Vadim Salmanov |
Vadim Salmanov
V. Salmanov este un remarcabil compozitor sovietic, autorul multor lucrări simfonice, corale, instrumentale de cameră și vocale. Poemul-oratoriu al luiDoisprezece”(după A. Blok) și ciclul coral „Lebedushka”, simfoniile și cvartetele au devenit adevărate cuceriri ale muzicii sovietice.
Salmanov a crescut într-o familie inteligentă, unde se cânta în mod constant muzică. Tatăl său, de profesie inginer metalurgic, a fost un bun pianist și în timpul liber a cântat acasă lucrări ale unei game largi de compozitori: de la JS Bach la F. Liszt și F. Chopin, de la M. Glinka la S. Rachmaninoff. Observând abilitățile fiului său, tatăl său a început să-l introducă în lecții sistematice de muzică încă de la vârsta de 6 ani, iar băiatul, nu fără rezistență, a ascultat de voința tatălui său. Cu puțin timp înainte ca tânărul muzician promițător să intre în conservator, tatăl său a murit, iar Vadim, în vârstă de șaptesprezece ani, a plecat să lucreze la o fabrică, iar mai târziu s-a apucat de hidrogeologie. Dar într-o zi, după ce a vizitat concertul lui E. Gilels, entuziasmat de ceea ce a auzit, a decis să se dedice muzicii. Întâlnirea cu compozitorul A. Gladkovsky a întărit această decizie în el: în 1936, Salmanov a intrat la Conservatorul din Leningrad la clasa de compoziție a lui M. Gnesin și instrumentație a lui M. Steinberg.
Salmanov a fost crescut în tradițiile glorioasei școli din Sankt Petersburg (care a lăsat o amprentă asupra compozițiilor sale timpurii), dar, în același timp, era interesat cu entuziasm de muzica contemporană. Din lucrările studențești se remarcă 3 romanțe la st. A, Blok – poetul preferat al lui Salmanov, Suită pentru orchestră de coarde și Mica simfonie, în care se manifestă deja trăsăturile individuale ale stilului compozitorului.
Odată cu începutul Marelui Război Patriotic, Salmanov merge pe front. Activitatea sa creatoare a reluat după încheierea războiului. Din 1951, activitatea pedagogică la Conservatorul din Leningrad începe și durează până în ultimii ani ai vieții sale. Peste un deceniu și jumătate au fost compuse 3 cvartete de coarde și 2 triouri, tabloul simfonic „Forest”, poemul vocal-simfonic „Zoya”, 2 simfonii (1952, 1959), suita simfonică „Poetic Pictures” (bazat pe romanele lui GX Andersen), oratoriu – poezia „Cei doisprezece” (1957), ciclul coral „… Dar inima bate” (pe versul lui N. Hikmet), mai multe caiete de romane etc. În opera acestor ani. , conceptul artistului este rafinat – extrem de etic și optimist în bază. Esența sa constă în afirmarea valorilor spirituale profunde care ajută o persoană să depășească căutările și experiențele dureroase. În același timp, trăsăturile individuale ale stilului sunt definite și șlefuite: interpretarea tradițională a sonatei allegro în ciclul sonată-simfonie este abandonată și ciclul în sine este regândit; este sporit rolul mișcării polifonice, liniar independentă a vocilor în dezvoltarea temelor (ceea ce îl conduce pe autor în viitor la implementarea organică a tehnicii seriale), etc. Tema rusă sună strălucitor în Prima Simfonie a lui Borodino, epică în concept, și alte compoziții. Poziția civică se manifestă clar în oratoriul-poemul „Cei doisprezece”.
Din 1961, Salmanov a compus o serie de lucrări folosind tehnici seriale. Acestea sunt cvartetele de la a treia la a șasea (1961-1971), a treia simfonie (1963), Sonata pentru orchestră de coarde și pian etc. Cu toate acestea, aceste compoziții nu au tras o linie ascuțită în evoluția creativă a lui Salmanov: a reușit să folosească noi metode ale tehnicii compozitorului nu ca scop în sine, ci să le includă organic în sistemul de mijloace ale propriului limbaj muzical, subordonându-le designului ideologic, figurativ și compozițional al operelor lor. Așa este, de exemplu, Simfonia a treia, dramatică – cea mai complexă operă simfonică a compozitorului.
De la mijlocul anilor 60. începe o nouă serie, perioada de vârf în opera compozitorului. Lucrează, ca niciodată, intens și fructuos, compunând coruri, romanțe, muzică instrumentală de cameră, Simfonia a IV-a (1976). Stilul său individual atinge cea mai mare integritate, rezumând căutarea multor ani anteriori. „Tema rusă” reapare, dar într-o altă calitate. Compozitorul apelează la textele poetice populare și, pornind de la acestea, își creează propriile melodii impregnate de cântece populare. Astfel sunt concertele corale „Swan” (1967) și „Good fellow” (1972). Simfonia a patra a fost rezultatul dezvoltării muzicii simfonice a lui Salmanov; în același timp, acesta este noua lui decolare creativă. Ciclul în trei părți este dominat de imagini lirico-filosofice strălucitoare.
La mijlocul anilor 70. Salmanov scrie romanțe după cuvintele talentatului poet Vologda N. Rubtsov. Aceasta este una dintre ultimele lucrări ale compozitorului, care transmite atât dorința unei persoane de a comunica cu natura, cât și reflecții filozofice asupra vieții.
Lucrările lui Salmanov ne arată un artist mare, serios și sincer, care ia la inimă și exprimă diverse conflicte de viață în muzica sa, rămânând mereu fidel unei înalte poziții morale și etice.
T. Ershova
