Educație muzicală |

Intenționat și sistematic. dezvoltarea muzicii. cultura, abilitățile muzicale ale unei persoane, educația în el de receptivitate emoțională la muzică, înțelegerea și experiența profundă a conținutului acesteia. M. v. are loc un proces de transmitere a socio-istorice. experiență muzicală. activități ale noii generații, include elemente de muzică. predare și educație muzicală. Bufnițe. teoria muzicii.-estetic. educaţia se remarcă prin convingerea în posibilitatea formării muzelor. abilități la o gamă largă de oameni. M. secolul, desfăşurat în învăţământul general. școală, grădiniță și alte instituții extrașcolare prin cor. cântând, cântând la instrumente, ascultând muzică și muzică. alfabetizare, contribuie la formarea viziunii asupra lumii, arte. vederi și gusturi, educarea sentimentelor și calităților morale ale tineretului sovietic. Cercetarea bufniței. psihologii (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) au arătat că formarea interesului pentru muzică depinde de multe lucruri. factori care interacționează între ei. Printre acestea: caracteristici de vârstă, tipologice individuale. date, experiența existentă a percepției muzicii. proces; caracteristici socio-demografice asociate cu specificul unei persoane care trăiește într-un anumit mediu geografic, profesia ei și altele. M. v. este strâns legat de procesele care au loc în artă, practica muzicală. Obișnuirea cu o anumită muzică. intonația se schimbă în timp. Prin urmare, forma M. sec. depinde de „muzica” zilnică. atmosferă” înconjurând ascultătorul.

Din cele mai vechi timpuri, muzica a fost folosită pentru a educa generațiile tinere. Semnificația sa a fost determinată de sarcinile generale ale educației, care au fost propuse de fiecare epocă în raport cu copiii anumitor societăți. clase, moșii sau grupuri. În India, este cunoscut un mit, al cărui erou caută să atingă gloria și mila zeilor, învățând arta cântului de la pasărea înțeleaptă - „Prietenul cântecului”, deoarece a stăpâni arta cântului înseamnă a scăpa. de sentimente și dorințe rele. În India antică, au existat vederi, conform muzicii din Crimeea și secolul M. contribuie la realizarea evlaviei, a bogăției, a da plăcere. Au fost dezvoltate cerințe pentru muzica menită să influențeze oamenii de o anumită vârstă. Așadar, pentru copii, muzica veselă în ritm alert era considerată utilă, pentru tineret – în medie, pentru persoanele de vârstă matură – într-o natură lentă, calmă și solemnă. În tratatele de muzică ale țărilor din Orientul Antic, se afirma că M. c. Este chemat să echilibreze virtuțile, să dezvolte umanitatea, dreptatea, prudența și sinceritatea în oameni. Întrebările lui M. în China antică se aflau sub jurisdicția statului. Mijloace. locul pe care l-au ocupat în etică. învățăturile altor balene. filozoful Confucius (551-479 î.Hr.). El a supus muzica unei reglementări stricte, extinzându-se la M. v. punct de vedere statal-politic, a interzis interpretarea muzicii urmărind un alt scop decât educația moralității. Acest concept a fost dezvoltat în scrierile adepților lui Confucius – Mencius și Xunzi. În secolul al IV-lea. BC e. Învățătura confuciană despre muzică a fost criticată de filozoful utopic Mo-tzu, care a protestat împotriva abordării utilitare a muzicii și a muzicii muzicale.

