Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Preludiu (orchestră dirijată de T. Beecham)

Gliere! Șapte trandafiri ai persanei mele, șapte odaliscuri ale grădinilor mele, stăpânul vrăjitoriilor din Musikia, Te-ai transformat în șapte privighetoare. Vyach. Ivanov

Când a avut loc Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, Gliere, deja un cunoscut compozitor, profesor și dirijor la acea vreme, a devenit imediat implicat activ în munca de construire a culturii muzicale sovietice. Reprezentant junior al școlii ruse de compozitori, elev al lui S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, cu activitățile sale versatile, a făcut o legătură vie între muzica sovietică și cele mai bogate tradiții și experiență artistică din trecut. . „Nu aparținem niciunui cerc sau școală”, a scris Glier despre sine, dar lucrarea sa amintește involuntar de numele lui M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov din cauza asemănării în percepția lumii, care apare strălucitor în Glier, armonios, întreg. „Consider că este o crimă să-mi transmit stările mele sumbre în muzică”, a spus compozitorul.

Moștenirea creativă a lui Gliere este vastă și variată: 5 opere, 6 balete, 3 simfonii, 4 concerte instrumentale, muzică pentru fanfară, pentru orchestră de instrumente populare, ansambluri de cameră, piese instrumentale, pian și compoziții vocale pentru copii, muzică pentru teatru. și cinema.

Începând să studieze muzica împotriva voinței părinților, Reinhold și-a dovedit prin muncă asiduă dreptul la arta sa preferată și după câțiva ani de studii la Colegiul Muzical din Kiev în 1894 a intrat la Conservatorul din Moscova la clasa de vioară, apoi de compoziție. „... Nimeni nu a lucrat niciodată atât de mult în sala de clasă pentru mine ca Gliere”, i-a scris Taneyev lui Arensky. Și nu doar în clasă. Gliere a studiat lucrările scriitorilor ruși, cărți de filozofie, psihologie, istorie și a fost interesat de descoperirile științifice. Nemulțumit de curs, a studiat muzica clasică pe cont propriu, a participat la seri muzicale, unde i-a cunoscut pe S. Rachmaninov, A. Goldenweiser și alte figuri ale muzicii ruse. „M-am născut la Kiev, la Moscova am văzut lumina spirituală și lumina inimii…”, a scris Gliere despre această perioadă a vieții sale.

O astfel de muncă suprasolicitată nu lăsa timp pentru distracție, iar Gliere nu s-a străduit pentru ele. „Păream un fel de biscuit... incapabil să mă adun undeva într-un restaurant, într-un pub, să iau o gustare...” Îi pare rău că pierde timpul cu o astfel de distracție, credea că o persoană ar trebui să lupte spre perfecțiune, ceea ce se atinge prin muncă grea și, prin urmare, aveți nevoie de „se va întări și se va transforma în oțel. Cu toate acestea, Glier nu a fost un „cracker”. Avea o inimă bună, un suflet melodios, poetic.

Gliere a absolvit Conservatorul în 1900 cu o medalie de aur, fiind până atunci autorul mai multor compoziții de cameră și al Simfoniei I. În anii următori, scrie mult și în diferite genuri. Cel mai semnificativ rezultat este Simfonia a III-a „Ilya Muromets” (1911), despre care L. Stokowski i-a scris autorului: „Cred că cu această simfonie ați creat un monument al culturii slave – muzică care exprimă puterea rusă. oameni." Imediat după absolvirea conservatorului, Gliere a început să predea. Din 1900, a predat o clasă de armonie și o enciclopedie (așa era numele cursului extins de analiza formelor, care includea polifonia și istoria muzicii) la școala de muzică a surorilor Gnessin; în lunile de vară 1902 și 1903. l-a pregătit pe Serioja Prokofiev pentru admiterea la conservator, a studiat cu N. Myaskovsky.

