Muzica |

Greacă moysikn, de la mousa – muză

Un tip de artă care reflectă realitatea și afectează o persoană prin secvențe de sunet care sunt semnificative și special organizate în înălțime și timp, constând în principal din tonuri (sunete de o anumită înălțime, vezi Sunet muzical). Exprimând gândurile și emoțiile unei persoane într-o formă audibilă, M. servește ca mijloc de comunicare între oameni și de influențare a psihicului acestora. Posibilitatea acestui lucru rezultă din legătura condiționată fizic și biologic a manifestărilor sonore ale unei persoane (precum și ale multor alte ființe vii) cu mentalul său. viata (mai ales emotionala) si din activitatea sunetului ca iritant si semnal de actiune. Din mai multe puncte de vedere, M. se aseamănă cu vorbirea, mai precis, cu intonația vorbirii, unde ext. starea unei persoane și atitudinea sa emoțională față de lume sunt exprimate prin modificări ale înălțimii și alte caracteristici ale sunetului vocii în timpul rostirii. Această analogie ne permite să vorbim despre natura intonațională a lui M. (vezi Intonație). În același timp, M. diferă semnificativ de vorbire, în primul rând prin calitățile inerente acesteia ca artă. Printre acestea: medierea reflectării realității, funcțiile utilitare opționale, cel mai important rol al esteticii. funcții, art. valoarea atât a conținutului, cât și a formei (natura individuală a imaginilor și întruchiparea lor, manifestarea creativității, talentul artistic general și specific muzical al autorului sau interpretului etc.). În comparație cu mijloacele universale de comunicare sonoră umană – vorbire, specificul lui M. se manifestă și în imposibilitatea exprimării fără ambiguitate a unor concepte specifice, în ordonarea strictă a înălțimii și a relațiilor temporale (ritmice) ale sunetelor (datorită înălțimii fixe). și durata fiecăreia dintre ele), ceea ce îi mărește foarte mult expresivitatea emoțională și estetică.

Fiind „arta sensului intonat” (BV Asafiev), muzica chiar există și funcționează în societate doar în sunet live, în performanță. Într-o serie de arte, M. se învecinează, în primul rând, cu non-picturale (poezie lirică, arhitectură etc.), adică astfel, pentru care nu este necesară reproducerea structurii materiale a unor obiecte specifice și, în al doilea rând, cu temporară. cele (dans, literatură, teatru, cinema), adică astfel, se desfășoară în timp și, în al treilea rând, la interpretare (același dans, teatru, cinema), adică necesitând intermediari între creativitate și percepție. În același timp, atât conținutul cât și forma artei sunt specifice în raport cu alte tipuri de artă.

Conținutul lui M. este alcătuit din imagini artistico-intoționale, adică surprinse în sunete (intoații) semnificative, rezultate ale reflecției, transformării și estetice. evaluarea realității obiective în mintea unui muzician (compozitor, interpret).

Rolul dominant în conținutul lui M. îl joacă „art. emoții” – selectate în conformitate cu posibilitățile și scopurile revendicării, curățate de momente aleatorii și de stări și procese emoționale semnificative. Locul lor principal în muzică. conținutul este predeterminat de natura sonoră (intonație) și temporală a lui M., ceea ce îi permite, pe de o parte, să se bazeze pe mii de ani de experiență în dezvăluirea externă a emoțiilor oamenilor și transferarea acestora către alți membri ai societății, în primul rând și Ch. arr. prin sunete, iar pe de altă parte, să exprime în mod adecvat experiența ca o mișcare, un proces cu toate schimbările și nuanțele sale, dinamic. ridicări și coborâri, tranziții reciproce ale emoțiilor și ciocnirile lor.

Din dec. tipuri de emoții M. mai ales au tendința de a întruchipa stări – stările emoționale ale unei persoane, nedirecționate, spre deosebire de sentimente, către niciun anume. subiect (deși cauzat de motive obiective): distracție, tristețe, veselie, descurajare, tandrețe, încredere, anxietate etc. M. reflectă, de asemenea, pe larg aspectele emoționale ale calităților intelectuale și volitive ale unei persoane (și procesele corespunzătoare): gândire , determinare, energie, inerție, impulsivitate, reținere, perseverență, lipsă de voință, seriozitate, frivolitate etc. Acest lucru îi permite lui M. să dezvăluie nu numai psihologic. stările oamenilor, dar și caracterele lor. În cea mai concretă (dar nu tradusă în limbajul cuvintelor), foarte subtilă și „infecțioasă” expresie a emoțiilor, M. nu cunoaște egal. Pe această abilitate se bazează definiția sa larg răspândită ca „limbajul sufletului” (AN Serov).

În muzică Conținutul include și „Arte. gânduri” selectate, ca și emoțiile, și strâns legate de acestea din urmă, „simțite”. În acelaşi timp, prin mijloace proprii, fără ajutorul cuvintelor etc. vnemuz. factori, M. nu poate exprima tot felul de gânduri. Ea nu se caracterizează prin mesaje-gânduri extrem de concrete, ușor accesibile pentru exprimare în cuvinte, care conțin informații despre orice fapte, și extrem de abstracte, care nu provoacă asocieri emoționale și vizual-figurative. Totuși, M. este destul de accesibilă unor astfel de gânduri-generalizări, to-ree exprimate în concepte legate de dinamică. partea socială și mentală. fenomene, la calitățile morale, trăsăturile de caracter și stările emoționale ale unei persoane și ale societății. În pură instr. Lucrările marilor compozitori din diferite epoci și-au întruchipat profund și viu ideile despre armonia sau dizarmonia lumii, stabilitatea sau instabilitatea relațiilor sociale într-o anumită societate, integritatea sau fragmentarea societăților. și conștiința personală, puterea sau neputința unei persoane etc. Un rol uriaș în întruchiparea gândurilor abstracte-generalizări îl joacă dramaturgia muzicală, adică comparația, ciocnirea și dezvoltarea imaginilor muzicale. Cele mai mari oportunități de exprimare a ideilor generalizatoare semnificative ale muzelor propriu-zise. înseamnă dă simfonismul ca dialectic. dezvoltarea unui sistem de imagini, conducând la formarea unei noi calități.

Într-un efort de a lărgi domeniul de aplicare al lumii ideilor filosofice și sociale, compozitorii apelează adesea la sinteza muzicii cu cuvântul ca purtător al unui conținut conceptual specific (vok. și program instr. M., vezi Program music), cât şi cu muzica de scenă. acțiune. Datorită sintezei cu cuvântul, acțiunea și alți factori non-muzici, posibilitățile muzicii se extind. În ea se formează noi tipuri de muze. imagini, to-secare asociate constant în societăți. conștiință cu concepte și idei exprimate de alte componente ale sintezei, iar apoi trec în M. „pură” ca purtători ai acelorași concepte și idei. În plus, compozitorii folosesc simboluri sonore (semne convenționale) care au apărut în societăți. practică (diverse tipuri de semnale etc.; aceasta include și melodii sau melodii care există într-un anumit mediu social și au primit în el un sens stabil, fără ambiguitate, care au devenit „embleme muzicale” ale oricăror concepte), sau își creează propriile , muzică nouă. semne.” Ca urmare, conținutul lui M. include un cerc de idei imens și îmbogățit continuu.

Un loc relativ limitat în M. îl ocupă imaginile vizuale ale unor fenomene specifice ale realității, întruchipate în muzică. imaginile, adică în sunete, to-rye reproduc semnele senzuale ale acestor fenomene (vezi pictura sonoră). Micul rol al reprezentării în artă se datorează în mod obiectiv abilității mult mai reduse a auzului, în comparație cu vederea, de a informa o persoană despre caracteristicile materiale specifice ale obiectelor. Cu toate acestea, schițe ale naturii și „portrete” se găsesc adesea în M. dec. oameni și imagini sau „scene” din viața lui dec. straturile societății dintr-o anumită țară și epocă. Ele sunt prezentate ca o imagine (reproducere) mai mult sau mai puțin directă (deși supusă inevitabil logicii muzicale) a sunetelor naturii (zgomot de vânt și apă, cântecul păsărilor etc.), a unei persoane (intonație a vorbirii etc.) și societate (sunete non-muzicale și genuri muzicale de zi cu zi care fac parte din viața practică), precum și recrearea trăsăturilor vizibile și a altor trăsături concrete-senzoriale ale obiectelor cu ajutorul asocierilor (cântecul păsărilor – imaginea unei păduri), analogii (un larg mișcare într-o melodie – o idee de uXNUMXbuXNUMXbspace) și sinestezie – conexiuni între senzațiile auditive și senzațiile vizuale, tactile, de greutate etc. , gros). Reprezentările spațiale, datorită prezenței asociațiilor, analogiilor și sinesteziilor, însoțesc neapărat percepția lui M., cu toate acestea, ele nu înseamnă întotdeauna prezența în acest produs. imaginile ca imagini vizuale integrale ale unor obiecte specifice. Dacă imaginile sunt disponibile în muzică. produsele, atunci, de regulă, servesc doar ca un mijloc suplimentar de dezvăluire a conținutului ideologic și emoțional, adică gândurile și stările de spirit ale oamenilor, caracterele și aspirațiile lor, idealurile și aprecierile lor asupra realității. Astfel, specific. subiectul reflecțiilor muzicale sunt atitudinea (ch. arr. emoțională) a unei persoane și a societății față de lume, luată în dinamica acesteia.