În estetica antică unul dintre elementele democratice. Sistemul de educație era muzica, care era folosită ca mijloc de armonie. dezvoltarea personalitatii. Întrebări M. secolul. în Dr. Grecia i s-au dat excluderi. notă: în Arcadia, toți cetățenii sub 30 de ani au fost nevoiți să învețe canto și muzică instrumentală; în Sparta, Teba și Atena – învață să cânți la aulos, participă la cor (aceasta era considerată o datorie sacră). M. v. în Sparta avea un pronunțat caracter aplicativ militar. „În cântecele spartane înseși, era ceva care înflăcăra curajul, stârnind entuziasmul și chemarea la isprăvi…” (Plutarh, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

În Dr. Grecia M. v. s-au ocupat de muzică și gimnastică privată. scoli. Educația muzicală a cuprins copiii cu vârste cuprinse între 7 și 16 ani; includea studiul literaturii, artei și științei. Baza M. sec. erau corul. cântând, cântând la flaut, liră și citara. Cântarea era strâns legată de muzica și avea una dintre sarcinile de a pregăti corurile de copii și tineri pentru participarea la concursuri (agoni) asociate sărbătorilor oficiale. Grecii au dezvoltat doctrina „ethosului”, în care s-a afirmat rolul moral și educațional al muzelor. proces. In Dr. Roma in contul. instituțiile, cântatul și instrumentele nu erau predate. Aceasta a fost considerată o chestiune privată și uneori a întâmpinat opoziție din partea autorităților, care uneori i-a forțat pe romani să predea muzică copiilor în secret.

Muze. pedagogia popoarelor din Orientul Apropiat și Mijlociu, precum și a muzelor. artă, dezvoltată în lupta împotriva împotrivirilor clerului musulman reacționar, care a încercat în zadar să limiteze activitățile oamenilor în acest domeniu al creativității și educației artistice.

Miercuri-secol. proces, precum și întregul secol Wed. cultura, formată sub influența lui Hristos. biserici. La mănăstiri au fost create școli, unde muzica ocupa un loc proeminent. Aici elevii au primit pregătire teoretică și practică. Bisericii (Clement al Alexandriei, Vasile cel Mare, Ciprian, Tertulian) credeau că muzica, ca orice artă, este supusă didacticii. sarcini. Scopul său este să servească drept o momeală care face cuvântul Scripturii atractiv și accesibil. Aceasta este unilateralitatea sarcinilor Bisericii. MV, care nu a luat nar. muzica, care afirma primatul cuvintelor asupra cântului. De la M. la. elementul estetic a fost aproape eliminat; plăcerea senzuală a muzicii era considerată o concesie la slăbiciunea naturii umane.

Din secolul al XV-lea s-a format muzica. Pedagogia Renașterii. În această epocă, interesul pentru muzică. art-woo stătea printre alte solicitări urgente ale unei persoane noi. Cursuri de muzică și poezie, muzică și antichități. lit-roy, muzică și pictură oameni conectați decomp. cercuri incluse în muzical şi poetic. comunitatea – academie. Într-o celebră scrisoare către Zenflu (15), M. Luther a lăudat muzica peste științe și alte arte și a pus-o pe primul loc după teologie; cultura muzicală a acestei perioade a atins o medie. înfloritoare în școli. O mare importanță a fost acordată învățării să cânte. Mai târziu, JJ Rousseau, plecând de la teza despre pericolele civilizației, a apreciat cântul ca fiind cea mai completă manifestare a muzelor. sentimente pe care le are chiar și un sălbatic. În romanul pedagogic „Emil” Rousseau spunea că educația, incl. și muzical, vine din creativitate. La început, i-a cerut eroului să compună el însuși cântece. Pentru dezvoltarea auzului, el a sfătuit să pronunțe clar versurile. Profesorul trebuia să încerce să facă vocea copilului uniformă, flexibilă și sonoră, să obișnuiască urechea cu ritmul muzicii și cu armonia. Pentru a face limbajul muzical accesibil maselor, Rousseau a dezvoltat ideea de notație digitală. Această idee a avut adepți în diferite țări (de exemplu, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – în Franța; LN Tolstoi și SI Miropolsky – în Rusia; I. Schultz și B. Natorp – în Germania). Ideile lui Pedagogic Rousseau au fost preluate de educatori filantropi din Germania. Ei au introdus în școală studiul paturilor. cântece, și nu doar biserica. cântând, învățat să cânte muzică. instrumente, a acordat atenție dezvoltării artelor. gust, etc.

