Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Un mare talent muzical, care ocupă o poziție absolut originală pe plan internațional. L. Nono

Un ascet cu temperamentul unui maximalist, cu reținerea unui Vezuviu ascuns. R. Şcedrin

Un maestru care știe să spună ceva nou cu cele mai simple mijloace care nu poate fi confundat cu nimic, poate chiar unic. W. Wolf

Originalitatea muzicii lui G. Kancheli, căruia îi sunt dedicate rândurile de mai sus, se îmbină cu cea mai mare deschidere a stilului cu cea mai strictă selectivitate, pământ național cu semnificația universală a ideilor artistice, viața tulbure a emoțiilor cu sublimitatea expresia lor, simplitatea cu profunzime și accesibilitatea cu noutate captivantă. O astfel de combinație pare paradoxală doar în repovestirea verbală, în timp ce însăși formarea muzicii de către autorul georgian este întotdeauna organică, sudată între ele printr-o intonație vie, asemănătoare cântecului prin natura sa. Aceasta este o reflectare artistică integrală a lumii moderne în dizarmonia sa complexă.

Biografia compozitorului nu este prea bogată în evenimente externe. A crescut la Tbilisi, în familia unui medic. Aici a absolvit școala muzicală de șapte ani, apoi facultatea de geologie a universității, iar abia în 1963 – conservatorul la clasa de compoziție a lui I. Tuski. Deja în anii studenției, muzica lui Kancheli s-a aflat în centrul discuțiilor critice care nu s-au oprit până când compozitorului i s-a acordat Premiul de Stat al URSS în 1976, iar apoi a izbucnit cu o vigoare reînnoită. Adevărat, dacă la început i s-a reproșat lui Kancheli eclectism, exprimarea insuficient de vie a propriei sale individualități și spirit național, apoi, mai târziu, când stilul autorului a fost pe deplin format, au început să vorbească despre auto-repetare. Între timp, chiar și primele lucrări ale compozitorului au dezvăluit „propria înțelegere a timpului muzical și a spațiului muzical” (R. Shchedrin), iar ulterior a urmat calea aleasă cu o perseverență de invidiat, nepermițându-și să se oprească sau să se odihnească pe ceea ce a realizat. . În fiecare dintre următoarele lucrări, Kancheli, conform mărturisirii sale, încearcă să „găsească pentru el însuși cel puțin un pas care să conducă în sus, nu în jos”. De aceea lucrează încet, petrecând câțiva ani terminând o lucrare și, de obicei, continuă editarea manuscrisului chiar și după premieră, până la publicare sau înregistrarea pe un disc.