Conținutul lui M. (într-o societate de clasă) este o unitate a individului, de clasă și universal. M. exprimă întotdeauna nu numai atitudinea personală a autorului față de realitate, ext. lume, dar și unele dintre cele mai importante, tipice. trăsături ale ideologiei și, mai ales, ale psihologiei unui anumit grup social, incl. sistemul ei de sentimente, „tonul psihologic” general, ritmul său inerent de viață și intern. ritm. În același timp, transmite adesea culoarea emoțională, ritmul, ritmul epocii în ansamblu, gânduri și emoții care sunt aproape nu de unul, ci de mai multe. clasele (de exemplu, ideile de transformare democratică a societății, eliberarea națională etc.) sau chiar toți oamenii (de exemplu, stările de spirit trezite de natură, dragoste și alte experiențe lirice), întruchipează idealuri universale înalte. Totuşi, întrucât universalul în lumea ideologică şi emoţională a unei persoane nu este divorţat de fiinţa sa socială, atunci universalul în M. capătă inevitabil o orientare socială.

Veridică și, mai mult, dactilografiată, adică îmbinând o generalizare cu socio-istoric, nat. și concretețea psihologică individuală, o reflectare a stărilor de spirit și a caracterelor oamenilor ca membri ai definiției. societatea servește ca o manifestare a realismului în muzică. Absența completă în producție a conținutului ideologic și emoțional (inclusiv lumea mentală a omului), „joc” fără sens cu sunetele sau transformarea lor doar într-un mijloc fiziologic. influenţele asupra ascultătorilor aduc o asemenea „construcţie sonoră” dincolo de limitele lui M. ca artă.

M. continut disponibil dec. Gen: epic, dramatic, liric. În același timp însă, datorită naturii sale non-picturale, versurile cele mai apropiate de el, prevăzând predominarea „exprimării de sine” asupra imaginii lumii exterioare, „autoportretelor” psihologice asupra caracteristicilor altora. oameni. Conținutul lui M. în ansamblu este dominat de imagini pozitive care corespund idealului etic și estetic al autorului. Deși imaginile negative (și odată cu ele ironia, caricatura și grotescul) au pătruns și în lumea muzicală cu mult timp în urmă - și mai ales pe scară largă de la epoca romantismului - ele au rămas totuși trendul principal în muzică. continut, ramane o tendinta spre afirmare, “cantare”, si nu spre negare, denuntare. Tendința unui astfel de M. organic de a dezvălui și de a sublinia ce este mai bun într-o persoană îi sporește importanța ca purtător de cuvânt al umanistului. începutul şi purtătorul funcţiei morale şi educative.

Întruchiparea materială a conținutului lui M., modul de existență a acestuia este muzica. formă – un sistem de muzică. sunete, în care se realizează gândurile, emoțiile și reprezentările figurative ale compozitorului (vezi Forma muzicală). Muze. forma este secundară conținutului și în general subordonată acestuia. În același timp, posedă relații. independența, care este cu atât mai mare cu cât arta, la fel ca toate tipurile de artă nepicturală, este foarte limitată în utilizarea formelor fenomenelor din viața reală și, prin urmare, dă naștere inevitabil la forme proprii la scară largă care nu se repetă natural. cele. Aceste forme speciale sunt create pentru a exprima specificul. conținutul muzical, la rândul său, îl influențează activ, îl „conturează”. Forma muzicală (ca și orice formă artistică) se caracterizează printr-o tendință spre stabilitate, stabilitate, repetare a structurilor și elementelor individuale, care intră în conflict cu variabilitatea, mobilitatea și originalitatea muzelor. conţinut. Aceasta este dialectică. contradicția în cadrul interconexiunii și unității se rezolvă de fiecare dată în felul său în procesul de creare a unei muze specifice. producție, când, pe de o parte, forma tradițională este individualizată și actualizată sub influența noului conținut, iar pe de altă parte, conținutul este tipizat și în el se dezvăluie și cristalizează momente care corespund trăsăturilor stabile ale forma folosita.

Raportul în muzică. creativitate și performanță între stabil și schimbător în moduri diferite în muzică. culturi de diferite tipuri. În M. tradiția orală (folclorul tuturor țărilor, prof. revendicând principiul improvizației (de fiecare dată pe baza unor norme stilistice), forma rămâne deschisă, „deschisă”. În același timp, structurile tipice Nar. muzica pl. popoarele sunt mai stabile decat structurile muzicii profesionale (vezi muzica populara).In M. traditie scrisa (european) fiecare produs.are o forma inchisa, mai mult sau mai putin stabila, desi aici, in unele stiluri, elemente de improvizatie. sunt furnizate (vezi Improvizație).

Pe lângă fixarea materială a conținutului, forma în M. îndeplinește și funcția de transmitere a acestuia, „mesaj” către societate. Această funcție comunicativă determină și anumite aspecte esențiale ale muzelor. formele și mai presus de toate – respectarea tiparelor generale de percepție a ascultătorului și (în anumite limite) tipul și capacitățile acestuia într-o epocă dată.

Chiar luate separat muze. sondajele au deja expresii primare. oportunități. Fiecare dintre ele este capabil să provoace fiziologic. un sentiment de plăcere sau neplăcere, excitare sau calm, tensiune sau descărcare, precum și sinestezic. senzații (greutate sau lejeritate, căldură sau frig, întuneric sau lumină etc.) și cele mai simple asocieri spațiale. Aceste posibilități sunt folosite într-un fel sau altul în orice muzică. prod., dar de obicei doar ca latură în raport cu acele resurse psihologice. și influențe estetice, care sunt conținute în straturile mai profunde ale formei muzicale, unde sunetele acționează deja ca elemente ale structurilor organizate integrale.

Păstrând o oarecare asemănare cu sunetele vieții reale, muze. sunetul se deosebește în același timp fundamental de ele prin faptul că sunt incluse în sistemele consacrate istoric dezvoltate de muze. practica unei societăți date (vezi Sistem de sunet). Fiecare muzică. sistemul de sunet (trichord, tetracord, pentatonic, diatonic, sistem de temperare egală cu douăsprezece sunete etc.) asigură premisele pentru apariția diferitelor combinații stabile de tonuri care pot fi reproduse în mod repetat orizontal și vertical. Un mod similar în fiecare cultură este selectat și adăugat la sistemul de durată a sunetelor, ceea ce face posibilă formarea unor tipuri stabile ale secvențelor lor temporale.

În M., pe lângă tonuri, sunt folosite și sunete nedefinite. înălțime (zgomot) sau așa, a cărui înălțime nu este luată în considerare. Cu toate acestea, ele joacă un rol dependent, secundar, deoarece, după cum arată experiența, doar prezența unui ton fix permite minții umane să organizeze sunetele, să stabilească relații între ele, să le aducă într-un sistem și să le formeze în organizate logic, semnificative și semnificative. , mai mult, structuri sonore suficient de dezvoltate. Prin urmare, construcțiile numai din zgomot (de exemplu, din sunetele vorbirii „non-muzicale” sau ale instrumentelor de percuție fără o înălțime specifică) fie aparțin „pre-muzicii” (în culturile primitive), fie depășesc sfera muzicii. proces în acest sens, care era înrădăcinat în social-istoric. practica majorității popoarelor de mulți ani. secole.

În fiecare muzică dată. într-o lucrare, tonurile formează propriul sistem de secvenţe orizontale şi (în polifonie) conexiuni verticale (consonanţe), care alcătuiesc forma ei (vezi Melodie, Armonie, Polifonie). În această formă, ar trebui să distingem între părțile externe (fizice) și interne („lingvistice”). Latura externă include schimbarea timbrelor, direcția melodică. mișcarea și modelul acesteia (neted, spasmodic), dinamic. curbă (modificări ale volumului, vezi Dinamica), tempo, caracterul general al ritmului (vezi Ritm). Această latură a formelor muzicale este percepută asemănător vorbirii într-o limbă necunoscută, care poate avea un impact emoțional asupra ascultătorului (la nivel fiziologic și mental inferior) cu sunetul ei general, fără a-i înțelege conținutul. Partea interioară („lingvistică”) a muzicii. formele sunt intonația sa. compoziție, adică perechile de sunet semnificative incluse în ea (turnări melodice, armonice și ritmice), deja stăpânite mai devreme de către societăți. conștiință (sau similare celor stăpânite), ale căror potențiale semnificații sunt în general cunoscute de ascultători. Această latură a formelor muzicale este percepută în mod similar vorbirii într-o limbă familiară, afectând nu numai sunetul, ci și sensul său.

M. al fiecărei naţiuni din fiecare epocă se caracterizează printr-un anumit. un complex de tipuri stabile de combinații de sunet (intoații) împreună cu regulile (normele) de utilizare a acestora. Un astfel de complex poate fi numit (metaforic) muze. „limba” acestei națiuni și epoci. Spre deosebire de limbajul verbal (verbal), acesta este lipsit de anumite creaturi. semne ale unui sistem de semne, deoarece, în primul rând, elementele sale nu sunt formațiuni stabile specifice (semne), ci doar tipuri de combinații de sunet și, în al doilea rând, fiecare dintre aceste elemente are mai mult de o definiție. valoare, ci un set de valori potențiale, al căror câmp nu are limite precis stabilite, în al treilea rând, forma fiecărui element este inseparabilă de valorile sale, nu poate fi nici înlocuită cu alta, nici modificată semnificativ fără modificarea valorii; prin urmare, în M. este imposibil să se transfere dintr-o muză. limba la alta.

