Rondo |

ital. rondo, rondeau francez, din rond – cerc

Una dintre cele mai răspândite forme muzicale care a trecut de o lungă cale de dezvoltare istorică. Se bazează pe principiul alternării temei principale, neschimbate – refrenul și episoadele actualizate constant. Termenul „abren” este echivalent cu termenul cor. Un cântec de tip refren, în textul căruia se compară un refren actualizat constant cu un refren stabil, este una dintre sursele formei R. Această schemă generală este implementată diferit în fiecare epocă.

La vechi, aparținând preclasicului. În epoca mostrelor R., episoadele, de regulă, nu reprezentau subiecte noi, ci erau bazate pe muzică. abține materialul. Prin urmare, R. era atunci unul-întunecat. În decomp. stilurile și culturile naționale aveau propriile lor norme de comparație și interconectare otd. părțile R.

Franz. claveciniştii (F. Couperin, J.-F. Rameau şi alţii) au scris piese mici sub formă de R. cu titluri de programe (Cucul de Daquin, Secerătorii de Couperin). Tema refrenului, enunțată la început, a fost reprodusă în ele mai departe în aceeași tonalitate și fără nicio modificare. Episoadele care au răsunat între spectacolele sale au fost numite „versuri”. Numărul lor a fost foarte diferit – de la doi („Culegătorii de struguri” de Couperin) la nouă („Passacaglia” de același autor). În formă, refrenul a fost o perioadă pătrată de structură repetată (uneori repetată în întregime după prima reprezentație). Cupletele erau enunțate în cheile primului grad de rudenie (cel din urmă uneori în cheia principală) și aveau un caracter de dezvoltare mijlocie. Uneori au prezentat și teme de refren într-o cheie non-principală („The Cuckoo” de Daken). În unele cazuri, în cuplete au apărut motive noi, care însă nu au format altele independente. cei („Iubitul” Couperin). Dimensiunea cupletelor ar putea fi instabilă. În multe cazuri, a crescut treptat, ceea ce a fost combinat cu dezvoltarea uneia dintre expresii. înseamnă, cel mai adesea ritm. Astfel, inviolabilitatea, stabilitatea, stabilitatea muzicii prezentate în refren a fost pusă în valoare de mobilitatea, instabilitatea cupletelor.

Aproape de această interpretare a formei sunt câteva. rondo JS Bach (de exemplu, în suita a 2-a pentru orchestră).

În unele mostre R. ital. compozitori, de exemplu. G. Sammartini, refrenul a fost interpretat în tonuri diferite. Rondourile lui FE Bach s-au alăturat aceluiași tip. Apariția unor tonalități îndepărtate, și uneori chiar teme noi, a fost uneori combinată în ele cu apariția unui contrast figurativ chiar și în timpul dezvoltării principalelor. Subiecte; datorită acestui fapt, R. a depășit vechile norme standard ale acestei forme.

În lucrările clasicilor vienezi (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R., ca și alte forme bazate pe armonică homofonică. gândirea muzicală, capătă caracterul cel mai clar, strict ordonat. R. au o formă tipică a finalului sonatei-simfonie. ciclu și în afara lui ca independent. piesa este mult mai rară (WA Mozart, Rondo a-moll pentru pian, K.-V. 511). Caracterul general al muzicii lui R. a fost determinat de legile ciclului, al cărui final a fost scris într-un ritm plin de viață în acea epocă și a fost asociat cu muzica Nar. caracter de cântec și dans. Aceasta afectează tematica R. clasice vieneze și în același timp. definește inovație compozițională semnificativă – tematică. contrastul dintre refren și episoade, al căror număr devine minim (două, rar trei). Scăderea numărului de părți ale râului este compensată de o creștere a lungimii acestora și de un spațiu interior mai mare. dezvoltare. Pentru refren, o formă simplă din 2 sau 3 părți devine tipică. Când este repetat, refrenul este executat în aceeași cheie, dar este adesea supus variației; în același timp, forma sa poate fi redusă și la o perioadă.

De asemenea, se stabilesc noi tipare în construcția și plasarea episoadelor. Gradul de episoade contrastante cu refrenul crește. Primul episod, gravitând spre tonalitatea dominantă, este aproape de mijlocul formei simple din punct de vedere al gradului de contrast, deși în multe cazuri este scris într-o formă clară – punct, simplu în 2 sau 3 părți. Al doilea episod, gravitând spre tonalitatea eponimă sau subdominantă, este aproape în contrast cu un trio de formă complexă din 3 părți, cu structura sa compozițională clară. Între refren și episoade, de regulă, există construcții de legătură, al căror scop este asigurarea continuității muzelor. dezvoltare. Numai în nek-ry momentele de tranziție ale unui snop poate lipsi - cel mai adesea înainte de al doilea episod. Aceasta subliniază puterea contrastului rezultat și corespunde tendinței compoziționale, conform căreia se introduce direct un nou material de contrast. comparații, iar revenirea la materialul inițial se realizează în procesul de tranziție lină. Prin urmare, legăturile dintre episod și refren sunt aproape obligatorii.

