel. Care dintre noi nu a visat la asta mai târziu, ca un fel de triumf colosal, fără margini, al unui întreg popor? Ce natură titanică era acest Handel! Și amintiți-vă că există câteva zeci de coruri ca acesta.”

Natura epic-eroică a imaginilor a predeterminat formele și mijloacele de întruchipare muzicală a acestora. Händel a stăpânit abilitățile unui compozitor de operă într-un grad înalt și a făcut ca toate cuceririle muzicii de operă să fie proprietatea unui oratoriu. Dar, spre deosebire de opera seria, care se bazează pe cântatul solo și poziția dominantă a ariei, corul s-a dovedit a fi nucleul oratoriului ca formă de transmitere a gândurilor și sentimentelor oamenilor. Corurile sunt cele care conferă oratoriilor lui Händel un aspect maiestuos, monumental, contribuind, așa cum a scris Ceaikovski, „efectul copleșitor al forței și puterii”.

Stăpânind tehnica virtuoasă a scrierii corale, Handel realizează o varietate de efecte sonore. În mod liber și flexibil, el folosește corurile în cele mai contrastante situații: când își exprimă tristețea și bucuria, entuziasmul eroic, mânia și indignarea, când înfățișează o idilă pastorală strălucitoare, rurală. Acum aduce sunetul corului la o putere grandioasă, apoi îl reduce la un pianissimo transparent; uneori Händel scrie coruri într-un depozit bogat de acorduri-armonice, combinând vocile într-o masă compactă densă; posibilitățile bogate ale polifoniei servesc ca mijloc de îmbunătățire a mișcării și eficacității. Episoadele polifonice și de acorduri urmează alternativ, sau ambele principii – polifon și acord – sunt combinate.

Potrivit PI Ceaikovski, „Handel a fost un maestru inimitabil al abilității de a gestiona vocile. Fără a forța deloc mijloacele vocale corale, fără a depăși niciodată limitele naturale ale registrelor vocale, el a extras din refren efecte de masă atât de excelente pe care alți compozitori nu le-au obținut niciodată...”.

Corurile din oratoriile lui Händel sunt întotdeauna o forță activă care dirijează dezvoltarea muzicală și dramatică. Prin urmare, sarcinile compoziționale și dramatice ale corului sunt excepțional de importante și variate. În oratorie, unde personajul principal este oamenii, importanța corului crește în special. Acest lucru poate fi văzut în exemplul epopeei corale „Israelul în Egipt”. În Samson, petrecerile eroilor și oamenilor individuali, adică arii, duetele și corurile, sunt distribuite uniform și sunt completate unul de celălalt. Dacă în oratoriul „Samson” corul transmite doar sentimentele sau stările popoarelor în război, atunci în „Iuda Maccabee” corul joacă un rol mai activ, participând direct la evenimentele dramatice.

Drama și desfășurarea ei în oratoriu sunt cunoscute doar prin mijloace muzicale. După cum spune Romain Rolland, în oratoriu „muzica servește ca decor propriu”. Ca și cum ar suplini lipsa decorului decorativ și a reprezentației teatrale a acțiunii, orchestrei i se oferă noi funcții: să picteze cu sunete ceea ce se întâmplă, mediul în care se desfășoară evenimentele.

Ca și în operă, forma cântării solo în oratoriu este aria. Toată varietatea de tipuri și tipuri de arii care s-au dezvoltat în opera diferitelor școli de operă, Händel transferă în oratoriu: arii mari de natură eroică, arii dramatice și jalnice, apropiate de lamento operistic, strălucitoare și virtuoziste, în care vocea concurează liber cu instrumentul solo, pastoral cu culoare deschisă transparentă, în cele din urmă, construcții cântece precum arietta. Există, de asemenea, o nouă varietate de cântare solo, care aparține lui Händel – o arie cu cor.

Aria da capo predominantă nu exclude multe alte forme: aici există o desfășurare liberă a materialului fără repetare și o arie în două părți cu o juxtapunere contrastantă a două imagini muzicale.

La Händel, aria este inseparabilă de întregul compozițional; este o parte importantă a liniei generale de dezvoltare muzicală și dramatică.

Folosind în oratorie contururile exterioare ale arii de operă și chiar tehnicile tipice ale stilului vocal operistic, Händel conferă conținutului fiecărei arii un caracter individual; subordonând formele operistice ale cântului solo unui design artistic și poetic specific, el evită schematismul operelor seriale.

Scrierea muzicală a lui Händel se caracterizează printr-o umflătură vie de imagini, pe care o realizează datorită detaliilor psihologice. Spre deosebire de Bach, Haendel nu tinde spre introspecția filozofică, pentru transmiterea de nuanțe subtile de gândire sau de sentiment liric. După cum scrie muzicologul sovietic TN Livanova, muzica lui Handel transmite „sentimente mari, simple și puternice: dorința de a câștiga și bucuria victoriei, glorificarea eroului și tristețea strălucitoare pentru moartea sa glorioasă, fericirea păcii și liniștii după grea. bătălii, poezia fericită a naturii”.

Imaginile muzicale ale lui Händel sunt scrise în cea mai mare parte „în linii mari” cu contraste puternic accentuate; ritmurile elementare, claritatea modelului melodic și armonia le conferă un relief sculptural, strălucirea picturii afișului. Severitatea modelului melodic, conturul convex al imaginilor muzicale ale lui Händel au fost mai târziu percepute de Gluck. Prototipul pentru multe dintre arii și refrenurile operelor lui Gluck poate fi găsit în oratoriile lui Händel.

Temele eroice, monumentalitatea formelor sunt combinate în Händel cu cea mai mare claritate a limbajului muzical, cu cea mai strictă economie de fonduri. Beethoven, studiind oratoriile lui Händel, a spus cu entuziasm: „Asta este pe care trebuie să înveți din mijloace modeste pentru a obține efecte uimitoare.” Capacitatea lui Händel de a exprima gânduri mari și înalte cu o simplitate severă a fost remarcată de Serov. După ce a ascultat corul din „Iuda Maccabee” într-unul dintre concerte, Serov a scris: „Cât de departe sunt compozitorii moderni de atâta simplitate în gândire. Cu toate acestea, este adevărat că această simplitate, așa cum am spus deja cu ocazia Simfoniei Pastorale, se regăsește numai în genii de prima mărime, care, fără îndoială, era Händel.

V. Galatskaya

• oratoriul lui Händel →
• Creativitatea operatică a lui Handel →
• Creativitatea instrumentală a lui Handel →
• Arta clavierului lui Händel →
• Creativitatea camera-instrumentală a lui Handel →
• Concerte pentru orgă Händel →
• Concerti Grossi a lui Händel →
• Genuri în aer liber →