Câmpul valorilor potențiale ale oricărui element muzical-lingvistic depinde, pe de o parte, de fizicul acestuia. proprietăți (acustice) și, pe de altă parte, din experiența utilizării sale în societățile muzicale. practica și conexiunile ei, ca urmare a acestei experiențe, cu alte fenomene. Așa sunt vnemuzii. asocieri (cu sunetele vorbirii, ale naturii etc., iar prin ele cu imaginile corespunzătoare ale oamenilor și fenomenelor naturale) și intramuzicale, care, la rândul lor, se împart în asocieri extratext (cu alte opere muzicale) și intra-text (acestea apar în cadrul unei lucrări date pe baza diferitelor tipuri de conexiuni intonaționale, asemănări tematice etc.). În formarea semanticului. posibilități diferite. elemente muzicale. Limbajul joacă un rol imens în experiența utilizării lor repetate în M. de zi cu zi, precum și în M. cu cuvântul și scena. acțiune, în care legăturile lor puternice se formează cu situațiile de viață și cu acele elemente de conținut care sunt întruchipate în afara muzei. mijloace.

La elementele repetitive ale muzicii. forme, semantică. oportunitățile to-rykh depind de tradițiile utilizării lor în societățile muzicale. practica, aparțin nu numai tipurilor de intonații („cuvinte”) muzicale, ci și unei astfel de unități a expresiilor muzicale. înseamnă, care sunt genurile (marș, dans, cântec etc., vezi Gen muzical). Oală. Semnificațiile fiecărui gen sunt în mare măsură determinate de funcțiile sale primare de zi cu zi, adică de locul său în practica de viață.

Compozitorul poate folosi în lucrările sale. ca modele generale ale muzicii. „limba” națiunii și epocii, precum și elementele sale specifice. În același timp, anumite elemente trec în cadrul stilului dat de la operă la operă și de la un autor la altul fără a fi. modificări (dezvoltarea virajelor melodice și armonice, cadențelor, formulelor ritmice ale genurilor cotidiene etc.). Altele servesc doar ca prototipuri pentru crearea de noi, în fiecare caz, elemente originale ale muzelor. formele (astfel sunt turnurile primare ale temelor – „granulele”, precum și intonațiile culminante). Când porniți orice element al muzicii. limbajul într-o operă, câmpul sensurilor sale se schimbă: pe de o parte, se îngustează datorită rolului concretizator al muzelor. context, precum și cuvinte sau scene. acțiunea (în genurile sintetice), pe de altă parte, se extinde datorită apariției conexiunilor intratextuale. Folosind elementele și regulile muzelor existente. limbi, modificându-le, creând altele noi, compozitorul își formează astfel propria sa muzică individuală, într-un fel unică. limbajul de care are nevoie pentru a-și întruchipa propriul conținut original.

Muze. limbi diferite. epocile, națiunile, compozitorii sunt neobișnuit de diverse, dar toți au și câteva principii generale de organizare a tonurilor – înălțimea și timpul. În marea majoritate a culturilor și stilurilor muzicale, relațiile de înălțime ale tonurilor sunt organizate pe baza modului, iar relațiile temporale sunt organizate pe baza metrului. Fretul și metrul servesc în același timp ca generalizări ale întregului ritm de intonație anterior. practici și regulatori ai creativității ulterioare, care direcționează fluxul de perechi de sunet generate de conștiința compozitorului de-a lungul unui anumit canal. Desfășurare coerentă și semnificativă (în monofonie) a relațiilor de mare altitudine și temporale ale muzelor. sunete bazate pe fret și metru formează o melodie, care este cea mai importantă expresie. prin M., sufletul ei.

Combinând muzica de fundal principală. expresivitatea (intonație, înălțime, organizare ritmică și sintactică), melodia le implementează într-o formă concentrată și individualizată. Relief și originalitate melodică. materialul servesc drept criterii esențiale pentru valoarea muzelor. lucrări, contribuie semnificativ la perceperea și memorarea acestuia.

În fiecare muzică dată. o lucrare a elementelor individuale ale formei sale se formează în procesul de combinare și subordonare a unei structuri generale, constând dintr-un set de structuri private. Acestea din urmă includ structuri melodice, ritmice, fret-armonice, texturale, timbrale, dinamice, tempo etc. O importanță deosebită este tematică. structură, ale cărei elemente sunt muze. teme împreună cu dif. tipurile şi etapele schimbării şi dezvoltării lor. În majoritatea stilurilor muzicale, temele sunt principalele purtătoare de materiale ale muzelor. imagini și, în consecință, tematice. structura muzicii. forme în mijloace. gradul servește ca o manifestare externă a structurii figurative a conținutului. Ambele, contopindu-se, constituie figurativ-tematic. structura lucrării.

Toate structurile private ale muzelor. formele sunt legate între ele și coordonate sintactic. structura (unirea de motive, fraze, propoziții, puncte) și compozițională (unirea părților, secțiunilor, părților etc.). Ultimele două structuri formează muzele. forma în sensul restrâns al cuvântului (cu alte cuvinte, compoziția unei opere muzicale). Datorită independenței relative deosebit de mari a formei în artă ca formă de artă non-picturală, în ea s-au dezvoltat tipuri stabile, relativ durabile de structuri compoziționale - muze tipice. forme (în sensul restrâns al cuvântului) capabile să întrupeze o gamă foarte largă de imagini. Acestea sunt cele care există în Europa. M. de câţiva ani deja. secole forme în două și trei părți, variații, rondo, sonată allegro, fugă etc.; există forme tipice în muzică. culturile Orientului. Fiecare dintre ele reflectă în general tipurile caracteristice, cele mai comune de mișcare în natură, societate și conștiința umană (formarea fenomenelor, repetarea, schimbarea, dezvoltarea, comparația, ciocnirea, etc.). Aceasta determină semnificația sa potențială, care este specificată în moduri diferite în diferite lucrări. Schema tipică este realizată într-un mod nou de fiecare dată, transformându-se într-o compoziție unică a acestei lucrări.

Ca și conținutul, muzica. forma se desfășoară în timp, fiind un proces. Fiecare element al fiecărei structuri joacă un rol în acest proces, efectuează un anumit. funcţie. Funcțiile elementului în muzică. forma poate fi multiplă (multifuncționalitate) și schimbătoare (variabilitatea funcțiilor). Elemente conform. structurile (precum și tonurile – în elemente) se leagă și funcționează pe baza muzelor. logica, care este specifică. refracția tiparelor generale ale omului. Activități. În fiecare stil muzical (vezi Stilul muzical) își formează propria varietate de muze. logica, reflectand si rezumand practica creativa a acestei epoci, nat. școală, oricare dintre curentele sale sau un autor individual.

Atât conţinutul lui M. cât şi forma sa se dezvoltă treptat. Oportunitățile lor interne sunt din ce în ce mai pe deplin dezvăluite și îmbogățite treptat sub influența factorilor externi și, mai ales, a schimbărilor din viața socială. M. include continuu noi teme, imagini, idei, emotii, care dau nastere la noi forme. În același timp, elementele învechite de conținut și formă se sting. Cu toate acestea, tot ceea ce este valoros creat la Moscova rămâne să trăiască sub forma unor lucrări care alcătuiesc clasicul. moștenire și ca tradiții creative adoptate în epocile ulterioare.

Activitatea muzicală umană este împărțită în trei soiuri principale: creativitate (vezi Compoziție), performanță (vezi Performanță muzicală) și percepție (vezi Psihologia muzicală). Ele corespund celor trei etape ale existenței muzelor. lucrări: creație, reproducere, ascultare. La fiecare etapă, conținutul și forma lucrării apar într-o formă specială. În stadiul creației, când în mintea compozitorului în același timp. conţinutul autorului (idealul) şi forma autorului (materialul) sunt dezvoltate, conţinutul există într-o formă reală, iar forma există doar într-o formă potenţială. Când lucrarea este realizată în interpretare (în culturile muzicale scrise, aceasta este de obicei precedată de o codificare condiționată a formei muzicale sub forma unei notații muzicale, vezi Scrierea muzicală), atunci forma este actualizată, trece într-o stare sonoră. În același timp, atât conținutul, cât și forma se schimbă oarecum, sunt transformate de interpret în conformitate cu viziunea sa asupra lumii, estetică. idealuri, experiență personală, temperament etc. Aceasta arată percepția și interpretarea lui individuală a operei. Există variante performante de conținut și formă. În cele din urmă, ascultătorii omit produsul perceput. prin prisma vederilor, gusturilor, vieții și muzelor lor. experiență și prin aceasta din nou o oarecum transforma. Se nasc variante de ascultător de conținut și formă, derivate din cele performative, iar prin ele – din conținutul și forma autorului. Astfel, în toate etapele muzicii. activitatea este creativă. caracter, deși în grade diferite: autorul creează M., interpretul îl recreează și îl recreează activ, în timp ce ascultătorul îl percepe mai mult sau mai puțin activ.