În Rusia în secolele 18-19. Sistemul lui M. al secolului. s-a bazat pe selecția clasei și moșiei, în mijloacele sale de organizare. locul a aparținut unei inițiative private. Statul a rămas oficial departe de conducerea muzelor. educație și educație. Sub jurisdicția organelor de stat, în special a învățământului Min-va, exista o singură zonă M. de sec. iar educația – cântatul în învățământul general. scoli. În școala elementară, în special populară, funcțiile materiei erau modeste și combinate cu religia. educația elevilor, iar profesorul de canto era cel mai adesea regent. Scopul lui M. în. s-a redus la dezvoltarea deprinderilor care făceau posibilă cântatul la școală și la biserică. cor. Prin urmare, accentul s-a pus pe pregătirea corului. cântând. Lecțiile de canto nu erau obligatorii în școlile secundare. programului, și au fost stabilite în funcție de gradul de interes față de acesta al conducerii școlii.

În nobil închis uch. instituțiile, în special la feminin, Mv avea un program mai larg, pe lângă cântatul coral (bisericesc și laic) și solo, aici predau să cânte la pian. Totuși, acest lucru a fost făcut contra cost și nu a fost efectuat peste tot.

Despre M. v. ca unul din mijloacele estetice. educația la scară de stat, problema nu a fost pusă, deși necesitatea acestui lucru a fost recunoscută de figurile de frunte ale muzelor. cultură. Profesorii de canto din școli au căutat să extindă domeniul de aplicare și să îmbunătățească metodele de predare și educație prin muzică. Acest lucru este dovedit de multe publicate la acea vreme metodic. beneficii.

Apariția și dezvoltarea limbii ruse. teoria a M. secolului. se referă la anii 60. Societățile secolului al XIX-lea. mișcările din această perioadă au dus la ascensiunea Rusiei. stiinta pedagogica. Simultan din Petersburg. muzica liberă a început să lucreze la conservator. scoala (19) sub conducerea lui. MA Balakireva și cor. dirijor G. Ya. Lomakin. În anii 1862-60. a apărut teoretic. lucrări care au pus bazele. probleme cu muzica. pedagogie. In carte. „Despre educația muzicală a oamenilor din Rusia și Europa de Vest” (ed. a II-a, 80) SI Miropolsky a dovedit necesitatea și posibilitatea unei arte muzicale universale. Întrebări M. secolul. într-un fel sau altul, lucrări de AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. In carte. „Metodologia cântului coral școlar în legătură cu cursul practic, anul 2” (1882) DI Zarin a remarcat că cântarea are un efect educativ asupra elevilor, asupra conștiinței, memoriei, imaginației acestora, asupra voinței, simțului estetic și dezvoltării lor fizice. De aici rezultă că muzica (în special cântatul) poate servi ca un mijloc cu mai multe fațete pentru educație, iar influența ei captează cele mai profunde părți ale interiorului. lumea omului. Multă atenție la muzică. VF Odoevski a acordat atenție iluminării oamenilor. A fost unul dintre primii din Rusia care a subliniat că M. v. ar trebui să se bazeze în orice mod posibil pe muzică. practica, dezvoltarea auzului intern, coordonarea auzului și a cântului. A contribuit mult la M. secolul. lucrări ale lui VV Stasov și AN Serov. DI Pisarev și LN Tolstoi au criticat dogmatismul și scolasticismul care au dominat secolul M. „Pentru ca predarea muzicii să lase urme și să fie acceptată de bunăvoie”, a spus Tolstoi, „este necesar să se învețe arta de la bun început, și nu capacitatea de a cânta și de a juca…” (Sobr. soch., vol. 1, 1907, p. 8).

O experiență interesantă în practica M. sec. În 1905-17, lucrarea lui VN Shatskaya a apărut în colonia de muncă pentru copii „Viața veselă” și în grădinița Societății „Munca și odihna copiilor”. Copiii coloniei „Viața veselă” au fost ajutați să acumuleze muzică. impresii, au insuflat și consolidat nevoia de a comunica cu revendicarea, înțelegându-i esența.

