Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).
Nikolai Myaskovsky
N. Myaskovsky este cel mai vechi reprezentant al culturii muzicale sovietice, care a fost chiar la origini. „Poate că niciunul dintre compozitorii sovietici, chiar și cel mai puternic, cel mai strălucitor, nu gândește cu simțul unei perspective atât de armonioase a drumului creator de la trecutul viu al muzicii ruse prin prezentul care pulsa rapid până la previziunile viitorului, ca la Myaskovsky. ”, a scris B. Asafiev . În primul rând, aceasta se referă la simfonia, care a parcurs un drum lung și dificil în opera lui Myaskovsky, a devenit „cronica sa spirituală”. Simfonia a reflectat gândurile compozitorului despre prezent, în care au fost furtuni de revoluție, război civil, foamete și devastări ale anilor postbelici, evenimentele tragice din anii 30. Viața l-a condus pe Myaskovsky prin greutățile Marelui Război Patriotic și, la sfârșitul zilelor sale, el a avut șansa de a experimenta imensa amărăciune a acuzațiilor neloiale din infama rezoluție din 1948. Cele 27 de simfonii ale lui Myaskovsky reprezintă o căutare dificilă, uneori dureroasă, pentru toată viața. un ideal spiritual, care s-a văzut în valoarea și frumusețea durabilă a sufletului și a gândirii umane. Pe lângă simfonii, Myaskovsky a creat 15 lucrări simfonice de alte genuri; concerte pentru vioară, violoncel și orchestră; 13 cvartete de coarde; 2 sonate pentru violoncel și pian, sonate pentru vioară; peste 100 de piese pentru pian; compoziții pentru fanfară. Myaskovsky are romane minunate bazate pe versuri ale poeților ruși (c. 100), cantate și poemul vocal-simfonic Alastor.
Myaskovsky s-a născut în familia unui inginer militar în fortăreața Novogeorgievsk din provincia Varșovia. Acolo, și apoi în Orenburg și Kazan, și-a petrecut primii ani de copilărie. Myaskovsky avea 9 ani când mama lui a murit, iar sora tatălui a avut grijă de cei cinci copii, care „era o femeie foarte inteligentă și bună... dar boala ei nervoasă severă a lăsat o amprentă plictisitoare asupra întregii noastre vieți de zi cu zi, care, poate, nu putea să nu se reflecte asupra personajelor noastre”, au scris mai târziu surorile lui Myaskovsky, care, potrivit lor, era în copilărie „un băiat foarte tăcut și timid... concentrat, puțin sumbru și foarte secret”.
În ciuda pasiunii în creștere pentru muzică, Myaskovsky, conform tradiției familiei, a fost ales pentru o carieră militară. Din 1893 a studiat la Nijni Novgorod, iar din 1895 la Corpul II de cadeți din Sankt Petersburg. A studiat și muzica, deși neregulat. Primele experimente de compunere – preludii de pian – aparțin vârstei de cincisprezece ani. În 1889, Myaskovsky, în urma dorințelor tatălui său, a intrat la Școala de inginerie militară din Sankt Petersburg. „Din toate școlile militare închise, aceasta este singura pe care mi-o amintesc cu mai puțin dezgust”, a scris el mai târziu. Poate că noii prieteni ai compozitorului au jucat un rol în această evaluare. S-a întâlnit... „cu un număr de pasionați de muzică, în plus, o orientare complet nouă pentru mine – Mighty Handful”. Decizia de a se dedica muzicii a devenit din ce în ce mai puternică, deși nu a fost fără discordie spirituală dureroasă. Și așa, după ce a absolvit facultatea în 1902, Miaskovski, trimis să servească în unitățile militare din Zaraysk, apoi Moscova, s-a adresat lui S. Taneyev cu o scrisoare de recomandare a lui N. Rimski-Korsakov și la sfatul său timp de 5 luni din ianuarie. până în mai 1903 G. a mers împreună cu R. Gliere tot cursul armoniei. După ce s-a transferat la Sankt Petersburg, și-a continuat studiile cu un fost student al lui Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.