Percepția lui M. este un proces complex pe mai multe niveluri, inclusiv fizic. auzul M., înțelegerea, experiența și evaluarea ei. Auzul fizic este o percepție senzorială directă a părții externe (sunete) a muzelor. forme, însoţite de fiziologice. impact. Înțelegerea și experimentarea este percepția semnificațiilor muzelor. forme, adică conţinutul lui M., prin înţelegerea structurilor sale. Condiția percepției la acest nivel este o cunoaștere prealabilă (cel puțin într-un mod general) cu corespunzătoare. limbajul muzical şi asimilarea logicii muzicii. gândire inerentă acestui stil, care permite ascultătorului nu numai să compare fiecare moment al desfășurării muzelor. forme cu cele anterioare, dar și pentru a prevedea („anticipa”) direcția mișcării ulterioare. La acest nivel se realizează impactul ideologic şi emoţional al lui M. asupra ascultătorului.

Etape suplimentare de percepție a muzicii. operele care depășesc limitele sunetului său real în timp sunt, pe de o parte, formarea atitudinii ascultătorului față de percepție (pe baza circumstanțelor audierii viitoare, cunoștințe prealabile despre genul operei, denumirea acesteia). autor etc.), iar pe de altă parte, înțelegerea ulterioară a ceea ce s-a auzit, reproducerea lui în memorie („după auz”) sau în propria persoană. interpretarea (de exemplu, cântând cel puțin fragmente și voci individuale) și evaluarea finală (în timp ce evaluarea preliminară este deja formată în timpul sunetului M.).

Capacitatea ascultătorului de a percepe în mod semnificativ (înțelege și experimenta) cutare sau cutare muzică. opera, continutul perceperii si evaluarii ei depind atat de obiect (lucrare), cat si de subiect (ascultator), mai exact, de raportul dintre nevoile spirituale si interesele, estetice. idealurile, gradul de artă. dezvoltarea, experiența ascultătorului de muzică și calitățile interne ale muncii. La rândul lor, nevoile și alți parametri ai ascultătorului sunt formați de mediul social și muzica lui personală. experiența face parte din public. Prin urmare, percepția muzicii este la fel de condiționată social ca și creativitatea sau performanța (ceea ce nu exclude importanța sigură a abilităților înnăscute și a proprietăților psihologice individuale pentru toate tipurile de activitate muzicală). În special, factorii sociali joacă un rol principal în formarea atât a interpretărilor (interpretărilor) cât și a evaluărilor individuale și de masă ale muzelor. lucrări. Aceste interpretări și evaluări sunt schimbătoare din punct de vedere istoric, ele reflectă diferențe în sensul obiectiv și valoarea aceleiași opere pentru diferite epoci și grupuri sociale (în funcție de conformitatea acesteia cu cerințele obiective ale vremii și nevoile societății).

Trei tipuri de activități muzicale de bază sunt strâns interconectate, formând un singur lanț. Fiecare legătură ulterioară primește material de la cea anterioară și experimentează influența acesteia. Există și un feedback între ei: performanța stimulează (dar, într-o anumită măsură, limitează) creativitatea la nevoile și capacitățile sale; societăţilor. percepția influențează direct performanța (prin reacțiile publicului în contactul său direct, în direct cu interpretul și alte moduri) și indirect asupra creativității (deoarece compozitorul se concentrează voluntar sau involuntar pe unul sau altul tip de percepție muzicală și se bazează pe limbajul muzical). care s-a dezvoltat într-o anumită societate).

Împreună cu activități precum distribuirea și propaganda lui M. cu ajutorul decomp. mass-media, cercetarea muzicala stiintifica (vezi Muzicologie, Etnografie muzicala, Estetica muzicala), critica (vezi Critica muzicala), pregatirea personalului, conducerea organizationala etc., precum si institutiile corespunzatoare acestora, subiectele acestei activitati si valorile generate. prin ea, creativitatea, performanța și percepția formează un sistem – muzele. cultura societatii. În cultura muzicală dezvoltată, creativitatea este reprezentată de multe varietăți care se intersectează, to-rye putând fi diferențiat în funcție de dec. semne.

1) După tipul de conținut: M. liric, epic, dramatic, precum și eroic, tragic, umoristic etc.; sub alt aspect – muzica serioasa si muzica usoara.

2) Prin scop interpretativ: muzică vocală și muzică instrumentală; sub alt aspect – solo, ansamblu, orchestral, coral, mixt (cu posibile clarificări ulterioare a compozițiilor: de exemplu, pentru o orchestră simfonică, pentru o orchestră de cameră, pentru jazz etc.).

3) Prin sinteză cu alte tipuri de artă și cu cuvântul: M. teatral (vezi Muzică de teatru), coregrafic (vezi Muzică de dans), instrumental de program, melodramă (citire pe muzică), vocal cu cuvinte. M. în afara sintezei – vocalizări (cântat fără cuvinte) și instrumental „pur” (fără program).

4) După funcții vitale: muzică aplicată (cu diferențiere ulterioară în muzică de producție, muzică militară, muzică de semnal, muzică de divertisment etc.) și muzică neaplicată.

5) După condiţiile de sunet: M. pentru ascultare în special. un mediu în care ascultătorii sunt separați de interpreți („prezentat” M., după G. Besseler), și M. pentru interpretare în masă și ascultare într-o situație obișnuită de viață („cotidian” M.). La rândul său, primul este împărțit în spectaculos și concert, al doilea - în masă-domestic și ritual. Fiecare dintre aceste patru soiuri (grupe de gen) poate fi diferențiată mai departe: spectaculos – pe M. pentru muze. teatru, teatru și cinema (vezi Muzică de film), concert – pe muzică simfonică, muzică de cameră și muzică pop. muzică, liturghie-cotidiană – pe M. pentru cânt și pentru mișcare, ritual – pe M. rituri de cult (vezi muzica bisericească) și laice. În cele din urmă, în ambele domenii ale muzicii cotidiene de masă, pe aceeași bază, în legătură cu funcția vitală, genurile cântecelor (imn, cântec de leagăn, serenadă, barcarolă etc.), genuri de dans (hopak, vals, poloneză etc.). ) și marș (marș de luptă, marș funerar etc.).

6) După tipul de compoziție și muzică. limbaj (împreună cu mijloace performative): diverse monoparti sau ciclice. genuri în cadrul soiurilor (grupe de genuri) identificate în funcţie de condiţiile de sunet. De exemplu, printre spectaculoșii M. – operă, balet, operetă etc., printre concert – oratoriu, cantată, romantism, simfonie, suită, uvertură, poezie, instr. concert, sonată solo, trio, cvartet etc., dintre ceremoniale – imnuri, corale, masă, recviem etc. La rândul lor, în cadrul acestor genuri se pot distinge mai multe unități de gen fracționate după aceleași criterii, dar la un alt nivel: de exemplu, aria, ansamblu, cor în operă, operetă, oratoriu și cantată, adagio și variație solo la balet, andante și scherzo în simfonie, sonată, camera-instr. ansamblu etc. Datorită legăturii lor cu factori atât de stabili, non-muzici și intra-muzici, precum funcția vitală, împrejurările de performanță și tipul de structură, genurile (și grupurile de genuri) au și ele o mare stabilitate, durabilitate, uneori persistând câțiva ani. epoci. În același timp, fiecăreia dintre ele i se atribuie o anumită sferă de conținut și anumite trăsături ale muzelor. forme. Cu toate acestea, odată cu schimbarea mediului istoric general și a condițiilor de funcționare a M. în societate, evoluează și genurile. Unele dintre ele se transformă, altele dispar, lăsând loc altora noi. (În special, în secolul al XX-lea, dezvoltarea radioului, cinematografiei, televiziunii și a altor mijloace tehnice de difuzare a mass-media a contribuit la formarea de noi genuri.) Ca urmare, fiecare epocă și nat. Cultura muzicală se caracterizează prin „fondul de gen”.

7) După stiluri (istoric, național, de grup, individual). Ca și genul, stilul este un concept general care acoperă un număr mare de muze. fenomene asemănătoare în anumite privințe (cap. arr. după tipul de gândire muzicală întruchipată în ele). În același timp, stilurile, de regulă, sunt mult mai mobile, mai schimbătoare decât genurile. Dacă categoria de gen reflectă comunitatea muzelor. opere de același tip aparținând unor stiluri și epoci diferite, apoi în categoria stilului – comunitatea de lucrări de genuri diferite aparținând aceleiași epoci. Cu alte cuvinte, genul dă o generalizare a muzical-istoric. proces în succesiune, diacronie și stil – în simultaneitate, sincronie.

Performanța, ca și creativitatea, se împarte în vocal și instrumental și, mai departe, după instrumente și după compoziția ansamblurilor sau orchestrelor; pe grupe de gen (muzico-teatral, concert etc.), uneori și pe subgrupe (simfonic, cameral, pop) și după otd. genuri (operă, balet, cântec etc.); după stiluri.