Schimbări fundamentale în secolul M. petrecut după revoluţia din octombrie 1917. Înainte de sovietic. Școala a stabilit sarcina – nu numai să ofere cunoștințe și să predea, ci și să educe cuprinzător și să dezvolte înclinații creative. Funcţiile educaţionale ale M. sec. împletit cu muzical și educațional, ceea ce era firesc, încă din primii ani post-revoluționari pe orbita M. sec. a implicat cele mai largi mase de muncitori.

A devenit posibilă punerea în practică a binecunoscutei poziții a lui K. Marx asupra necesității artei. explorarea lumii. „Obiectul artei…”, a scris Marx, „creează un public care înțelege arta și este capabil să se bucure de frumos” (K. Marx și F. Engels, Despre artă, vol. 1, 1967, p. 129). Marx și-a explicat gândul despre exemplul muzicii: „Numai muzica trezește sentimentul muzical al unei persoane; pentru o ureche nemuzicală, cea mai frumoasă muzică este lipsită de sens, nu este un obiect pentru el...” (ibid., p. 127). VI Lenin a subliniat cu insistență continuitatea noii bufnițe. culturi cu o bogată moștenire a trecutului.

Din primii ani ai puterii sovieticului M. s-a dezvoltat pe baza ideilor lui Lenin despre arta de masă. educația oamenilor. VI Lenin, într-o conversație cu K. Zetkin, a formulat clar sarcinile artisticului și, în consecință, ale artei artei: „Arta aparține oamenilor. Ea trebuie să-și aibă rădăcinile cele mai adânci în adâncurile maselor largi muncitoare. Trebuie înțeles de aceste mase și iubit de ei. Trebuie să unească sentimentul, gândul și voința acestor mase, să le ridice. Ar trebui să trezească artiștii în ei și să-i dezvolte ”(K. Zetkin, din cartea: „Amintiri ale lui Lenin”, în colecția: Lenin VI, Despre literatură și artă, 1967, p. 583).

În 1918 a fost organizată o școală de muzică. departamentul Comisariatului Poporului pentru Educație (MUZO). Sarcina sa principală este de a familiariza oamenii muncitori cu comorile muzelor. cultură. Pentru prima dată în istoria muzicii școlare rusești a fost inclusă în cont. plan „ca element necesar al educaţiei generale a copiilor, pe picior de egalitate cu toate celelalte discipline” (Rezoluţia Colegiului Comisariatului Popular pentru Învăţământ din 25 iulie 1918). S-a născut un cont nou. disciplina si, in acelasi timp, un nou sistem de M. sec. Școala a început să facă spectacole populare, revoluționare. cântece, producții clasice. Mare valoare în sistemul de masă M. al secolului. era atașat de problema percepției muzicii, de capacitatea de a o înțelege. S-a găsit un nou sistem de educație și dezvoltare muzicală, cu care procesul din M. sec. a inclus formarea unei atitudini estetice față de muzică. În atingerea acestui scop, s-a acordat multă atenție educației muzelor. auzul, capacitatea de a distinge mijloacele muzicale. expresivitate. Una dintre sarcinile principale ale M. sec. a fost o astfel de muză. pregătire, care ar permite perceperea analitică a muzicii. Livrat corect M. sec. a recunoscut asta, cu muzele Krom. educația și pregătirea generală erau indisolubil legate. Dragostea și interesul pentru muzică formate în același timp l-au atras pe ascultător la ea, iar cunoștințele și abilitățile dobândite au ajutat la perceperea și experimentarea profundă a conținutului acesteia. În noua producţie a şcolii M. sec. găsit expresie a democrației autentice și a unui înalt umanist. principiile bufnițelor. școli, în care dezvoltarea cuprinzătoare a personalității fiecărui copil este unul dintre obiectivele principale. legi.