În 1906, în secret de autoritățile militare, Myaskovsky a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg și în cursul anului a fost nevoit să îmbine studiul cu serviciul, ceea ce a fost posibil doar datorită eficienței excepționale și a calmului maxim. Muzica a fost compusă în acest moment, potrivit lui, „furios”, iar când a absolvit conservatorul (1911), Myaskovsky era deja autorul a două simfonii, Sinfonietta, poemul simfonic „Tăcerea” (de E. Poe), patru sonate pentru pian, un cvartet, romante. Lucrările din perioada Conservatorului și unele ulterioare sunt sumbre și tulburătoare. „Ceață cenușie, ciudată, de toamnă, cu o acoperire de nori groși”, îi caracterizează Asafiev în acest fel. Myaskovsky însuși a văzut motivul acestui lucru în „circumstanțele destinului personal” care l-au forțat să lupte pentru a scăpa de profesia sa neiubită. În anii Conservatorului, o prietenie strânsă a apărut și a continuat de-a lungul vieții sale cu S. Prokofiev și B. Asafiev. Miaskovski a fost cel care l-a orientat pe Asafiev după absolvirea conservatorului către activitatea de muzică critică. „Cum să nu-ți folosești minunatul fler critic”? – i-a scris în 1914. Miaskovski l-a apreciat pe Prokofiev ca pe un compozitor foarte talentat: „Am curajul să-l consider mult mai presus decât Stravinski în ceea ce privește talentul și originalitatea”.
Împreună cu prietenii, Myaskovsky cântă muzică, iubește lucrările lui C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, participă la „Serile muzicii moderne”, la care din 1908 el însuși participă ca compozitor. . Întâlniri cu poeții S. Gorodetsky și Vyach. Ivanov a trezit interesul pentru poezia simboliștilor – 27 de romane apar pe versurile lui Z. Gippius.
În 1911, Kryzhanovsky l-a prezentat pe Myaskovsky dirijorului K. Saradzhev, care a devenit mai târziu primul interpret al multor lucrări ale compozitorului. În același an, activitatea critică muzicală a lui Myaskovsky a început în săptămânalul „Music”, publicat la Moscova de V. Derzhanovsky. Timp de 3 ani de cooperare în jurnal (1911-14), Myaskovsky a publicat 114 articole și note, remarcate prin perspicacitatea și profunzimea judecății. Autoritatea sa ca figură muzicală a fost întărită din ce în ce mai mult, dar izbucnirea războiului imperialist i-a schimbat drastic viața ulterioară. În prima lună a războiului, Myaskovsky a fost mobilizat, a ajuns pe frontul austriac, a primit o contuzie puternică lângă Przemysl. „Simt... un sentiment de un fel de înstrăinare inexplicabilă față de tot ceea ce se întâmplă, de parcă toată această agitație stupidă, animală și brutală are loc într-un plan complet diferit”, scrie Myaskovsky, observând „confuzia flagrantă” din față. , și ajunge la concluzia: „La naiba cu orice război!”
După Revoluția din octombrie, în decembrie 1917, Miaskovski a fost transferat pentru a servi la Cartierul General Naval Principal din Petrograd și și-a reluat activitatea de compoziție, creând 3 simfonii în 2 luni și jumătate: a patra dramatică („un răspuns la strâns experiență, dar cu un final strălucitor” ) și a cincea, în care au sunat pentru prima dată temele de cântec, gen și dans ale lui Myaskovsky, amintind de tradițiile compozitorilor kuciști. Despre astfel de lucrări scria Asafiev: … „Nu știu nimic mai frumos în muzica lui Myaskovsky decât momentele de claritate spirituală rară și de iluminare spirituală, când deodată muzica începe să se lumineze și să se împrospăteze, ca o pădure de primăvară după ploaie. ” Această simfonie a adus în curând lui Myaskovsky faima mondială.