Percepția este subdivizată în varietăți în funcție de gradul de concentrare („autopercepție”—inclusă în propria performanță; percepție „concentrată”—concentrată în întregime pe mediul perceput și neînsoțită de altă activitate; „însoțire”—însoțită de activitatea CL. ); în funcție de orientarea ascultătorului către unul sau altul tip de conținut M. (M. serios sau ușor), către un anumit grup de gen, sau chiar către un grup separat. gen (de exemplu, pentru o melodie), pentru un anumit stil; prin capacitatea de a înțelege și de a evalua adecvat M. unui gen și stil dat (abil, amator, incompetent). În conformitate cu aceasta, există o împărțire a ascultătorilor în straturi și grupuri, determinată în cele din urmă de factori sociali: muzica. educație într-o anumită societate. mediu, asimilarea cererilor și gusturilor ei, circumstanțele ei obișnuite de percepție a M. etc. (vezi Educație muzicală, Educație muzicală). Un anumit rol îl joacă și diferențierea percepției în funcție de psihologie. semne (analiticitate sau sinteticitate, predominanța unui început rațional sau emoțional, una sau alta atitudine, un sistem de așteptări în raport cu M. și cu arta în general).

M. îndeplineşte importante funcţii sociale. Răspunzând nevoilor diverse ale Societății, aceasta intră în contact cu dec. tipuri de oameni. activități – materiale (participarea la procesele de muncă și ritualuri aferente), cognitive și evaluative (reflectarea psihologiei atât a persoanelor individuale, cât și a grupurilor sociale, exprimarea ideologiei acestora), spirituale și transformative (impact ideologic, etic și estetic), comunicative (comunicare). între oameni). În special societăţile mari. Rolul lui M. ca mijloc de educație spirituală a unei persoane, de formare a credințelor, a moravurilor. calități, gusturi și idealuri estetice, dezvoltarea emoțiilor. receptivitate, sensibilitate, bunătate, simț al frumuseții, stimularea creativității. abilități în toate domeniile vieții. Toate aceste funcţii sociale ale M. formează un sistem, care se modifică în funcţie de social-istoric. conditii.

Istoria muzicii. Referitor la originea lui M. în secolul al XIX-lea. și au fost înaintate ipoteze de la începutul secolului al XX-lea, conform cărora originile lui M. au fost intonațiile vorbirii emoționale (G. Spencer), cântarea păsărilor și chematurile iubitoare ale animalelor (C. Darwin), ritmurile opera oamenilor primitivi (K. Bucher), semnalele lor sonore (K. Stumpf), magia. vrăji (J. Combarier). Conform științei materialiste moderne bazate pe arheologie. și date etnografice, în societatea primitivă a avut loc un lung proces de „maturare” treptată a M. în interiorul practicului. activitățile oamenilor și sincreticul primitiv care nu a ieșit încă din el. complex — pre-artă, care a adăpostit embrionii lui M., dansul, poezia și alte tipuri de artă și a servit scopurilor comunicării, organizării muncii comune și proceselor rituale și impact emoțional asupra participanților lor pentru a educa calitățile spirituale. necesare echipei. Inițial haotice, neorganizate, acoperind o gamă largă de succesiune a unui număr mare de sunete de înălțime nedeterminată (imitarea cântului păsărilor, urletul animalelor etc.) au fost înlocuite cu melodii și melodii, formate doar din câteva. tonuri diferențiate prin logic. valoare în referință (stabil) și lateral (instabil). Repetarea multiplă a melodicului și ritmic. formule înrădăcinate în societăţi. practica, a condus la o conștientizare și asimilare treptată a posibilităților logicii. organizarea sunetelor. S-au format cele mai simple sisteme muzical-sound (instrumentele muzicale au jucat un rol important în consolidarea lor), tipuri elementare de metru și mod. Acest lucru a contribuit la conștientizarea inițială a potențialelor expresii. posibilitățile de tonuri și combinațiile acestora.

În perioada de descompunere a sistemului comunal (tribal) primitiv, când art. activitatea este treptat separată de practică și sincretică. Complexul pre-art se dezintegrează treptat, iar arta se naște și ca entitate independentă. tip de revendicare. În miturile diferitelor popoare legate de acest timp, ideea lui M. este înregistrată ca o forță puternică capabilă să influențeze natura, să îmblânzească animalele sălbatice, să vindece o persoană de boli etc. Odată cu creșterea diviziunii muncii și apariția claselor, inițial o muzică unică și omogenă. cultura aparținând întregii societăți este împărțită în cultura claselor conducătoare și cultura asupriților (poporul), precum și profesională și neprofesională (amator). Din acest moment, începe să fie independent. existența muzicii. folclor ca proces popular neprofesionist. Muze. creativitatea maselor de oameni devine în viitor fundamentul muzelor. cultura societății în ansamblu, cea mai bogată sursă de imagini și expresii. fonduri pentru prof. compozitori.

Muze. cultura sclavagismului și a feudelor timpurii. state ale lumii antice (Egipt, Sumer, Asiria, Babilon, Siria, Palestina, India, China, Grecia, Roma, statele Transcaucaziei și Asia Centrală) se caracterizează deja prin activitatea extinsă a prof. muzicienii (de obicei combinând un compozitor și un interpret), care au slujit în temple, la curțile conducătorilor și nobilimii, au participat la acțiuni rituale de masă, societăți. festivitati etc M. retine Ch. arr. funcţii practice materiale şi spirituale moştenite din societatea primitivă şi asociate direct cu aceasta. participarea la muncă, viața de zi cu zi, viața militară, riturile civile și religioase, la educația tineretului etc. Cu toate acestea, pentru prima dată, se conturează o separare a esteticii. funcții, apar primele mostre de muzică, destinate doar ascultării (de exemplu, cântări și piese de teatru instr. interpretate în Grecia la concursurile de muzicieni). Se dezvoltă diverse. cântec (epic și vers) și dans. genuri, în multe dintre care poezia, cântul și dansul își păstrează unitatea originală. M. joacă un rol important în teatru. reprezentări, în special în greacă. tragedie (Eschil, Sofocle, Euripide au fost nu numai dramaturgi, ci și muzicieni). Diverse muze se îmbunătățesc, dobândesc o formă stabilă și se construiesc. instrumente (inclusiv harpă, liră, suflat vechi și percuție). Apar primele sisteme de scriere M. (cuneiform, hieroglific sau alfabetic), deși dominație. forma păstrării și difuzării sale rămâne orală. Apare prima estetică muzicală. și învățături și sisteme teoretice. Mulți filozofi ai antichității scriu despre M. (în China – Confucius, în Grecia – Pitagora, Heraclit, Democrit, Platon, Aristotel, Aristoxenus, la Roma – Lucretius Carus). M. este considerată în practică și în teorie ca o activitate apropiată de știință, meșteșuguri și religie. cult, ca „model” al lumii, contribuind la cunoașterea legilor acesteia, și ca mijloc puternic de influențare a naturii (magia) și a omului (formarea calităților civice, educație morală, vindecare etc.). În acest sens, se stabilește o reglementare publică strictă (în unele țări – chiar de stat) a utilizării M. de diferite tipuri (până la moduri individuale).

În epoca Evului Mediu în Europa, există o muză. cultură de tip nou – feudal, unind prof. artă, muzică de amatori și folclor. Întrucât biserica domină în toate domeniile vieții spirituale, baza prof. arta muzicală este activitatea muzicienilor din temple și mănăstiri. prof. laic. arta este reprezentată la început doar de cântăreți care creează și interpretează epopee. legende la curte, în casele nobilimii, printre războinici etc. (barzi, scaldi etc.). De-a lungul timpului, s-au dezvoltat forme amatoare și semiprofesionale de muzică cavalerească: în Franța – arta trubadurilor și a trobadorilor (Adam de la Halle, secolul al XIII-lea), în Germania – minnesingerii (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 13). -secolele XIII), precum și munții. artizani. În vâlvă. castelele și orașele au cultivat tot felul de genuri, genuri și forme de cântece (epopee, „zori”, rondo, le, virelet, balade, canzone, laudas etc.). Noi muze iau viață. unelte, incl. iau naștere cei veniți din Orient (violă, lăută etc.), ansambluri (compoziții instabile). Folclorul înflorește în rândul țărănimii. Există și „profesioniști populari”: povestitori, sintetici rătăcitori. artiști (jongleri, mimi, menestreli, shpilmans, bufoni). M. execută din nou Ch. arr. aplicat şi spiritual-practic. funcții. Creativitatea acționează în unitate cu performanța (de regulă – într-o singură persoană) și cu percepția. Colectivitatea domină atât în ​​conținutul masei, cât și în forma ei; începutul individual se supune generalului, fără a ieși din acesta (muzicianul-maestru este cel mai bun reprezentant al comunității). Tradiționalismul strict și canonicitatea domnesc peste tot. Consolidarea, păstrarea și răspândirea tradițiilor și standardelor (dar și reînnoirea treptată a acestora) a fost facilitată de trecerea de la neume, care indica doar aproximativ natura melodicului. mișcarea, la notație liniară (Guido d'Arezzo, secolul al X-lea), care a făcut posibilă fixarea cu precizie a înălțimii tonurilor și apoi a duratei acestora.

Treptat, deși încet, conținutul muzicii, genurile, formele și mijloacele de exprimare ale acesteia se îmbogățesc. În Zap. Europa din secolele VI-VII. un sistem strict reglementat de biserică monofonică (monodic, vezi Monophonic, Monody) se conturează. M. pe bază de diatonic. frets (cântul gregorian), combinând recitarea (psalmodia) și cântarea (imnuri). La cumpăna dintre mileniul I și II ia naștere polifonia. Se formează noi wok-uri. (corală) și wok.-instr. (cor și orgă) genuri: organum, motet, dirijat, apoi masa. în Franţa în secolul al XII-lea. prima școală de compozitori (creative) s-a format la Catedrala Notre Dame (Leonin, Perotin). La cumpăna Renașterii (stil ars nova în Franța și Italia, secolul al XIV-lea) în prof. M. monofonia este înlocuită de polifonie, M. începe să se elibereze treptat de pur practic. funcții (slujind riturile bisericești), sporește importanța genurilor seculare, incl. cântece (Guillaume de Machaux).