Dintre figurile din domeniul M. sec. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. A existat o continuitate a moștenirii trecutului, a cărei bază a fost metodică. principiile lui VF Odoevski, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Unul dintre primii teoreticieni ai secolului M. Yavorsky este creatorul unui sistem bazat pe dezvoltarea integrală a principiului creativ. Metodologia dezvoltată de Yavorsky a inclus activarea percepției, realizarea muzicii (cânt coral, cântare într-o orchestră de percuție), mișcare la muzică, muzică pentru copii. creare. „În procesul dezvoltării copilului... creativitatea muzicală este deosebit de costisitoare. Căci valoarea sa nu se află în „produsul” în sine, ci în procesul de stăpânire a vorbirii muzicale” (Yavorsky B., Memorii, articole, scrisori, 1964, p. 287). BV Asafiev a fundamentat cele mai importante întrebări ale metodologiei și organizării muzicii muzicale; el credea că muzica trebuie percepută activ, conștient. Asafiev a văzut cheia succesului în rezolvarea acestei probleme în apropierea maximă a muzicienilor profesioniști „de masele, însetați de muzică” (articol Izbr. despre educația și educația muzicală, 1965, p. 18). Ideea de a activa auzul ascultătorului prin diverse forme de interpretare (prin propria participare la ea) trece ca un fir roșu prin multe dintre lucrările lui Asafiev. Ei vorbesc și despre necesitatea publicării unei literaturi populare despre muzică, despre muzica de zi cu zi. Asafiev a considerat important să se dezvolte printre școlari, în primul rând, o estetică largă. percepția muzicii, care, potrivit lui, „… este un anumit fenomen în lume, creat de o persoană, și nu o disciplină științifică care este studiată” (ibid., p. 52). Lucrările lui Asafiev despre M. v. au jucat o mare practică. rol în anii 20 Gândurile sale cu privire la necesitatea dezvoltării creativității muzicale sunt interesante. reacții ale copiilor, despre calitățile pe care un profesor de muzică ar trebui să le aibă la școală, despre locul pătuțului. cântece în M. v. copii. O mare contribuție la afacerea lui M. bufnițe. copiii au fost aduși de NK Krupskaya. Având în vedere M. secolul. a generațiilor în devenire ca unul dintre mijloacele importante ale ascensiunii generale a culturii în țară, ca metodă de dezvoltare integrală, ea a atras atenția asupra faptului că fiecare dintre arte are propriul limbaj, care trebuie stăpânit de către copiii din clasele medii şi superioare ale învăţământului general. scoli. „... Muzica”, a remarcat NK Krupskaya, „ajută să se organizeze, să acționeze colectiv... are o valoare extraordinară de organizare și ar trebui să provină de la grupurile mai tinere de la școală” (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525-). 26). Krupskaya a dezvoltat profund problema comunistului. orientarea artei și, în special, a muzicii. educaţie. AV Lunacharsky a acordat o mare importanță aceleiași probleme. Potrivit acestuia, art. Educația este un factor uriaș în dezvoltarea personalității, o parte integrantă a creșterii cu drepturi depline a unei noi persoane.

Concomitent cu dezvoltarea întrebărilor M. de secol. în şcoala de învăţământ general s-a acordat multă atenţie muzicii generale. educaţie. Sarcina de a populariza muzica. cultura în rândul maselor largi a determinat natura restructurării din M. sec. în școlile de muzică și, de asemenea, a dezvăluit direcția și conținutul activităților muzelor nou create. instituţiilor. Deci, în primii ani de după octombrie, revoluțiile au fost create de oameni. şcoli de muzică care nu aveau un prof., ci un iluminator. caracter. La etajul 2. 1918 la Petrograd a fost deschis primul pat. scoala de Muzica. educație, în care au fost acceptați atât copiii, cât și adulții. În curând s-au deschis școli de acest tip la Moscova și în alte orașe. Un astfel de „nar. şcoli de muzică”, „şcoli de muzică. educație”, „nar. Conservator”, etc. a avut ca scop să ofere ascultătorilor o muzică comună. dezvoltare și alfabetizare. Creaturi. parte a secolului M. aceste școli au început să predea muzică. percepţia în procesul de lecţii ale aşa-numitelor. ascultând muzică. Lecțiile au inclus familiarizarea cu anumite produse. și dezvoltarea capacității de a percepe muzica. A fost acordată atenție muzicii active ca bază a secolului M. (cel mai adesea o interpretare bună a cântecelor populare rusești). Compoziția subtonurilor, cele mai simple melodii, a fost încurajată. Locul și semnificația notației muzicale au fost clar definite, elevii au însușit elementele de analiză muzicală.