În 1913, Gliere a fost invitat ca profesor de compoziție la Conservatorul din Kiev, iar un an mai târziu a devenit directorul acestuia. Faimoșii compozitori ucraineni L. Revutsky, B. Lyatoshinsky au fost educați sub conducerea sa. Glner a reușit să atragă muzicieni precum F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky pentru a lucra la conservator. Pe lângă studiile cu compozitori, a condus o orchestră studențească, a condus operă, orchestrală, cursuri de cameră, a participat la concerte ale RMS, a organizat turnee ale multor muzicieni remarcabili la Kiev - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. În 1920, Gliere s-a mutat la Moscova, unde până în 1941 a predat o clasă de compoziție la Conservatorul din Moscova. A pregătit mulți compozitori și muzicologi sovietici, printre care AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian... indiferent de ce întrebați, el se dovedește a fi un elev al lui Glier – fie direct, fie nepot.

la Moscova în anii 20. Activitățile educaționale multifațete ale lui Glier s-au desfășurat. A condus organizarea de concerte publice, a preluat patronajul coloniei de copii, unde i-a învățat pe elevi să cânte în cor, a organizat spectacole cu ei sau pur și simplu a povestit basme, improvizând la pian. În același timp, timp de câțiva ani, Gliere a condus cercuri corale studențești la Universitatea Comunistă a Muncitorilor din Orient, ceea ce i-a adus multe impresii vii ca compozitor.

Contribuția lui Gliere la formarea muzicii profesionale în republicile sovietice — Ucraina, Azerbaidjan și Uzbekistan — este deosebit de importantă. Încă din copilărie, a manifestat interes pentru muzica populară de diferite naționalități: „aceste imagini și intonații au fost pentru mine cel mai natural mod de exprimare artistică a gândurilor și sentimentelor mele”. Cea mai devreme a fost cunoașterea sa cu muzica ucraineană, pe care a studiat-o mulți ani. Rezultatul a fost pictura simfonica Cazacii (1921), poemul simfonic Zapovit (1941), baletul Taras Bulba (1952).

În 1923, Gliere a primit o invitație de la Comisariatul Poporului pentru Educație al AzSSR să vină la Baku și să scrie o operă pe o temă națională. Rezultatul creativ al acestei călătorii a fost opera „Shahsenem”, pusă în scenă la Teatrul de Operă și Balet din Azerbaidjan în 1927. Studiul folclorului uzbec în timpul pregătirii deceniului de artă uzbecă din Tașkent a condus la crearea uverturii „Ferghana Holiday”. ” (1940) și în colaborare cu T. Sadykov operele „Leyli și Majnun” (1940) și „Gyulsara” (1949). Lucrând la aceste lucrări, Gliere a devenit din ce în ce mai convins de necesitatea păstrării originalității tradițiilor naționale, de a căuta modalități de îmbinare a acestora. Această idee a fost întruchipată în „Uvertura solemnă” (1937), construită pe melodii rusești, ucrainene, azere, uzbece, în uverturile „Despre temele populare slave” și „Prietenia popoarelor” (1941).

Semnificative sunt meritele lui Gliere în formarea baletului sovietic. Un eveniment remarcabil în arta sovietică a fost baletul „Macul roșu”. („Floarea roșie”), montată la Teatrul Bolșoi în 1927. A fost primul balet sovietic pe o temă modernă, care povestea despre prietenia dintre popoarele sovietice și cele chinezești. O altă lucrare semnificativă în acest gen a fost baletul „Călărețul de bronz” bazat pe poemul lui A. Pușkin, pus în scenă în 1949 la Leningrad. „Imnul Marelui oraș”, care încheie acest balet, a devenit imediat foarte popular.