În Vost. Europa și Transcaucazia (Armenia, Georgia) își dezvoltă propriile muze. culturi cu sisteme independente de moduri, genuri și forme. În Bizanț, Bulgaria, Rusia Kievană, mai târziu Novgorod, înflorește cântarea znamenny cultă (vezi cântarea Znamenny), osn. asupra sistemului diatonic. voci, limitate doar la pur wok. genuri (troparia, stichera, imnuri etc.) și folosind un sistem de notație special (cârlige).

În același timp, în Orient (Califatul Arab, țările din Asia Centrală, Iran, India, China, Japonia), se forma o muzică feudală. un tip special de cultură. Semnele sale sunt răspândirea pe scară largă a profesionalismului secular (atât curtenesc, cât și popular), dobândirea unui caracter virtuos, limitarea la tradiția orală și monodich. formează, atingând totuși o înaltă sofisticare în raport cu melodia și ritmul, crearea unor sisteme naționale și internaționale de muze foarte stabile. gândire, combinând un strict definit. tipuri de moduri, genuri, intonație și structuri compoziționale (mugams, makams, ragi etc.).

În perioada Renașterii (secolele 14-16) în Occident. și Centrul, Europa muzică feudală. cultura începe să se transforme într-una burgheză. Arta seculară înflorește pe baza ideologiei umanismului. M. în mijloace. gradul este exceptat de la practica obligatorie. destinaţie. Din ce în ce mai mulți ies în prim-plan estetica sa. si stiu. funcțiile, capacitatea sa de a servi ca mijloc nu numai de a gestiona comportamentul oamenilor, ci și de a reflecta intern. lumea umană și realitatea înconjurătoare. În M. se alocă începutul individual. Ea câștigă o mai mare libertate de la puterea canoanelor tradiționale. stabilimente. Percepția este separată treptat de creativitate și performanță, publicul se formează ca independent. componenta muzicala. cultură. Blooming instr. amatorism (lauta). Wok-ul de uz casnic primește cea mai largă dezvoltare. redarea muzicii (în casele cetățenilor, cercurile iubitorilor de muzică). Pentru el sunt create poliobiective simple. melodii – villanella și frottola (Italia), chansons (Franța), precum și mai greu de interpretat și adesea rafinate în stil (cu caracteristici cromatice) 4 sau 5 goluri. madrigale (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), incl. la versurile lui Petrarh, Ariosto, Tasso. Muzicieni semi-profesioniști activează în Germania. asociații de orășeni-meșteri – ateliere de maeștri cântăreți, unde numeroase. cântece (Hans Sachs). Imnurile sociale de masă, nat. și mișcări religioase: imnul hușilor (Cehia), cântarea luterană (Reforma și războiul țărănesc din secolul al XVI-lea în Germania), psalmul hughenot (Franța).

În prof. M. ajunge la corul de vârf. polifonia a capella (polifonie de „stil strict”) este pur diatonica. depozit în genurile de masă, motet sau poligon secular. cântece cu utilizare virtuoasă a imitaţiilor complexe. forme (canon). Principalele școli de compozitori: școala franco-flamandă sau olandeză (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), școala romană (Palestrina), școala venețiană (Andrea și Giovanni Gabrieli). Marii maeștri ai corului merg înainte. creativitate în Polonia (Vaclav din Shamotul, Mikolaj Gomulka), Cehia. Simultan pentru prima data castiga independenta instr. M., într-un roi dezvoltă și imitația. polifonie (preludii de orgă, ricercari, canzone de venețienii A. și G. Gabrieli, variații ale compozitorului spaniol Antonio Cabezon). Știința este reînviată. gândit la M., se creează noi mijloace. muzical-teoretic. tratate (Glarean în Elveţia, G. Tsarlino şi V. Galilei în Italia etc.).

În Rusia, după eliberarea din Mong.-Tat. jugul înflorește M., în prof. M. atinge o înaltă dezvoltare a cântului Znamenny, desfășoară creativitatea. activitățile unor compozitori remarcabili-„cântăreți” (Fyodor Krestyanin), se naște polifonia originală („trei linii”), muzele majore sunt active. colective (corul „funcționarii cântători suverani”, secolul al XVI-lea).

Procesul de tranziție în Europa de la muze. cultura de tip feudal la burghezi continuă în secolul al XVII-lea. și etajul 17. Secolul al XVIII-lea Dominanța generală a M. secular este în cele din urmă determinată (deși în Germania și în alte țări, biserica M. păstrează o mare importanță). Conținutul său acoperă o gamă largă de subiecte și imagini, inclusiv. filozofic, istoric, modern, civil. Împreună cu cântarea muzicii în aristocrație. saloane și moșii nobiliare, în casele reprezentanților „moșii a treia”, precum și în cont. instituțiile (universitații) este desfășurată intens public. viata muzicala. Vetrele sale sunt muze permanente. instituții cu caracter deschis: teatre de operă, filarmonică. (concert) despre-va. Violele sunt înlocuite cu cele moderne. instrumente cu coarde cu arc (vioară, violoncel etc.; maeștri de seamă ai fabricării lor – A. și N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari din Cremona, Italia), a fost creat primul pian (1, B. Cristofori, Italia). ). Muzica tipografică (care a apărut încă de la sfârșitul secolului al XV-lea) se dezvoltă. Muzica se extinde. educație (conservatoare din Italia). De la muze. știința se remarcă critica (I. Mattheson, Germania, începutul secolului al XVIII-lea).

În dezvoltarea creativității compozitorilor, această perioadă a fost marcată de influențele încrucișate ale unor astfel de arte. stiluri, precum baroc (instr. italiană și germană și cor M.), clasicismul (opera italiană și franceză), rococo (instr. franceză M.) și o tranziție treptată de la genuri, stiluri și forme stabilite anterior la noi, păstrând dominația . poziţia în Europa M. până în zilele noastre. Dintre genurile monumentale, alături de existența continuă a „pasiunilor” (pasiunilor) asupra religiei. teme și masa, opera și oratoriul ies repede în prim-plan. Cantată (solo și coral), instr. concert (solo și orchestral), camera-instr. ansamblu (trio etc.), cântec solo cu instr. escorta; suita capătă un nou aspect (varietatea sa este partita), care combină dansurile de zi cu zi. La sfârşitul perioadei, formarea modernului. simfonii și sonate, precum și balete ca independente. gen. În paralel cu polifonia imitativă a „stilului liber”, care atinge apogeul, cu folosirea largă a cromatismului, pe baza acelorași moduri (major și minor), cel care s-a maturizat și mai devreme, în interiorul polifoniei și în dansul de zi cu zi, se afirma. M., homofonic-armonic. depozit (vocea de sus este cea principală, restul sunt acompaniament de acorduri, vezi Omofonie), cristalizează armonici. funcții și un nou tip de melodie bazată pe ele, practica basului digital, sau bas general, este larg răspândită (improvizare de către interpret la orgă, clavecin sau lăută a acompaniamentului armonic la o melodie sau recitativ bazat pe vocea inferioară scrisă). scos de compozitor – bas cu notație condițională, digitală a armoniei) . Concomitent cu formele polifonice (passacaglia, chaconne, fugue) se adaugă unele homofonice: rondo, sonata veche.

În țările în care în acest moment are loc (sau se încheie procesul de formare a națiunilor unite (Italia, Franța, Anglia, parțial Germania), național foarte dezvoltat. cultura muzicala. Printre acestea se numără dominația. rolul este reţinut de italian. În Italia s-a născut opera (Florenta, la cumpăna dintre secolele XVI-XVII) și au fost create primele opere clasice. exemple ale acestui nou gen (prima jumătate a secolului I, școala venețiană, C. Monteverdi), se formează soiurile sale stabile, care s-au răspândit în toată Europa: o operă serioasă, sau opera seria, eroică. si tragic. personaj, pe mitologie. si intrigi istorice (a doua jumatate a secolului al XVII-lea, scoala napolitana, A. Scarlatti), si comica, sau opera buffa, pe subiecte cotidiene (prima jumatate a secolului al II-lea, scoala napolitana, G. Pergolesi). În aceeași țară au apărut oratoriul (16) și cantata (exemplare marcante din ambele genuri sunt de la G. Carissimi și A. Stradella). În sfârșit, la baza iubirilor de glorie. şi conc. performanța (cei mai mari virtuoși ai viorii – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) dezvoltă și actualizează intens instr. M .: orgă (17 jumătate a secolului al XVIII-lea, G. Frescobaldi), orchestrală, ansamblu, solo pentru coarde. unelte. La etajul 1. 17 – cerși. Secolul al XVII-lea genurile de concerto grosso (Corelli, Vivaldi) și instr. concert (Vivaldi, Tartini), soiuri („biserică” și „cameră”) sonată trio (pentru 2 coarde sau instrumente de suflat și clavier sau orgă – de Vitali) și sonată solo (pentru vioară sau pentru vioară solo și claviță – de Corelli, Tartini, pentru clavier de D. Scarlatti).