Conform sarcinilor, s-au schimbat cerințele pentru profesorii, care au fost chemați să efectueze M. de artă. Trebuiau să fie în același timp. maeștri de cor, teoreticieni, ilustratori, organizatori și educatori. Pe viitor au fost create departamente muzicale și pedagogice. in-you, corespunzator f-you si departamente in muze. uch-shchah și conservatoare. Introducere în muzică și adulți în afara cadrului prof. învăţarea s-a desfăşurat, de asemenea, intens şi fructuos. Au fost organizate prelegeri și concerte gratuite pentru ascultătorii nepregătiți, au funcționat cercurile de artă. spectacole de amatori, studiouri de muzică, cursuri.

În cursul secolului M. s-a acordat preferință cunoașterii produselor care evocă sentimente, gânduri și experiențe profunde și puternice. Astfel, o schimbare calitativă care determină direcția M. sec. în ţară, se făcea deja în primul deceniu al Sov. Autoritățile. Dezvoltarea problemelor lui M. de secol. continuat în anii următori. În același timp, principalul accent a fost pus pe formarea convingerilor morale ale unei persoane, a esteticii sale. sentimente, art. are nevoie. faimoasa bufniță. profesorul VA Sukhomlinsky credea că „cultura procesului educațional la școală este în mare măsură determinată de cât de saturată este viața școlară cu spiritul muzicii. Aşa cum gimnastica îndreaptă trupul, tot aşa muzica îndreaptă sufletul omului” (Etudes on Communist Education, revista „People's Education”, 1967, nr. 6, p. 41). A chemat să înceapă secolul M. eventual mai devreme – copilăria timpurie este, în opinia sa, vârsta optimă. Interesul pentru muzică ar trebui să devină o trăsătură a caracterului, a naturii umane. Una dintre cele mai importante sarcini ale secolului M. – să înveți să simți legătura muzicii cu natura: foșnetul pădurilor de stejar, bâzâitul albinelor, cântecul de lacă.

Toți anii R. 70 sistemul secolului M dezvoltat de DB Kabalevsky a câștigat distribuție. Considerând muzica ca parte a vieții însăși, Kabalevsky se bazează pe cele mai răspândite și de masă muze. genuri – cântec, marș, dans, care asigură o legătură între lecțiile de muzică și viață. Încrederea pe „trei balene” (cântec, marș, dans) contribuie, potrivit lui Kabalevsky, nu numai la dezvoltarea artei muzicale, ci și la formarea muzelor. gândire. În același timp, se șterg granițele dintre secțiunile care compun lecția: ascultarea muzicii, cântatul și muzică. diplomă. Devine holistică, unind diferențele. elemente de program.

