Muzica tradițională a Japoniei: instrumente naționale, cântece și dansuri
Teoria muzicii

Muzica tradițională a Japoniei: instrumente naționale, cântece și dansuri

Muzica tradițională a Japoniei s-a format sub influența Chinei, Coreei și a altor țări din Asia de Sud-Est. Acele forme de muzică care existau în Japonia înainte de invazia tradițiilor vecine au supraviețuit cu greu.

Prin urmare, tradiția muzicală japoneză poate fi considerată cu siguranță o sinteză a tuturor fenomenelor care au pătruns în ea, care de-a lungul timpului au dobândit trăsături naționale unice.

Principalele teme în conținutul folclorului

Folclorul japonez este influențat de două religii: budismul și șintoismul. Principalele teme ale legendelor japoneze sunt personaje supranaturale, spirite, animale cu puteri magice. De asemenea, o parte importantă a folclorului sunt poveștile instructive despre recunoștință, lăcomie, povești triste, pilde pline de spirit și umoristice.

Sarcina artei este să se închine naturii, sarcina muzicii este să devină parte din lumea înconjurătoare. Prin urmare, gândirea compozitorului este subordonată nu exprimării unei idei, ci transferului de stări și fenomene naturale.

Simboluri ale culturii japoneze

Prima asociere cu Japonia este sakura (cireșul japonez). În țară are loc o ceremonie specială de admirare a înfloririi sale – khans. Arborele este cântat în mod repetat în poezia haiku japoneză. Cântecele populare japoneze reflectă asemănarea fenomenelor naturale cu viața umană.

Macaraua nu este inferioară ca popularitate față de sakura - un simbol al fericirii și longevității. Nu degeaba arta japoneză a origami (figuri de hârtie pliate) a devenit populară în întreaga lume. A face o macara înseamnă a atrage norocul. Imaginea macaralei este prezentă în multe cântece japoneze. Alte simboluri sunt, de asemenea, luate din lumea exterioară. Simbolismul culturii japoneze este simbolismul natural.

Muzica tradițională a Japoniei: instrumente naționale, cântece și dansuri

Genuri majore de cântece și dans

Ca și alte popoare, muzica populară japoneză a evoluat de la forme magice antice la genuri seculare. Formarea celor mai multe dintre ele a fost influențată de învățăturile budiste și confucianiste. Principala clasificare a genurilor muzicale japoneze:

  • muzica religioasa,
  • muzica de teatru,
  • muzică de curte gagaku,
  • cântece populare de zi cu zi.

Cele mai vechi genuri sunt considerate cântece budiste shomyo și muzică de curte gagaku. Teme ale cântărilor religioase: doctrină budistă (kada), principii de predare (rongi), imnuri de pelerinaj (goeika), cântece de laudă (vasan). Muzică Shinto – muzică pentru a mulțumi zeilor, cicluri scurte de cântece și dansuri în costume.

Genul secular include muzica orchestrală de curte. Gagaku este un ansamblu din China care interpretează muzică instrumentală (kangen), dans (bugaku) ​​și vocală (wachimono).

Dansurile populare japoneze își au originea în acțiuni rituale. Dansul este o mișcare ciudată ascuțită a brațelor și picioarelor, dansatorii sunt caracterizați de expresii faciale răsucite. Toate mișcările sunt simbolice și de înțeles doar pentru inițiați.

Există două tipuri de dans japonez modern: odori – dans de zi cu zi cu mișcări ascuțite și sărituri și mai – un dans mai liric, care este o rugăciune specială. Stilul odori a dat naștere dansului kabuki, iar mai târziu teatrului de renume mondial. Stilul mai a stat la baza teatrului Noh.

Aproximativ 90% din muzica tărâmului soarelui răsare este vocală. Genuri importante de realizare a muzicii populare sunt poveștile cântece, cântecele însoțite de koto, shamisen și ansambluri, cântecele populare rituale: nuntă, muncă, vacanță, pentru copii.

Cel mai faimos cântec japonez printre perle populare este melodia „Sakura” (adică „Cherry”):

Красивая японская песня "Сакура"

DESCARCĂ MUZICA – DESCARCĂ

Muzica tradițională a Japoniei: instrumente naționale, cântece și dansuri

instrumente muzicale

Aproape toți strămoșii instrumentelor muzicale japoneze au fost aduși pe insule din China sau Coreea în secolul al VIII-lea. Interpreții notează doar asemănarea exterioară a instrumentelor cu modelele europene și asiatice; în practică, extracția sunetului are propriile sale caracteristici.

