Mihail Ivanovici Glinka |

Michael Glinka

Avem o mare sarcină în față! Dezvoltați-vă propriul stil și deschideți o nouă cale pentru muzica de operă rusă. M. Glinka

Glinka... corespundea nevoilor vremii și esenței fundamentale a poporului său într-o asemenea măsură, încât munca pe care a început-o a înflorit și a crescut în cel mai scurt timp posibil și a dat astfel de roade necunoscute în patria noastră în toate secolele sale istorice. viaţă. V. Stasov

În persoana lui M. Glinka, cultura muzicală rusă a prezentat pentru prima dată un compozitor de însemnătate mondială. Pe baza tradițiilor de secole ale muzicii populare și profesionale rusești, realizările și experiența artei europene, Glinka a finalizat procesul de formare a unei școli naționale de compozitori, care a câștigat în secolul al XNUMX-lea. unul dintre locurile de frunte în cultura europeană, a devenit primul compozitor clasic rus. În opera sa, Glinka a exprimat aspirațiile ideologice progresiste ale vremii. Lucrările sale sunt impregnate de idei de patriotism, de credință în oameni. La fel ca A. Pușkin, Glinka a cântat frumusețea vieții, triumful rațiunii, bunătatea, dreptatea. A creat o artă atât de armonioasă și frumoasă, încât nu se sătura să o admiri, descoperind în ea tot mai multe perfecțiuni.

Ce a modelat personalitatea compozitorului? Glinka scrie despre acest lucru în „Notele” sale – un exemplu minunat de literatură de memorii. El numește melodiile rusești principalele impresii din copilărie (au fost „primul motiv pentru care mai târziu am început să dezvolt în principal muzică populară rusă”), precum și orchestra de iobagi a unchiului, pe care „o iubea cel mai mult”. Când era băiat, Glinka cânta la flaut și la vioară și, pe măsură ce creștea, a dirijat. „Cea mai vie încântare poetică” i-a umplut sufletul cu sunetul clopotelor și cântatul bisericesc. Tânărul Glinka a desenat bine, a visat cu pasiune să călătorească, se distingea prin mintea sa rapidă și imaginația bogată. Două mari evenimente istorice au fost cele mai importante fapte ale biografiei sale pentru viitorul compozitor: Războiul Patriotic din 1812 și revolta decembristă din 1825. Ele au determinat ideea principală a uXNUMXbuXNUMXbcreativitate („Să ne dedicăm sufletele Patriei cu minunat impulsuri”), precum și convingerile politice. Potrivit unui prieten al tinereții sale, N. Markevich, „Mikhailo Glinka … nu a simpatizat cu niciun Bourbon”.

Un efect benefic asupra lui Glinka a fost șederea sa la Internatul Nobiliar din Sankt Petersburg (1817-22), renumită pentru profesorii săi cu gândire progresivă. Tutorul său la internat a fost V. Küchelbecker, viitorul decembrist. Tineretul a trecut într-o atmosferă de dispute politice și literare pasionate cu prietenii, iar unii dintre cei apropiați lui Glinka după înfrângerea revoltei decembriste s-au numărat printre cei exilați în Siberia. Nu e de mirare că Glinka a fost interogat despre legăturile sale cu „rebelii”.

În formarea ideologică și artistică a viitorului compozitor, literatura rusă a jucat un rol semnificativ cu interesul pentru istorie, creativitate și viața poporului; comunicare directă cu A. Pușkin, V. Jukovski, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Experiența muzicală a fost și ea variată. Glinka a luat lecții de pian (de la J. Field, apoi de la S. Mayer), a învățat să cânte și să cânte la vioară. A vizitat adesea teatre, a participat la seri muzicale, a cântat muzică în 4 mâini cu frații Vielgorsky, A. Varlamov, a început să compună romane, piese instrumentale. În 1825, a apărut una dintre capodoperele versurilor vocale rusești - romantismul „Nu tentați” la versurile lui E. Baratynsky.

Multe impulsuri artistice strălucitoare i-au fost date lui Glinka prin călătorie: o călătorie în Caucaz (1823), o ședere în Italia, Austria, Germania (1830-34). Un tânăr sociabil, înflăcărat, entuziast, care a îmbinat bunătatea și sinceritatea cu sensibilitatea poetică, și-a făcut ușor prieteni. În Italia, Glinka a devenit apropiat de V. Bellini, G. Donizetti, s-a întâlnit cu F. Mendelssohn, iar mai târziu vor apărea printre prietenii săi G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Absorbind cu nerăbdare diverse impresii, Glinka a studiat serios și curios, după ce și-a încheiat educația muzicală la Berlin cu celebrul teoretician Z. Dehn.

Aici, departe de patria sa, Glinka și-a dat seama pe deplin de adevăratul său destin. „Ideea muzicii naționale... a devenit din ce în ce mai clară, a apărut intenția de a crea o operă rusă.” Acest plan a fost realizat la întoarcerea sa la Sankt Petersburg: în 1836, opera Ivan Susanin a fost finalizată. Complotul său, îndemnat de Jukovski, a făcut posibilă întruchiparea ideii unei isprăvi în numele salvării patriei, care a fost extrem de captivantă pentru Glinka. Acest lucru era nou: în toată muzica europeană și rusă nu a existat un erou patriotic precum Susanin, a cărui imagine generalizează cele mai bune trăsături tipice ale caracterului național.

Ideea eroică este întruchipată de Glinka în forme caracteristice artei naționale, bazate pe cele mai bogate tradiții ale compoziției rusești, arta corală profesională rusă, care s-a combinat organic cu legile muzicii de operă europene, cu principiile dezvoltării simfonice.

