Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Poetul rus N. Pleshcheev a scris în 1846 poezia „Cântărețului”, dedicată lui Viardo Garcia. Iată fragmentul său:
Mi s-a arătat... și a cântat un imn sacru, – Și ochii ei ardeau de foc divin... Acea imagine palidă în ea am văzut-o pe Desdemona, Când se aplecă peste harpa de aur, Despre salcie a cântat un cântec și a întrerupt gemetele Un revărsare plictisitoare. din acel cântec vechi. Cât de adânc a înțeles, a studiat pe Cel ce cunoștea oamenii și secretele inimii lor; Și dacă din mormânt s-a ridicat unul mare, El și-ar pune cununa pe fruntea ei. Câteodată mi se înfăţişa tânăra Roşină Şi pătimaşă, ca noaptea patriei ei... Şi ascultându-i glasul magic, În acel pământ roditor am aspirat cu sufletul, Unde totul încântă urechea, totul încântă ochii, Unde bolta cerul strălucește cu albastru veșnic, Unde privighetoarele fluieră pe crengile sicomorului, Și umbra chiparosului tremură pe suprafața apelor!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia s-a născut la Paris la 18 iulie 1821. Tatăl Polinei, tenorul Manuel Garcia se afla atunci la apogeul faimei sale. Maica Joaquin Siches a fost, de asemenea, anterior artistă și la un moment dat „a servit ca o podoabă a scenei din Madrid”. Nașa ei a fost prințesa Praskovya Andreevna Golitsyna, după care a fost numită fata.
Primul profesor pentru Polina a fost tatăl ei. Pentru Polina a compus mai multe exerciții, canoane și ariete. De la el, Polina a moștenit dragostea pentru muzica lui J.-S. Bach. Manuel Garcia a spus: „Doar un muzician adevărat poate deveni un cântăreț adevărat”. Pentru capacitatea de a se angaja cu sârguință și răbdare în muzică, Polina a primit porecla Ant în familie.
La vârsta de opt ani, Polina a început să studieze armonia și teoria compoziției sub îndrumarea lui A. Reicha. Apoi a început să ia lecții de pian de la Meisenberg și apoi de la Franz Liszt. Până la vârsta de 15 ani, Polina se pregătea să devină pianistă și chiar și-a oferit propriile seri în „Cercul artistic” din Bruxelles.
Ea locuia la acea vreme cu sora ei, magnifica cântăreață Maria Malibran. În 1831, Maria i-a spus lui E. Leguva despre sora ei: „Acest copil... ne va eclipsa pe toți”. Din păcate, Malibran a murit tragic foarte devreme. Maria nu numai că și-a ajutat sora financiar și cu sfaturi, dar, fără să bănuiască ea însăși, a jucat un rol important în soarta ei.
Soțul lui Pauline va fi Louis Viardot, prietenul și consilierul lui Malibran. Iar soțul Mariei, Charles Berio, a ajutat-o pe tânăra cântăreață să depășească primii pași cei mai grei pe drumul ei artistic. Numele Berio i-a deschis ușile sălilor de concerte. Cu Berio, ea a cântat mai întâi numere solo în public – în sala Primăriei din Bruxelles, în așa-zisul concert pentru săraci.
În vara anului 1838, Polina și Berio au plecat într-un turneu de concerte în Germania. După concertul de la Dresda, Polina a primit primul ei cadou valoros – o închizătoare de smarald. Spectacolele au avut succes și la Berlin, Leipzig și Frankfurt pe Main. Apoi artista a cântat în Italia.
Prima reprezentație publică a lui Pauline la Paris a avut loc pe 15 decembrie 1838, în sala Teatrului Renașterii. Publicul a primit cu căldură interpretarea tânărului cântăreț a mai multor piese dificile din punct de vedere tehnic care necesitau virtuozitate autentică. În ianuarie 1839, A. de Musset a publicat un articol în Revue de Demonde, în care vorbea despre „vocea și sufletul lui Malibran”, că „Pauline cântă în timp ce respiră”, încheind totul cu poezii dedicate debuturilor. a lui Pauline Garcia și Eliza Rachel .