În a doua jumătate a anilor '30. Gliere s-a orientat mai întâi la genul concertului. În concertele sale pentru harpă (1938), pentru violoncel (1946), pentru corn (1951), posibilitățile lirice ale solistului sunt interpretate pe scară largă și, în același timp, se păstrează virtuozitatea și entuziasmul festiv inerent genului. Dar adevărata capodopera este Concertul pentru voce (soprano coloratura) și orchestră (1943) – cea mai sinceră și fermecătoare lucrare a compozitorului. Elementul concertelor în general a fost foarte firesc pentru Gliere, care timp de multe decenii a susținut în mod activ concerte ca dirijor și pianist. Spectacolele au continuat până la sfârșitul vieții (ultima a avut loc cu 24 de zile înainte de moartea sa), în timp ce Glier a preferat să călătorească în cele mai îndepărtate colțuri ale țării, percepând aceasta ca o misiune educațională importantă. „… Compozitorul este obligat să studieze până la sfârșitul zilelor sale, să-și îmbunătățească abilitățile, să-și dezvolte și să-și îmbogățească viziunea asupra lumii, să meargă înainte și mai departe.” Aceste cuvinte le-a scris Glier la sfârșitul carierei sale. Ei i-au ghidat viața.

O. Averianova

Compozitii:

opere – opera-oratoriu Earth and Sky (după J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, montat în 1927 în rusă, Baku; ediția a II-a 2, în azeră, Azerbaidjan Teatrul și baletul de operă, Baku), Leyli și Majnun (bazat asupra poeziei de A. Navoi, coautor T. Sadykov, 1934, Teatrul uzbec de operă și balet, Tașkent), Gyulsara (coautor T. Sadykov, montat 1940, ibid), Rachel (după H. Maupassant, versiunea finală 1949, artiști ai Teatrului de Operă și Dramatică care poartă numele K. Stanislavsky, Moscova); dramă muzicală — Gulsara (text de K. Yashen și M. Mukhamedov, muzică compusă de T. Jalilov, înregistrată de T. Sadykov, prelucrată și orchestrată de G., post. 1936, Tașkent); baletele – Chrysis (1912, Teatrul Internațional, Moscova), Cleopatra (Nopțile egiptene, după AS Pușkin, 1926, Studioul muzical al Teatrului de Artă, Moscova), Macul Roșu (din 1957 – Floarea Roșie, post. 1927, Teatrul Bolșoi, Moscova); Ed. a II-a, post. 2, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad), Comedianți (Fiica poporului, după piesa „Fuente Ovehuna” de Lope de Vega, 1949, Teatrul Bolșoi, Moscova; ed. a II-a sub titlul Fiica de Castilia, 1931, Teatrul muzical Stanislavski și Nemirovici-Danchenko, Moscova), Călărețul de bronz (pe baza poeziei lui AS Pușkin, 2, Teatrul de operă și balet din Leningrad; Pr. de stat URSS, 1955), Taras Bulba (pe baza romanului de NV Gogol, op. 1949-1950); cantată Slavă Armatei Sovietice (1953); pentru orchestră – 3 simfonii (1899-1900; a II-a – 2; a III-a – Ilya Muromets, 1907-3); poezii simfonice – Sirene (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (în memoria lui TG Şevcenko, 1939-41); uverturi – Uvertura solemnă (La aniversarea a 20 de octombrie 1937), Sărbătoarea Fergana (1940), Uvertura pe teme populare slave (1941), Prietenia popoarelor (1941), Victoria (1944-45); simp. un tablou al cazacilor (1921); concerte cu orchestra – pentru harpă (1938), pentru voce (1943; State Prospect of the USSR, 1946), pentru wlc. (1947), pentru corn (1951); pentru fanfară – De sărbătoarea Comintern (fantezie, 1924), Marșul Armatei Roșii (1924), 25 de ani ai Armatei Roșii (uvertură, 1943); pentru orc. nar. unelte — Simfonia fanteziei (1943); instrument de cameră orc. producție – 3 sextete (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 cvartete (1899, 1905, 1928, 1946 – Nr. 4, Pr. Stat URSS, 1948); pentru pian – 150 de piese, incl. 12 piese de teatru pentru copii de dificultate medie (1907), 24 piese de teatru caracteristice pentru tineret (4 cărți, 1908), 8 piese de teatru ușoare (1909) etc.; pentru vioară, incl. 12 duete pentru 2 skr. (1909); pentru violoncel – peste 70 de piese de teatru, incl. 12 foi dintr-un album (1910); romante si cantece - BINE. 150; muzică pentru spectacole de teatru și filme.