Există oferte speciale în studiourile de radio și televiziune. cicluri de învăţământ muzical. programe pentru copii și adulți: „Pe coarde și chei”, „Pentru copii despre muzică”, „Radio University of Culture”. Forma conversațiilor compozitorilor celebri este larg răspândită: DB Kabalevsky, precum și AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin și alții. tineret – o serie de prelegeri-concerte de televiziune „Serile muzicale ale semenilor”, al căror scop este familiarizarea cu marile opere. muzică interpretată de cei mai buni muzicieni. Masa M. in. efectuata prin muzica extrascolara. grupuri: coruri, ansambluri de cântec și dans, cluburi ale iubitorilor de muzică (corul de copii al Institutului de Artă. Educație al Academiei de Științe Pedagogice a URSS, conducător Prof. VG Sokolov; corul Studioului Pioneer, conducătorul G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Regiunea Moscova; Corul Ellerhain, dirijorul X. Kalyuste, RSS Estonia; Orchestra de instrumente populare rusești, dirijor NA Kapishnikov, satul Mundybash, regiunea Kemerovo etc.) . Printre figurile cunoscute din domeniul bufnițelor M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (preșcolar), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (școală) .Întrebările lui M. în URSS laboratorul de muzică și dans al N.-i.Institutul de Arte.învățământul Academiei de Pedagogică.științe ale URSS, sectoare ale N.-și.Institutul de Pedagogie din Uniune. Republici, Laboratorul de educație estetică Institutul de învățământ preșcolar al Academiei y de Pedagogic. Științe ale URSS, comisii de muzică și estetică. educația copiilor și tinerilor din CK din URSS și din republicile unionale. problemele lui M. in. considerate de International ob-vom pe muzica. educație (ISME). A 9-a conferință a acestei societăți, desfășurată la Moscova (președintele secției sovietice DB Kabalevsky), a fost un pas important în dezvoltarea ideilor despre rolul muzicii în viața tinerilor.

M. v. în alte socialiste. ţări apropiate sovieticului. În Cehoslovacia, lecțiile de muzică la școală sunt predate în clasele 1-9. Diverse muzica-educatie. munca se desfășoară în afara orelor de școală: toți elevii participă la concerte de 2-3 ori pe an. Organizația Tineretului Muzical (înființată în 1952) organizează concerte și distribuie abonamente la un preț accesibil. Se folosește experiența profesorului L. Daniel în predarea citirii muzicii cântând „melodii de sprijin” care încep cu un anumit grad de scară. Există șapte astfel de cântece în funcție de numărul de pași. Sistemul face posibilă învățarea copiilor să cânte cântece dintr-o foaie. Metoda corului. predarea de către profesorul F. Lisek este un sistem de tehnici care vizează dezvoltarea muzicalităţii copilului. Baza tehnicii este formarea muzelor. auzul sau, în terminologia lui Lisek, „senzația de intonație” a copilului.

În RDG, studenții la lecțiile de muzică învață după un singur program, sunt angajați într-un cor. cântând. De o importanță deosebită este poligonul. interpretarea de cântece populare fără acompaniament. Cunoașterea clasicilor și modernului. muzica are loc în paralel. Este publicată o ediție specială pentru profesori. revista „Musik in der Schule” („Muzica în școală”).

În BNR, sarcinile lui M. c. constau in extinderea culturii muzicale generale, dezvoltarea muzicala si estetica. gustul, educația unei persoane dezvoltate armonios. Lecțiile de muzică la școală se țin din clasele I-X-a. Muzica în afara școlii este de mare importanță în Bulgaria. educație (corul de copii „Bodra Smyana”, director B. Bochev; ansamblul folcloric al Palatului Pionierilor din Sofia, director M. Bukureshtliev).

În Polonia, principalele metode ale secolului M. include un cor. cântând, cântând muzică pentru copii. instrumente (tobe, flotoane, mandoline), muzică. dezvoltarea copiilor după sistemul lui E. Jacques-Dalcroze şi K. Orff. Muze. creativitatea se practică sub formă de improvizații libere pe cont propriu. text poetic, pe un ritm dat, creând melodii pentru poezii și basme. A fost creat un set de cititoare de fono pentru școli.

În VNR M. sec. este asociat în primul rând cu numele lui B. Bartok și Z. Kodaly, care considerau coroana muzelor. proces nar. muzică. Studiul său a devenit atât mijlocul, cât și scopul secolului M. original. În colecțiile educaționale de cântece ale lui Kodai, principiul M. v. este îndeplinit în mod consecvent. bazată pe tradiții naționale – populare și profesionale. Cântarea corală este de o importanță fundamentală. Kodai a dezvoltat metoda solfegiului adoptată în toate școlile din țară.