În primăvara anului 1839, Garcia și-a făcut debutul la Teatrul Regal din Londra ca Desdemona în Otello de Rossini. Ziarul rus Severnaya Pchela a scris că „a stârnit cel mai viu interes în rândul iubitorilor de muzică”, „a fost primită cu aplauze și a sunat de două ori în cursul serii... La început părea să fie timidă, iar vocea îi tremura la notele înalte; dar curând i-au recunoscut talentele muzicale extraordinare, care o fac un membru demn al familiei Garcia, cunoscută în istoria muzicii încă din secolul al XNUMX-lea. Adevărat, vocea ei nu a putut umple sălile imense, dar trebuie să știți că cântăreața este încă foarte tânără: are doar șaptesprezece ani. În actoria dramatică, s-a arătat a fi sora lui Malibran: a descoperit puterea pe care o poate avea doar un adevărat geniu!
La 7 octombrie 1839, Garcia și-a făcut debutul la Opera Italiană în rolul Desdemona în Otello de Rossini. Scriitorul T. Gautier a primit în ea „o stea de prima mărime, o stea cu șapte raze”, un reprezentant al glorioasei dinastii artistice a lui Garcia. El a remarcat gustul ei pentru îmbrăcăminte, atât de diferit de costumele obișnuite pentru animatorii italieni, „îmbrăcându-se, aparent, într-un dulap pentru câini științifici”. Gauthier a numit vocea artistului „unul dintre cele mai magnifice instrumente care pot fi auzite”.
Din octombrie 1839 până în martie 1840, Polina a fost principala vedetă a Operei Italiene, a fost „la apogeul modei”, după cum a raportat lui Liszt M. D'Agout. Acest lucru este dovedit de faptul că de îndată ce s-a îmbolnăvit, conducerea teatrului s-a oferit să returneze banii publicului, deși Rubini, Tamburini și Lablache au rămas în spectacol.
În acest sezon a cântat în Otello, Cenușăreasa, Bărbierul din Sevilla, Tancrede de Rossini și Don Giovanni de Mozart. În plus, în concerte, Polina a interpretat lucrări de Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Destul de ciudat, succesul a devenit sursa de necazuri și dureri ulterioare pentru cântăreț. Motivul lor este că eminentii cântăreți Grisi și Persiani „nu i-au permis lui P. Garcia să interpreteze părți semnificative”. Și deși sala uriașă și rece a Operei Italiene era goală în majoritatea seriilor, Grisi nu l-a lăsat pe tânărul concurent să intre. Polinei nu a avut de ales decât să facă turnee în străinătate. La mijlocul lunii aprilie, ea a plecat în Spania. Iar la 14 octombrie 1843 soții Polina și Louis Viardot au ajuns în capitala Rusiei.
Opera italiană și-a început stagiunea la Sankt Petersburg. Pentru debutul ei, Viardot a ales rolul Rosinei din Bărbierul din Sevilla. Succesul a fost complet. Iubitorii de muzică din Sankt Petersburg au fost deosebit de încântați de scena lecției de canto, în care artistul a inclus în mod neașteptat Privighetoarea lui Alyabyev. Este semnificativ faptul că mulți ani mai târziu Glinka, în „Notele” sale, a remarcat: „Viardot a fost excelent”.