În Franța, există naționale speciale. genuri op. pentru muzică t-ra: „versuri. tragedie ”(un tip monumental de operă) și operă-balet (J. B. Lully, J. F. Rameau), comedie-balet (Lully în colaborare cu Moliere). O galaxie de clavecinisti remarcabili — compozitori și interpreți (sfârșitul secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea, F. Couperin, Rameau) — care a dezvoltat forme rondo (adesea în piese de teatru de natură programatică) și variații, au venit în prim-plan. În Anglia, la începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea, în epoca lui Shakespeare, a apărut prima școală europeană de compozitori pentru muzică pentru pian - virginaliștii (W. Bird și J. Taur). M. ocupă un loc mare în teatrul shakespearian. La etajul 2. din secolul al XVII-lea exemple remarcabile de nat. operă, cor, orgă, camera-instr. și claviera M. (G. Purcell). La etajul 1. Creativitatea secolului al XVIII-lea se desfășoară în Marea Britanie. activitatea lui G. F. Händel (oratorie, opera seria), în același timp. nașterea unui gen comic național. operă – opera baladă. În Germania, în secolul al XVII-lea, apar lucrări originale de oratoriu („pasiuni”, etc.) și primele exemple de patrie. operă și balet (G. Schutz), înflorește org. arta (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). La etajul 1. secolul al XVIII-lea înseamnă. prod. în multe genuri („pasiuni”, alte genuri de oratoriu; cantate; fantezii, preludii, fugă, sonate pentru orgă și clavier, suite pentru clavier; concerte pentru orchestră și pentru instrumente separate etc.) creează J. S. Bach, a cărui activitate a fost rezultatul și punctul culminant al tuturor dezvoltării anterioare a Europei. polifonie și tot M. stil baroc. În Spania se nasc teatre muzicale originale. genuri de tip operă cu dialoguri colocviale: zarzuela (conținut dramatic), tonadilla (comic). În Rusia, polifonia în muzica cultă este în creștere (cântarea părților de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea - concerte pentru cor de V. Titov și N. Kalachnikov). Concomitent în epoca reformelor lui Petru I s-a născut muzica profesională laică (cantele panegirice), iar dezvoltarea muzicii urbane cotidiene a fost activată (cantele lirice, psalmii). Dezvoltarea europeană M. 2nd etaj. Secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea se desfășoară sub influența ideilor iluminismului și apoi a Marii Francezi. revoluție, care nu numai că a dat naștere unei noi muzici cotidiene de masă (marșuri, cântece eroice, inclusiv Marsilieza, festivaluri de masă și ritualuri revoluționare), dar și-a găsit un răspuns direct sau indirect în altă muzică. genuri. Baroc, „stil galant” (rococo) și clasicismul nobil lasă loc locului dominant al burghezului. clasicismul (iluminist), care afirmă ideile de rațiune, egalitatea oamenilor, serviciul față de societate, idealurile etice înalte. În limba franceză Cea mai înaltă expresie a acestor aspirații a fost opera de operă a lui K. Gluck, în lucrările austro-germane – simfonice, operistice și de cameră ale reprezentanților școlii clasice vieneze J. Haydn, W. A. Mozart și L.

Se întâmplă înseamnă. progrese în toate domeniile prof. M. Gluck și Mozart, fiecare în felul său, reformează genul de operă, încercând să depășească convenționalitatea osificată a aristocraticului. operă „serioasă”. În diferite țări, aproape una de cealaltă, democrațiile se dezvoltă rapid. genuri: opera buffa (Italia – D. Cimarosa), comic. operă (Franţa – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusia – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austria – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). În timpul Marii Revoluții Franceze apare „opera mântuirii” pe eroic. și melodramă. parcele (Franţa – L. Cherubini, JF Lesueur; Austria – Fidelio lui Beethoven). Separat ca independent. gen de balet (Gluck, Beethoven). În opera lui Haydn, Mozart, Beethoven, se fixează și primește un clasic. întruchiparea genului de simfonie în modernul său. înțelegere (ciclu în 4 părți). Înainte de aceasta, în crearea simfoniei (precum și în formarea finală a orchestrei simfonice de tip modern), cehă (J. Stamitz) și germană au jucat un rol important. muzicieni care au lucrat la Mannheim (Germania). În paralel, clasicul tip de sonată mare și camera-instr. ansamblu (trio, cvartet, cvintet). Se dezvoltă forma sonatei allegro și se formează una nouă, dialectică. metoda de gândire muzicală este simfonismul, care a atins apogeul în opera lui Beethoven.

În popoarele M. slave (Rusia, Polonia, Cehia), dezvoltarea wok-ului continuă. genuri (cor. concert în Rusia – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, romantism de zi cu zi), apar primele patrii. opera, terenul este pregătit pentru crearea nat. clasice ale muzicii. În toată Europa. prof. M. polifonic. stilurile sunt înlocuite de cele mai multe ori cu cele homofonice-armonice; sistemul funcţional al armoniei este în sfârşit format şi consolidat.

În secolul al XIX-lea în majoritatea țărilor europene și în Nord. America completează educația muzelor. cultura „clasică”. tip burghez. Acest proces are loc pe fundalul și sub influența democratizării active a tuturor societăților. si muzica. viaţă şi depăşirea barierelor de clasă moştenite din feudalism. Din saloane aristocratice, teatre de curte si capele, mici conc. săli destinate unui cerc închis al unui public privilegiat, M. intră în vastul local (și chiar în piață), deschis accesului democratic. ascultători. Sunt multe muze noi. teatre, conc. instituții, luminează. organizatii, edituri muzicale, muzica. uh. instituții (inclusiv conservatoare din Praga, Varșovia, Viena, Londra, Madrid, Budapesta, Leipzig, Sankt Petersburg, Moscova și altele; ceva mai devreme, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost înființat un conservator la Paris). Apar muze. reviste si ziare. Procesul de performanță este în cele din urmă separat de creativitate ca independentă. tip de activități muzicale, reprezentate de un număr foarte mare de ansambluri și solişti (cei mai remarcabili interpreți ai secolului al XIX-lea și începutului secolului al XX-lea: pianiști – F. Liszt, X. Bulow, AG și NG Rubinstein, SV Rachmaninov; violoniști; – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; cântăreți – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; violoncelist P. Casals, dirijori – A. Nikish, A. Toscanini). Delimitare prof. creativitatea cu performanță și atragerea unui public de masă contribuie la dezvoltarea rapidă a acestora. În același timp, stratificarea fiecăruia dintre nat. culturi în propriu-zis burghez și democratic. Comercializarea muzicii este în creștere. viața împotriva căreia se luptă muzicienii progresiști. M. ocupă un loc din ce în ce mai important în cel social şi politic. viaţă. Se dezvoltă o revoluție democratică generală și apoi o revoluție muncitorească. cântec. Cele mai bune mostre („International”, „Red Banner”, „Varshavyanka”) sunt achiziționate de către internațional. sens. Alături de nat format anterior. Înfloresc școli de tineri compozitori de tip nou: rusă (fondată de MI Glinka), poloneză (F. Chopin, S. Moniuszko), cehă (B. Smetana, A. Dvorak), maghiară (F. Erkel, F. Liszt) , norvegiană (E. Grieg), spaniolă (I. Albeniz, E. Granados).

În opera compozitorului unui număr de europeni. țările din prima jumătate. Se afirmă romantismul secolului al XIX-lea (german și austriac M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; franceză – G. Berlioz; maghiară – Liszt; poloneză – Chopin , rusă – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Trăsăturile sale caracteristice în M. (comparativ cu clasicismul): atenție sporită la lumea emoțională a individului, individualizarea și dramatizarea versurilor, promovarea temei discordiei între individ și societate, între ideal și realitate, precum și un apel. la istoric. (mijlocul secolului), scene populare-legendare și populare-cotidiene și imagini ale naturii, interes pentru național, istoric. și geografică originalitatea realității reflectate, o întruchipare mai concretă a naționalului pe baza cântecelor diferitelor popoare, întărirea rolului vocalului, începutul cântecului, precum și colorat (în armonie și orchestrare), o interpretare mai liberă a tradiţiilor. genuri şi forme şi crearea altora noi (poemul simfonic), dorinţa unei sinteze diversificate a M. cu alte arte. Se dezvoltă muzică programată (pe baza intrigilor și temelor din epopeea populară, literatură, pictură etc.), instr. miniatură (preludiu, moment muzical, improvizat etc.) și un ciclu de miniaturi programatice, romantism și wok de cameră. ciclu, „mare opera” de tip decorativ pe legendar și istoric. teme (Franţa – J. Meyerbeer). În Italia, opera buffa (G. Rossini) ajunge în vârf, nat. soiuri de opere romantice (liric – V. Bellini, G. Donizetti; eroic – timpuriu G. Verdi). Rusia își formează propriile sale muzică clasică națională, dobândind semnificație mondială, se formează tipuri originale de istorie populară. și epic. opere, precum și simfonii. M. pe pat. teme (Glinka), genul romantic atinge un nivel înalt de dezvoltare, în care trăsăturile psihologice se maturizează treptat. și realismul cotidian (AS Dargomyzhsky).