Dar printre puținele lucrări ale lui Kancheli nu se găsesc unele experimentale sau trecătoare, cu atât mai puțin nereușite. Un proeminent muzicolog georgian G. Ordzhonikidze și-a comparat munca cu „urcarea unui munte: de la fiecare înălțime orizontul este aruncat mai departe, dezvăluind distanțe nevăzute anterior și permițându-vă să priviți adâncurile existenței umane”. Textist înnăscut, Kancheli se ridică prin echilibrul obiectiv al epopeei la tragedie, fără a pierde din sinceritatea și instantaneitatea intonației lirice. Cele șapte simfonii ale sale sunt, parcă, șapte vieți retrăite, șapte capitole ale unei epopee despre lupta eternă dintre bine și rău, despre soarta dificilă a frumosului. Fiecare simfonie este un întreg artistic. Imagini diferite, soluții dramatice și totuși toate simfoniile formează un fel de macrociclu cu un prolog tragic (Primul – 1967) și „Epilog” (Al șaptelea – 1986), care, potrivit autorului, rezumă o mare etapă creativă. În acest macrociclu, Simfonia a patra (1975), care a fost distinsă cu Premiul de Stat, este atât primul punct culminant, cât și un prevestitor al unui punct de cotitură. Cei doi predecesori ai ei s-au inspirat din poetica folclorului georgian, în primul rând din cântecele bisericești și rituale, redescoperite în anii 60. A doua simfonie, intitulată „Cântări” (1970), este cea mai strălucitoare dintre lucrările lui Kancheli, afirmând armonia omului cu natura și istoria, inviolabilitatea preceptelor spirituale ale poporului. Al treilea (1973) este ca un templu zvelt spre gloria geniilor anonime, creatorii polifoniei corale georgiane. Simfonia a patra, dedicată memoriei lui Michelangelo, păstrând totodată integralitatea atitudinii epice prin suferință, îl dramatizează cu reflecții asupra soartei artistului. Titan, care a spart cătușele timpului și spațiului în munca sa, dar s-a dovedit a fi neputincios din punct de vedere uman în fața existenței tragice. Simfonia a cincea (1978) este dedicată memoriei părinților compozitorului. Aici, poate pentru prima dată în Kancheli, tema timpului, inexorabil și milostiv, care pune limite aspirațiilor și speranțelor umane, este colorată de durere profund personală. Și deși toate imaginile simfoniei – atât de jale, cât și de protest disperat – se vor scufunda sau se vor dezintegra sub atacul unei forțe fatale necunoscute, întregul poartă un sentiment de catharsis. Este întristarea plânsă și biruită. După interpretarea simfoniei la festivalul de muzică sovietică din orașul francez Tours (iulie 1987), presa a numit-o „poate cea mai interesantă lucrare contemporană de până acum”. În Simfonia a șasea (1979-81), imaginea epică a eternității reapare, respirația muzicală devine mai largă, contrastele cresc. Totuși, acest lucru nu netezește, ci acutizează și generalizează conflictul tragic. Succesul triumfal al simfoniei la mai multe festivaluri internaționale de muzică de renume a fost facilitat de „sfera sa conceptuală super îndrăzneață și de impresia emoțională emoționantă”.

Sosirea celebrului simfonist la Opera din Tbilisi și punerea în scenă a „Music for the Living” aici în 1984 a fost o surpriză pentru mulți. Cu toate acestea, pentru compozitorul însuși, aceasta a fost o continuare firească a unei colaborări îndelungate și fructuoase cu dirijorul J. Kakhidze, primul interpret al tuturor lucrărilor sale, și cu directorul Teatrului Dramatic Academic din Georgia, care poartă numele. SH. Rustaveli R. Sturua. Unindu-și eforturile pe scena de operă, acești maeștri s-au orientat și asupra unui subiect important și urgent aici – tema conservării vieții pe pământ, comorile civilizației mondiale – și l-au întruchipat într-o formă inovatoare, pe scară largă, emoțională. „Muzica pentru cei vii” este recunoscut pe bună dreptate ca un eveniment în teatrul muzical sovietic.

Imediat după operă, a apărut cea de-a doua operă împotriva războiului a lui Kancheli – „Bright Sorrow” (1985) pentru solişti, cor de copii şi mare orchestră simfonică pe texte de G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare şi A. Puşkin. La fel ca „Muzică pentru cei vii”, această lucrare este dedicată copiilor – dar nu celor care vor trăi după noi, ci victimelor nevinovate ale celui de-al Doilea Război Mondial. Primită cu entuziasm deja la premiera de la Leipzig (ca și Simfonia a șasea, a fost scrisă la ordinul orchestrei Gewandhaus și al editurii Peters), Bright Sorrow a devenit una dintre cele mai pătrunzătoare și sublime pagini ale muzicii sovietice ale anilor 80.

Ultima dintre partiturile finalizate ale compozitorului – „Mourned by the Wind” pentru violă solo și mare orchestră simfonică (1988) – este dedicată memoriei lui Givi Ordzhonikidze. Această lucrare a avut premiera la Festivalul de la Berlin de Vest în 1989.

La mijlocul anilor 60. Kancheli începe cooperarea cu regizori majori ai teatrului și cinematografului. Până în prezent, a scris muzică pentru peste 40 de filme (în mare parte regizate de E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) și aproape 30 de spectacole, marea majoritate fiind puse în scenă de R. Sturua. Cu toate acestea, compozitorul însuși consideră opera sa în teatru și cinema doar o parte a creativității colective, care nu are o semnificație independentă. Prin urmare, niciuna dintre melodiile sale, partitura de teatru sau film, nu a fost publicată sau înregistrată pe un disc.

N. Zeifas