M. v. în ţările capitaliste este foarte eterogen. Individual M. entuziaşti. iar educația în străinătate creează sisteme originale care sunt utilizate pe scară largă. Sistem ritmic cunoscut. gimnastică, sau ritmică, un elvețian remarcabil. profesor-muzician E. Jacques-Dalcroze. El a observat cum, trecând la muzică, copiii și adulții o memorează mai ușor. Acest lucru l-a determinat să caute modalități de o legătură mai strânsă între mișcările umane și ritm și muzică. În sistemul de exerciții dezvoltat de el, mișcările obișnuite – mers, alergare, sărituri – erau în concordanță cu sunetul muzicii, tempo-ul, ritmul, frazarea, dinamica acesteia. La Institutul de Muzică și Ritm, construit pentru el în Hellerau (lângă Dresda), studenții au studiat ritmul și solfegiu. Aceste două aspecte – dezvoltarea mișcării și a auzului – au primit o mare importanță. Pe lângă ritm și solfegiu, M. v. Jacques-Dalcroze includea arte plastice. gimnastică (plasticitate), dans, cor. cânt și improvizație muzicală pe fp.

Sistemul copiilor M. de secol a căpătat o mare faimă. K. Orff. În Salzburg există un Institut din Orff, unde se lucrează cu copiii. Realizat pe baza unui manual în 5 volume despre M. sec. „Schulwerk” (vol. 1-5, ed. a 2-a, 1950-54), scrisă de Orff împreună. cu G. Ketman sistemul presupune stimularea muzelor. creativitatea copiilor, contribuie la realizarea muzicii colective a copiilor. Orff se bazează pe ritm muzical. mișcare, cântând la instrumente elementare, cântând și muzică. recitare. Potrivit lui, creativitatea copiilor, chiar și cea mai primitivă, descoperirile copiilor, chiar și cele mai modeste, sunt independente. un gând copilăresc, chiar și cel mai naiv, este cel care creează o atmosferă de bucurie și stimulează dezvoltarea abilităților creative. În 1961, un eveniment internațional despre „Schulverk”.

MV este un proces dinamic, în curs de dezvoltare. Bazele fundamentale ale bufnițelor. Sistemele lui M. de secol. uniți organic pe comunist. ideologie, nationalitate, realist. orientare și democrație.

Referinte: Întrebări despre muzică la școală. sat. articole, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Educația muzicală în gimnaziul rusesc, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Lucrări educaționale în lecțiile de canto, M., 1953; ea, Şcolarii ascultă muzică, M., 1969; Lokshin DL, Cântul coral în școala prerevoluționară și sovietică rusă, M., 1957; Întrebări ale sistemului de predare a cântului în clasele I-VI. (Sb. Articole), ed. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR, issue 110); Educație muzicală la școală. sat. articole, ed. O. Apraksina, nr. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Câteva întrebări despre educația muzicală a școlarilor…, M.-L., 1964; Metode de educaţie muzicală a şcolarilor claselor I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. articole despre iluminarea și educația muzicală, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Educația muzicală a copiilor mici, M., 1967; Vetlugina HA, Dezvoltarea muzicală a copilului, M., 1968; Din experienţa muncii educaţionale într-o şcoală de muzică pentru copii, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Educația muzicală și estetică a elevilor din clasele V-VIII ale unei școli cuprinzătoare, M., 1970; Sistemul educației muzicale a copiilor de K. Orff, (colecție de articole, tradus din germană), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Aproximativ trei balene și multe altele. Carte despre muzică, M., 1972; al lui, Frumosul trezește binele, M., 1973; Educația muzicală în lumea modernă. Materiale ale Conferinței a IX-a a Societății Internaționale de Educație Muzicală (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Fundamentele educației muzicale și ale educației la școală, în cartea: Educația estetică a școlarilor, M., 1974, p. 171-221; Muzică, note, studenți. sat. Articole muzicale și pedagogice, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureșliev M., Lucrări cu Corul Popular Pionier, Sofia, 1971; Sohor A., ​​​​Rolul educațional al muzicii, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Educația muzicală la școală, M., 1975. (Vezi și literatura la articolul Educație muzicală).

Yu. V. Aliev