Rosina a fost urmată de Desdemona în Otello de Rossini, Amina în La Sonnambula de Bellini, Lucia în Lucia di Lammermoor de Donizetti, Zerlina în Don Giovanni de Mozart și, în cele din urmă, Romeo în Montecchi et Capulets de Bellini. Viardot a făcut în curând o strânsă cunoștință cu cei mai buni reprezentanți ai inteligenței artistice ruse: a vizitat adesea casa Vielgorsky și timp de mulți ani contele Matvey Yuryevich Vielgorsky a devenit unul dintre cei mai buni prieteni ai ei. La una dintre spectacole a participat Ivan Sergheevici Turgheniev, care a fost în curând prezentat unei celebrități în vizită. Ca AF Koni, „entuziasmul a intrat în sufletul lui Turgheniev până în adâncul lui și a rămas acolo pentru totdeauna, afectând întreaga viață personală a acestui monogam”.
Un an mai târziu, capitalele ruse l-au întâlnit din nou pe Viardot. Ea a strălucit în repertoriul familiar și a câștigat noi triumfuri în Cenușăreasa de Rossini, Don Pasquale de Donizetti și Norma de Bellini. Într-una dintre scrisorile ei către George Sand, Viardot a scris: „Vedeți cu ce public excelent sunt în contact. Ea este cea care mă face să fac pași mari.”
Deja în acel moment, cântăreața a arătat interes pentru muzica rusă. Un fragment din Ivan Susanin, pe care Viardot l-a interpretat împreună cu Petrov și Rubini, a fost adăugat la privighetoarea lui Alyabyev.
„Perioada de glorie a mijloacelor ei vocale a căzut în anotimpurile 1843-1845”, scrie AS Rozanov. – În această perioadă, părțile lirico-dramatice și lirico-comice au ocupat o poziție dominantă în repertoriul artistului. Din aceasta s-a remarcat rolul Normei, interpretarea tragică a conturat o nouă perioadă în opera operică a cântăreței. „Tusea convulsivă nefericita” a lăsat o urmă de neșters pe vocea ei, făcând-o să se estompeze prematur. Cu toate acestea, punctele culminante ale activității operistice a lui Viardot trebuie considerate în primul rând interpretările ei ca Fidesz în Profetul, unde ea, cântăreață deja matură, a reușit să realizeze o armonie remarcabilă între perfecțiunea performanței vocale și înțelepciunea întruchipării dramatice. al imaginii scenice, „al doilea punct culminant” a fost rolul lui Orpheus, interpretat de Viardot cu o persuasivitate strălucitoare, dar vocal mai puțin perfectă. Repere mai puțin importante, dar și mari succese artistice, au fost pentru Viardot părțile Valentinei, Sappho și Alceste. Tocmai aceste roluri, pline de psihologie tragică, cu toată diversitatea talentului ei teatral, corespundeau cel mai mult depozitului emoțional al lui Viardot și naturii talentului ei temperamental strălucitor. Datorită lor, Viardot, cântăreața-actriță, a ocupat o poziție cu totul specială în arta operei și în lumea artistică a secolului al XNUMX-lea.”
În mai 1845, soții Viardot au părăsit Rusia, îndreptându-se spre Paris. De data aceasta li s-a alăturat Turgheniev. Și în toamnă, sezonul Sankt Petersburg a început din nou pentru cântăreț. La petrecerile ei preferate au fost adăugate roluri noi – în operele lui Donizetti și Nicolai. Și în timpul acestei vizite, Viardot a rămas favoritul publicului rus. Din păcate, clima nordică a subminat sănătatea artistei și de atunci a fost nevoită să abandoneze turneele regulate în Rusia. Dar acest lucru nu i-a putut întrerupe legăturile cu „a doua patrie”. Una dintre scrisorile ei către Matvey Vielgorsky conține următoarele rânduri: „De fiecare dată când mă urc într-o trăsură și merg la Teatrul Italian, mă imaginez pe drumul către Teatrul Bolșoi. Și dacă străzile sunt puțin încetate, iluzia este completă. Dar de îndată ce trăsura se oprește, dispare, iar eu respir adânc.