Premiera operei din 27 noiembrie 1836 a fost percepută de personalitățile de vârf ale culturii ruse ca un eveniment de mare însemnătate. „Cu opera lui Glinka, există... un nou element în artă și începe o nouă perioadă în istoria ei – perioada muzicii rusești”, a scris Odoevski. Opera a fost foarte apreciată de ruși, mai târziu scriitori și critici străini. Pușkin, care a fost prezent la premieră, a scris un catren:

Ascultând această știre Invidia, întunecată de răutate, Lasă-o să scrâșnească, dar Glinka nu se poate bloca în murdărie.

Succesul l-a inspirat pe compozitor. Imediat după premiera lui Susanin, au început lucrările la opera Ruslan și Lyudmila (bazată pe intriga poeziei lui Pușkin). Totuși, tot felul de circumstanțe: o căsătorie nereușită care s-a încheiat cu divorț; cea mai înaltă milă – slujbă în Corul Curții, care a luat multă energie; moartea tragică a lui Pușkin într-un duel, care a distrus planurile de lucru în comun asupra lucrării - toate acestea nu au favorizat procesul de creație. A interferat cu tulburările casnice. De ceva timp, Glinka a trăit cu dramaturgul N. Kukolnik într-un mediu zgomotos și vesel al „frăției” de păpuși – artiști, poeți, care au distrat destul de mult de la creativitate. În ciuda acestui fapt, lucrarea a progresat și au apărut în paralel și alte lucrări - romanțe bazate pe poeziile lui Pușkin, ciclul vocal „Adio Petersburg” (la stația Kukolnik), prima versiune a „Valsul fanteziei”, muzică pentru drama lui Kukolnik „ Prințul Kholmsky”.

Activitățile lui Glinka ca cântăreață și profesor de vocal datează din aceeași perioadă. Scrie „Etudii pentru voce”, „Exerciții pentru îmbunătățirea vocii”, „Școala de canto”. Printre elevii săi se numără S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova și alții.

Premiera „Ruslan și Lyudmila” din 27 noiembrie 1842 i-a adus lui Glinka o mulțime de dureri. Publicul aristocratic, condus de familia imperială, a întâmpinat opera cu ostilitate. Și între susținătorii lui Glinka, părerile erau puternic împărțite. Motivele atitudinii complexe față de operă constă în esența profund inovatoare a operei, cu care a început teatrul de operă epic de basm, necunoscut până acum în Europa, unde diverse sfere muzical-figurative au apărut într-o împletire bizară – epică. , liric, oriental, fantastic. Glinka „a cântat într-un mod epic poemul lui Pușkin” (B. Asafiev), iar desfășurarea negrabită a evenimentelor bazată pe schimbarea imaginilor colorate a fost determinată de cuvintele lui Pușkin: „Fapte din vremuri trecute, legende ale vremurilor străvechi”. Ca o dezvoltare a celor mai intime idei ale lui Pușkin, în operă au apărut și alte trăsături ale operei. Muzica însorită, cântând dragostea de viață, credința în triumful binelui asupra răului, ecou celebrul „Trăiască soarele, lăsați întunericul să se ascundă!”, iar stilul național strălucitor al operei, așa cum ar fi, crește din replicile prologului; „Există un spirit rusesc, miroase a Rusia.” Glinka și-a petrecut următorii câțiva ani în străinătate la Paris (1844-45) și în Spania (1845-47), după ce a studiat în mod special spaniola înainte de călătorie. La Paris a avut loc cu mare succes un concert cu lucrările lui Glinka, despre care a scris: „... I primul compozitor rus, care a prezentat publicului parizian numele și lucrările sale scrise în Rusia și pentru Rusia„. Impresiile spaniole l-au inspirat pe Glinka să creeze două piese simfonice: „Jota of Aragon” (1845) și „Memories of a Summer Night in Madrid” (1848-51). Concomitent cu ei, în 1848, a apărut celebra „Kamarinskaya” – o fantezie pe temele a două cântece rusești. Muzica simfonică rusă provine din aceste lucrări, în egală măsură „raportate cunoscătorilor și publicului obișnuit”.

În ultimul deceniu al vieții, Glinka a trăit alternativ în Rusia (Novospasskoye, Sankt Petersburg, Smolensk) și în străinătate (Varșovia, Paris, Berlin). Atmosfera de ostilitate înăbușită din ce în ce mai îngroșată a avut un efect deprimant asupra lui. Doar un mic cerc de admiratori adevărați și înfocați l-au susținut în acești ani. Printre ei se numără A. Dargomyzhsky, a cărui prietenie a început în timpul producției operei Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, tânărul M. Balakirev. Activitatea creativă a lui Glinka este în scădere vizibil, dar noile tendințe ale artei ruse asociate cu înflorirea „școlii naturale” nu l-au trecut pe lângă el și au determinat direcția căutărilor artistice ulterioare. Începe să lucreze la programul simfoniei „Taras Bulba” și la opera-dramă „Două soții” (după A. Shakhovsky, neterminată). În același timp, a apărut interesul pentru arta polifonică a Renașterii, ideea uXNUMXbuXNUMXbposibilitatea de a conecta „Fuga de Vest cu termenii muzicii noastre legăturile căsătoriei legale. Acest lucru a condus-o din nou pe Glinka în 1856 la Berlin la Z. Den. A început o nouă etapă în biografia sa creativă, care nu era destinată să se termine... Glinka nu a avut timp să pună în aplicare mare parte din ceea ce era planificat. Cu toate acestea, ideile sale au fost dezvoltate în opera compozitorilor ruși din generațiile următoare, care au înscris pe bannerul lor artistic numele fondatorului muzicii ruse.

O. Averianova