În construcțiile de legătură, de regulă, se utilizează tematica. refren sau episod material. În multe cazuri, mai ales înainte de întoarcerea refrenului, legătura se termină cu un predicat dominant, creând un sentiment de așteptare intensă. Din această cauză, apariția unui refren este percepută ca o necesitate, ceea ce contribuie la plasticitatea și organicitatea formei în ansamblu, la mișcarea circulară a acesteia. r. este de obicei încununată cu o codă prelungită. Importanta sa se datoreaza a doua motive. Prima este legată de dezvoltarea proprie a lui R. intern — două comparații contrastante necesită generalizare. Prin urmare, în secțiunea finală, este posibil, parcă, să se deplaseze prin inerție, care se rezumă la alternanța unui refren de cod și a unui episod de cod. Unul dintre semnele codului este în R. – așa-numitul. „adio apeluri” – dialoguri de intonație a două registre extreme. Al doilea motiv este că R. este sfârșitul ciclului, iar coda lui R. completează dezvoltarea întregului ciclu.

R. a perioadei post-Beethoven se caracterizează prin trăsături noi. Folosit încă ca formă a finalului ciclului sonatei, R. este mai des folosit ca formă independentă. joacă. În lucrarea lui R. Schumann, apare o variantă specială de R. multi-întunecat („R caleidoscopic.” – conform GL Catuar), în care rolul ligamentelor este redus semnificativ – acestea pot lipsi cu totul. În acest caz (de exemplu, în prima parte a Carnavalului de la Viena), forma piesei se apropie de suita de miniaturi îndrăgite de Schumann, ținute împreună prin reprezentarea primei dintre ele. Schumann și alți maeștri ai secolului al XIX-lea. Planurile compoziționale și tonale ale lui R. devin mai libere. Refrenul poate fi executat și nu în cheia principală; se întâmplă să fie lansată una dintre reprezentațiile sale, caz în care cele două episoade se succed imediat; numărul de episoade nu este limitat; pot fi o mulțime.

Forma lui R. patrunde si in wok. genuri – arie de operă (rondoul lui Farlaf din opera „Ruslan și Lyudmila”), romantism („Prițesa adormită” de Borodin). Destul de des, scene întregi de operă reprezintă și o compoziție în formă de rondo (începutul scenei a 4-a a operei Sadko de Rimski-Korsakov). În secolul al XX-lea o structură în formă de rondo se găsește și în otd. episoade de muzică de balet (de exemplu, în scena a 20-a din Petrușka a lui Stravinski).

Principiul care stă la baza R. poate primi o refracție mai liberă și mai flexibilă în multe feluri. în formă de rondo. Printre acestea se numără o formă dublă din 3 părți. Este o dezvoltare în lățime a unei forme simple din 3 părți cu un mijloc în curs de dezvoltare sau contrastant tematic. Esența ei constă în faptul că, după finalizarea repetării, există o alta – a doua – mijlocul și apoi a doua reluare. Materialul celui de-al doilea mijloc este una sau alta variantă a primului, care este fie interpretată într-o cheie diferită, fie cu altă creatură. Schimbare. În mijlocul în curs de dezvoltare, în cea de-a doua implementare, pot apărea și noi abordări motivaționale-tematice. educaţie. Cu una contrastantă, ființele sunt posibile. transformare tematică (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). Forma în ansamblu poate fi supusă unui singur principiu de dezvoltare variațional-dinamizant end-to-end, datorită căruia ambele reluări ale principalului. temele sunt, de asemenea, supuse unor modificări semnificative. O introducere similară a celui de-al treilea mijloc și a treia reluare creează o formă triplă din 3 părți. Aceste forme în formă de rondo au fost utilizate pe scară largă de F. Liszt în fi. piese de teatru (un exemplu de dublu în trei părți este Sonetul nr. 3 al lui Petrarh, un triplu este Campanella). Formele cu refren aparțin și formelor în formă de rondo. Spre deosebire de r. normativ, refrenul și repetițiile sale alcătuiesc în ele chiar secțiuni, în legătură cu care sunt numite „rondouri chiar”. Schema lor este ab cu b și b, unde b este un refren. Așa se construiește o formă simplă în 123 părți cu refren (F. Chopin, Seventh Waltz), o formă complexă în 3 părți cu refren (WA Mozart, Rondo alla turca din sonata pentru pian A-dur, K .-V. 3) . Acest tip de refren poate apărea sub orice altă formă.

Referinte: Catuar G., Forma muzicală, partea a 2-a, M., 1936, p. 49; Sposobin I., Forma muzicală, M.-L., 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S., Analiza operelor muzicale, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., Structura operelor muzicale, M., 1960, p. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Forma muzicală, ed. Yu. Tyulina, M., 1965, p. 212-22; Bobrovsky V., Despre variabilitatea funcțiilor formei muzicale, M., 1970, p. 90-93. Vezi și lit. la art. Forma muzicala.

VP Bobrovsky