În 1853, Viardot-Rosina a cucerit din nou publicul din Sankt Petersburg. II Panaev îl informează pe Turgheniev, care a fost apoi exilat în moșia sa Spasskoe-Lutovinovo, că Viardot „face zgomot în Sankt Petersburg, când cântă – nu există locuri”. În „The Prophet” al lui Meyerbeer, ea joacă unul dintre cele mai bune roluri ale ei – Fidesz. Concertele ei urmează unul după altul, în care cântă adesea romane de Dargomyzhsky și Mikh. Vielgorsky Aceasta a fost ultima interpretare a cântăreței în Rusia.
„Cu o mare persuasivitate artistică, cântăreața a întruchipat de două ori imaginile femeilor biblice”, scrie AS Rozanov. – La mijlocul anilor 1850, ea a apărut ca Mahala, mama lui Samson, în opera Samson de G. Dupre (pe scena unui mic teatru din incinta celebrului tenor „Școala de canto”) și, potrivit autoarei , a fost „grandios și încântător” . În 1874, ea a devenit prima interpretă a rolului Dalila din opera lui Saint-Saens Samson et Dalila. Interpretarea rolului Lady Macbeth în opera cu același nume de G. Verdi este una dintre realizările creative ale lui P. Viardot.
Se părea că anii nu au avut nicio putere asupra cântăreței. EI Apreleva-Blaramberg își amintește: „Într-una dintre „joi” muzicale din casa lui Viardot, în 1879, cântăreața, care atunci avea deja sub 60 de ani, „s-a predat” cererilor de a cânta și a ales o scenă de somnambulism din Macbeth-ul lui Verdi. Saint-Saens se aşeză la pian. Madame Viardot păşi în mijlocul încăperii. Primele sunete ale vocii ei au izbit de un ton gutural ciudat; aceste sunete păreau să iasă cu greu de la vreun instrument ruginit; dar deja după câteva măsuri vocea s-a încălzit și a captat din ce în ce mai mult ascultătorii… Toată lumea a fost impregnată de o performanță incomparabilă în care geniala cântăreață s-a contopit atât de complet cu geniala actriță tragică. Nu a dispărut fără urmă nici măcar o nuanță de groaznică atrocitate a sufletului agitat feminin, iar când, coborându-și vocea la un pianissimo blând mângâietor, în care s-au auzit plângerea, și frica și chinul, cântăreața a cântat, frecându-și frumoasa albă. mâinile, celebra ei frază. „Nici o aromă a Arabiei nu va șterge mirosul de sânge din aceste mâini mici…” – un fior de încântare a cuprins toți ascultătorii. În același timp – nici un singur gest teatral; măsura în toate; dicție uimitoare: fiecare cuvânt a fost pronunțat clar; interpretarea inspirată, înflăcărată în legătură cu conceptul creativ al interpretat a completat perfecțiunea cântului.
După ce a părăsit deja scena teatrului, Viardot se manifestă ca o mare cântăreață de cameră. Un om cu un talent excepțional de multifațet, Viardot s-a dovedit a fi și un compozitor talentat. Atenția ei ca autoare de versuri vocale este atrasă în primul rând de mostre de poezie rusă - poezii de Pușkin, Lermontov, Koltsov, Turgheniev, Tyutchev, Fet. Colecții de romane ale ei au fost publicate la Sankt Petersburg și au fost cunoscute pe scară largă. Pe libretul lui Turgheniev, ea a scris și mai multe operete – „Too My Wives”, „Ultimul vrăjitor”, „Canibal”, „Oglindă”. Este curios că în 1869 Brahms a condus spectacolul Ultimul vrăjitor la Villa Viardot din Baden-Baden.
Ea și-a dedicat o parte semnificativă a vieții pedagogiei. Printre elevii și studenții lui Pauline Viardot se numără celebrii Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant și alții. Mulți cântăreți ruși au trecut printr-o școală vocală excelentă cu ea, inclusiv F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot a murit în noaptea de 17 spre 18 mai 1910.