Muzica tradițională a Japoniei: instrumente naționale, cântece și dansuri

Koto – Citara japoneză, un instrument cu coarde care personifică dragonul. Corpul koto are o formă alungită, iar atunci când este privit din lateral, capul animalului sacru este în dreapta, iar coada lui este în stânga. Sunetul este extras din corzi de mătase cu ajutorul vârfurilor degetelor, care sunt puse pe degetul mare, arătător și mijlociu.

siamez – un instrument ciupit cu coarde asemănător lautei. Este folosit în teatrul tradițional japonez Kabuki și este un semn distinctiv al culturii japoneze: sunetul colorat al shamisenului în muzica etnică este la fel de simbolic ca sunetul balalaikei în muzica rusă. Shamisen este principalul instrument al muzicienilor goze itineranti (secolul al XVII-lea).

Muzica tradițională a Japoniei: instrumente naționale, cântece și dansuri

a scutura – Flaut japonez de bambus, unul dintre reprezentanții grupului de instrumente de suflat numit fue. Extragerea sunetului de pe un shakuhachi depinde nu numai de fluxul de aer, ci și de un anumit unghi de înclinare a instrumentului. Japonezii tind să anime obiecte, iar instrumentele muzicale nu fac excepție. Poate dura câteva luni pentru a îmblânzi spiritul shakuhachi.

Taiko - Tobă. Instrumentul era indispensabil în operațiunile militare. O anumită serie de lovituri aduse taiko-ului avea propriul ei simbolism. Tobea este spectaculoasă: în Japonia, atât aspectele muzicale, cât și cele teatrale ale unui spectacol sunt importante.

Muzica tradițională a Japoniei: instrumente naționale, cântece și dansuri

boluri cântătoare – o caracteristică a instrumentării muzicale din Japonia. Practic nu există analogi nicăieri. Sunetul bolurilor japoneze are proprietăți vindecătoare.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Un alt instrument unic, care este un ulcior răsturnat îngropat în pământ, peste care se pune apă. Prin gaura din partea de jos, picăturile intră înăuntru și scot sunete asemănătoare cu un clopot.

Muzica tradițională a Japoniei: instrumente naționale, cântece și dansuri

Caracteristicile stilistice ale muzicii japoneze

Structura modală a muzicii japoneze este fundamental diferită de sistemul european. O scară de 3, 5 sau 7 tonuri este luată ca bază. Fretul nu este major sau minor. Intonația din muzica populară a Japoniei este neobișnuită pentru o ureche europeană. Piesele pot să nu aibă o organizare ritmică obișnuită – metrul, ritmul și tempo-ul se schimbă adesea. Structura muzicii vocale este ghidată nu de puls, ci de respirația interpretului. De aceea este foarte potrivită pentru meditație.

Lipsa notației muzicale este o altă caracteristică a muzicii japoneze. Înainte de epoca Meiji (adică înainte de sosirea modelului european de înregistrare în țară), exista un sistem de notație sub formă de linii, cifre, semne. Au simbolizat coarda dorită, degetul, tempo-ul și caracterul spectacolului. Nu erau prescrise note și ritmuri specifice, iar melodia era imposibil de interpretat fără a o cunoaște dinainte. Datorită transmiterii orale a folclorului din generație în generație, s-au pierdut multe cunoștințe.

Un minim de contraste dinamice este o caracteristică stilistică care distinge muzica japoneză. Nu există tranziții bruște de la forte la pian. Moderația și ușoarele variații ale dinamicii fac posibilă atingerea expresivității caracteristice Estului. Punctul culminant în tradiția japoneză este la sfârșitul piesei.

Muzicieni populari și tradiții

De la primele mențiuni (secolul al VIII-lea) despre muzică în Japonia, aflăm că guvernul s-a concentrat pe studierea tradițiilor din China și Coreea. Au fost efectuate reforme speciale care au determinat repertoriul orchestrei curții gagaku. Muzica compozitorilor japonezi nu a fost populară și a fost interpretată în săli de concerte mai puțin onorabile.

În secolele IX-XII, tradițiile chineze suferă schimbări, iar primele trăsături naționale apar în muzică. Astfel, muzica tradițională japoneză este inseparabilă de literatură și teatru. Sincretismul în artă este principala diferență între cultura japoneză. Prin urmare, muzicienii populari nu se limitează cel mai adesea la o singură specialitate. De exemplu, un jucător de koto este și cântăreț.

La mijlocul secolului al XIX-lea a început dezvoltarea tendințelor muzicale europene. Cu toate acestea, Japonia nu folosește muzica occidentală ca bază pentru dezvoltarea tradiției sale. Cei doi curenți se dezvoltă în paralel fără amestecare. Păstrarea moștenirii culturale este una dintre sarcinile principale ale poporului japonez.

La despărțire, vrem să vă mulțumim cu un alt videoclip minunat.

Fântâni cântătoare japoneze

Autor – Sorpresa

Lasă un comentariu