Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Fiu al unui tirolez și al unui italian, austriac de naștere, Otmar Süitner continuă tradiția dirijorală vieneză. Și-a primit educația muzicală mai întâi la conservatorul orașului natal Innsbruck ca pianist, iar apoi la Mozarteum din Salzburg, unde, pe lângă pian, a studiat și dirijat sub îndrumarea unui artist atât de strălucit precum Clemens Kraus. Profesorul a devenit pentru el un model, un etalon, la care a aspirat apoi în activitatea de dirijat independent, care a început în 1942 în teatrul provincial din Innsbruck. Suitener a avut ocazia să învețe acolo Rosenkavalier al lui Richard Strauss în prezența autorului însuși. În acei ani, însă, a cântat mai ales ca pianist, susținând concerte în mai multe orașe din Austria, Germania, Italia și Elveția. Dar imediat după sfârșitul războiului, artistul s-a dedicat în întregime dirijatului. Tânărul muzician conduce orchestre în orașe mici – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), turnee la Viena, precum și în mari centre ale Germaniei, Italiei, Greciei.

Toate acestea sunt preistoria carierei de dirijor a lui Suitener. Dar adevărata sa faimă a început în 1960, după ce artistul a fost invitat în Republica Democrată Germană. Aici, conducând minunatele grupuri muzicale, Suitener s-a mutat în fruntea dirijorilor europeni.

Între 1960 și 1964, Süitner a fost în fruntea Operei din Dresda și a Orchestrei Capelei Statului. În acești ani a montat multe producții noi, a dirijat zeci de concerte, a făcut două turnee majore cu orchestra – la Primăvara de la Praga (1961) și în URSS (1963). Artistul a devenit un adevărat favorit al publicului din Dresda, familiarizat cu multe personaje de top în arta dirijorului.

Din 1964, Otmar Süitner este șeful primului teatru din Germania – Opera de Stat Germană din capitala RDG – Berlin. Aici talentul său strălucitor a fost pe deplin dezvăluit. Noi premiere, înregistrări pe discuri și, în același timp, noi turnee în cele mai mari centre muzicale din Europa îi aduc din ce în ce mai multă recunoaștere lui Syuitner. „În persoana sa, Opera de Stat Germană a găsit un lider autorizat și talentat care a oferit spectacolelor și concertelor teatrului o nouă strălucire, a adus un curent proaspăt repertoriului său și i-a îmbogățit aspectul artistic”, a scris unul dintre criticii germani.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – aceasta este baza repertoriului artistului. Cele mai înalte realizări creative ale sale sunt asociate cu lucrările acestor compozitori. Pe scenele de la Dresda și Berlin a pus în scenă Don Giovanni, Flautul fermecat, Olandezul zburător, Tristan și Isolda, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener a fost onorat în mod regulat din 1964 să participe la Festivalurile de la Bayreuth, unde a dirijat Tannhäuser, The Flying Dutchman și Der Ring des Nibelungen. Dacă adăugăm la aceasta că în repertoriul său au apărut în ultimii ani Fidelio și The Magic Shooter, Tosca și The Bartered Bride, precum și diverse lucrări simfonice, atunci amploarea și direcția intereselor creative ale artistului vor deveni clare. Criticii au recunoscut și primul său apel la o operă modernă ca un succes neîndoielnic al dirijorului: a montat recent opera „Puntila” de P. Dessau pe scena Operei de Stat Germane. Suitener deține, de asemenea, mai multe înregistrări pe discuri ale operelor de operă cu participarea unor cântăreți europeni remarcabili - „Răpirea din seraglio”, „Nunta lui Figaro”, „Bărbierul din Sevilla”, „Mireasa troc”, „Salome”.

„Suitner este încă prea tânăr pentru a considera dezvoltarea sa într-o oarecare măsură completă”, scria criticul german E. Krause în 1967. „Dar chiar și acum este clar că acesta este un artist conștient modern care vede și întruchipează timpul nostru cu toată creația sa. fiind. În acest caz, nu este nevoie să-l comparăm cu dirijori din alte generații când vine vorba de transmiterea muzicii de altădată. Aici descoperă o ureche literalmente analitică, un simț al formei, o dinamică intensă a dramaturgiei. Poza și patosul îi sunt complet străine. Claritatea formei este evidențiată plastic de el, liniile partiturii sunt desenate cu o scară aparent nesfârșită de gradații dinamice. Sunetul plin de suflet este fundamentul esențial al unei astfel de interpretări, care este transmis orchestrei prin gesturi scurte, concise, dar expresive. Suitener regizează, conduce, regizează, dar cu adevărat nu este niciodată un despot la standul dirijorului. Și sunetul trăiește mai departe...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969