Din 1918, Myaskovsky locuiește la Moscova și s-a implicat imediat în activități muzicale și sociale, combinând-o cu îndatoririle oficiale în Statul Major (care a fost transferat la Moscova în legătură cu mutarea guvernului). Lucrează în sectorul muzical al Editurii de Stat, în departamentul de muzică al Comisariatului Poporului din Rusia, participă la crearea societății „Colectivul de compozitori”, din 1924 colaborând activ la revista „Muzică modernă”. .
După demobilizare în 1921, Myaskovsky a început să predea la Conservatorul din Moscova, care a durat aproape 30 de ani. A adus în lume o întreagă galaxie de compozitori sovietici (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Ceaikovski, N. Peiko, E. Golubev și alții). Există o gamă largă de cunoștințe muzicale. Myaskovsky participă de bunăvoie la seri muzicale cu P. Lamm, cântărețul amator M. Gube, V. Derzhanovsky, din 1924 devine membru al AȘM. În acești ani, romanțele au apărut pe versurile lui A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 sonate pentru pian, în anii '30. compozitorul apelează la genul cvartetului, străduindu-se sincer să răspundă cerințelor democratice ale vieții proletare, creează cântece de masă. Cu toate acestea, simfonia este întotdeauna în prim plan. În anii 20. 5 dintre ele au fost create, în următorul deceniu, încă 11. Desigur, nu toate sunt egale din punct de vedere artistic, dar în cele mai bune simfonii Myaskovsky realizează acea imediatitate, forță și noblețe de exprimare, fără de care, potrivit lui, muzica nu există pentru el.
De la simfonie la simfonie, se poate urmări din ce în ce mai clar tendința de „compunere în pereche”, pe care Asafiev a caracterizat-o drept „două curente – autocunoașterea de sine… și, alături de ea, verificarea acestei experiențe cu privirea spre exterior”. Myaskovsky însuși a scris despre simfoniile „pe care le-a compus adesea împreună: mai dense din punct de vedere psihologic... și mai puțin dense”. Un exemplu al primului este al zecelea, care „a fost răspunsul... la o idee îndelungată... chinuitoare – pentru a oferi o imagine a confuziei spirituale a lui Eugene din Călărețul de bronz al lui Pușkin”. Dorința unei declarații epice mai obiective este caracteristică Simfoniei a VIII-a (o încercare de a întruchipa imaginea lui Stepan Razin); al doisprezecelea, legat de evenimentele colectivizării; al șaisprezecelea, dedicat curajului piloților sovietici; Al XIX-lea, scris pentru fanfară. Dintre simfoniile anilor 20-30. deosebit de semnificative sunt a șasea (1923) și a douăzeci și unu (1940). Simfonia a șasea este profund tragică și complexă în conținut. Imaginile elementului revoluționar sunt împletite cu ideea de sacrificiu. Muzica simfoniei este plină de contraste, confuză, impulsivă, atmosfera ei este încălzită la limită. A șasea lui Myaskovsky este unul dintre cele mai impresionante documente artistice ale epocii. Cu această lucrare, „un mare sentiment de anxietate pentru viață, pentru integritatea ei intră în simfonia rusă” (Asafiev).
Același sentiment este impregnat de Simfonia a douăzeci și unu. Dar ea se distinge printr-o mare reținere interioară, concizie și concentrare. Gândul autorului acoperă diferite aspecte ale vieții, povestește despre ele cu căldură, sinceritate, cu un strop de tristețe. Temele simfoniei sunt impregnate de intonațiile compoziției rusești. De la a douăzeci și unu, se conturează o cale până la ultima, a douăzeci și șaptea simfonie, care a sunat după moartea lui Myaskovsky. Acest drum trece prin opera anilor de război, în care Myaskovsky, ca toți compozitorii sovietici, face referire la tema războiului, reflectând asupra ei fără fast și fals patos. Așa a intrat Miaskovski în istoria culturii muzicale sovietice, un intelectual rus cinstit, fără compromisuri, adevărat, pe a cărui întreagă înfățișare și fapte se afla pecetea celei mai înalte spiritualități.
O. Averianova
- Nikolai Myaskovsky: chemat →