Toate R. și etajul 2. Secolul al XIX-lea, unii compozitori din Europa de Vest continuă să fie romantici. regie în operă (R. Wagner), simfonie (A. Bruckner, Dvorak), software instr. M. (Liszt, Grieg), cântec (X. Wolf) sau caută să îmbine principiile stilistice ale romantismului și clasicismului (I. Brahms). Păstrând legătura cu tradiția romantică, modurile originale sunt italiene. opera (apogeul ei este opera lui Verdi), franceză. operă (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) și balet (L. Delibes), operă poloneză și cehă (Moniuszko, Smetana). În opera unui număr de vest-europeni. compozitori (Verdi, Bizet, Wolf etc.), tendințele realismului se intensifică. Ele se manifestă mai ales clar și larg în M. rusă din această perioadă, care este legată ideologic de democratic. societăţilor. mișcare și literatură avansată (defunctul Dargomyzhsky; compozitorii The Mighty Handful sunt MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov și Ts. A. Cui; PI Ceaikovski). Pe baza narului rusesc. cântece, precum și M. East rus. compozitori (Mussorgsky, Borodin și Rimsky-Korsakov) dezvoltă noi melodii, ritmice. și armonice. fonduri care îmbogățesc în mod semnificativ Europa. sistem fret.

De la Ser. al XIX-lea în Zap. Europa, se formează un nou teatru muzical. gen – operetă (Franța – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-fiul, ulterior Hung. compozitori, reprezentanți ai „neo-vienezilor”. ” școala lui F. Legar și I. Kalman). În prof. creativitatea iese în evidență de la sine. linia „luminii” (dansul cotidian) M. (valsuri, polka, galopuri de I. Strauss-fiul, E. Waldteuffel). Se naște scena divertismentului. M. ca independent. industria muzicala. viaţă.

În con. Secolul al XIX-lea și începutul secolului XX în Europa La Moscova începe o perioadă de tranziție, corespunzătoare începutului imperialismului ca cea mai înaltă și ultima etapă a capitalismului. Această perioadă este marcată de o criză a mai multor predecesori. tendinţe ideologice şi stilistice.

Tradițiile stabilite sunt în mare măsură revizuite și adesea actualizate. În legătură cu schimbarea „climatului spiritual” general, apar noi metode și stiluri. Resursele muzicale se extind. expresivitatea, există o căutare intensă a mijloacelor capabile să transmită o percepție ascuțită și rafinată a realității. În același timp, tendințele de individualism și estetism sunt în creștere, într-o serie de cazuri existând pericolul pierderii unei mari teme sociale (modernismul). În Germania și Austria, linia romantică se termină. se naște simfonie (G. Mahler, R. Strauss) și muzica. expresionismul (A. Schoenberg). S-au dezvoltat și alte tendințe noi: în Franța, impresionismul (C. Debussy, M. Ravel), în Italia, verismo (opere de P. Mascagni, R. Leoncavallo și, într-o oarecare măsură, G. Puccini). În Rusia, liniile venite de la „Kuchkists” și Ceaikovski (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) continuă și se dezvoltă parțial, în același timp. apar şi fenomene noi: un fel de muzică. simbolism (AN Skryabin), modernizarea nar. fabulozitatea și antichitatea „barbară” (la începutul IF Stravinsky și SS Prokofiev). Fundamentele muzicii clasice naționale în Ucraina (NV Lysenko, ND Leontovici), în Georgia (ZP Paliashvili), Armenia (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaidjan (U. Gadzhibekov), Estonia (A. Kapp ), Letonia (J. Vitol), Lituania (M. Čiurlionis), Finlanda (J. Sibelius).

Sistem muzical clasic european. gândirea, bazată pe armonia funcțională major-minor, suferă schimbări profunde în opera unui număr de compozitori. Dep. autorii, păstrând principiul tonalității, își extind baza folosind moduri naturale (diatonice) și artificiale (Debussy, Stravinsky), o saturează cu modificări abundente (Scriabin). Alții abandonează în general acest principiu, trecând la muzica atonală (Schoenberg, American C. Ive). Slăbirea conexiunilor armonice a stimulat renașterea teoreticului. și interes creativ pentru polifonie (Rusia – Taneyev, Germania – M. Reger).

Din 1917-18 muzica burgheza. cultura a intrat într-o nouă perioadă a istoriei sale. Dezvoltarea sa este puternic influențată de factori sociali precum implicarea a milioane de oameni în politica. și societăți. viața, creșterea puternică a masei va elibera. mișcări, apariția într-un număr de țări, spre deosebire de burgheze, noi societăți. sistem – socialist. Mijloace. impact asupra soartei lui M. în modern. societatea burgheză a avut și o rapidă științifică și tehnică. progres, care a dus la apariția noilor mass-media: cinema, radio, televiziune, înregistrări. Ca urmare, metafizica s-a răspândit la nivel global, pătrunzând în toți „porii” societăților. viață, înrădăcinată cu ajutorul mass-media în viața a sute de milioane de oameni. I s-au alăturat noi contingente enorme de ascultători. Capacitatea sa de a influența conștiința membrilor societății, tot comportamentul lor, a crescut foarte mult. Muze. viata in capitalist dezvoltat. țările au dobândit un caracter exterior furtunos, adesea febril. Semnele sale erau abundența festivalurilor și competițiilor, însoțite de hype publicitar, schimbarea rapidă a modei, un caleidoscop de senzații provocate artificial.

În țările capitaliste, două culturi se evidențiază și mai clar, opuse prin ideologie. direcţii unul către altul: burghez şi democratic (inclusiv socialist. elemente). Burzh. cultura apare sub două forme: elită și „masă”. Prima dintre acestea este antidemocratică; adesea îl neagă pe capitalist. mod de viață și critică burghezi. morala, însă, numai din poziţiile mic-burghezilor. individualism. Burzh. Cultura „de masă” este pseudo-democratică și servește de fapt interesele dominațiilor, ale claselor, distragând atenția maselor de la lupta pentru drepturile lor. Dezvoltarea sa este supusă legilor capitalismului. producția de mărfuri. S-a creat o întreagă „industrie” de greutate redusă, aducând profituri uriașe proprietarilor săi; M. este utilizat pe scară largă în noua sa funcție de publicitate. Cultura muzicală democratică este reprezentată de activitățile multor muzicieni progresiști ​​care luptă pentru izolare. un proces care afirmă ideile de umanism și naționalitate. Exemple de astfel de cultură sunt, pe lângă operele de teatru muzical. şi conc. genuri, multe cântece revoluționare. mișcarea și lupta antifascistă din anii 1920-40. (Germania -X. Eisler), modern. cântece de protest politic. În dezvoltarea sa, alături de prof. Mase largi de semi-profesioniști și amatori au jucat și continuă să joace un rol important ca muzicieni.

În secolul XX creativitatea compozitorului în capitalist. țările se distinge printr-o diversitate fără precedent și o diversitate de tendințe stilistice. Expresionismul atinge apogeul, caracterizat printr-o respingere ascuțită a realității, o subiectivitate sporită și intensitatea emoțiilor (Noua Școală vieneză – Schoenberg și elevii săi A. Berg și A. Webern, și compozitorul italian L. Dallapiccola – au dezvoltat un sistem strict reglementat). sistem de dodecafonie melodică atonală). Neoclasicismul este larg răspândit, caracterizat prin dorința de a scăpa de contradicțiile ireconciliabile ale modernului. societăţilor. viața în lumea imaginilor și a muzelor. forme ale secolelor XVI-XVIII, raționalism puternic pronunțat (Stravinsky în anii 20-16; Germania – P. Hindemith; Italia – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Influența acestor tendințe într-o măsură sau alta a fost experimentată și de alți mari compozitori, care, în ansamblu, au reușit însă să depășească limitele curentelor datorită legăturii lor cu democraticul. si realiste. tendinte ale epocii si din Nar. creativitate (Ungaria – B. Bartok, Z. Kodai; Franța – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Germania – K. Orff; Polonia – K. Shimanovsky; Cehoslovacia – L. Janacek, B. Martinu; România – J. Enescu, Marea Britanie – B. Britten).

În anii 50. există diferite curente de muzică. avangardist (Germania – K. Stockhausen; Franța – P. Boulez, J. Xenakis; SUA – J. Cage; Italia – L. Berio, parțial L. Nono, care se deosebește datorită pozițiilor sale politice avansate), rupând complet cu clasicul. tradiții și cultivarea muzicii specifice (montaj de zgomot), muzică electronică (montaj de sunete obținute prin artă), sonorism (montaj de sunete muzicale disparate cu timbre neobișnuite), aleatorică (combinație de sunete separate sau secțiuni de formă muzicală pe principiul hazardului). ). Avangardismul, de regulă, exprimă starea de spirit a mic-burghezului în lucrare. individualism, anarhism sau estetism sofisticat.

O trăsătură caracteristică a lumii M. secolul XX. – trezirea la o nouă viață și creșterea intensivă a muzelor. culturile țărilor în curs de dezvoltare din Asia, Africa, Lat. America, interacțiunea și apropierea lor de culturile europene. tip. Aceste procese sunt însoțite de o luptă ascuțită a muzicienilor progresiști, pe de o parte, împotriva influențelor de nivelare ale Europei de Vest. și din America de Nord. M. elitist şi pseudo-masă, infectat cu cosmopolitism, iar pe de altă parte, împotriva reacţionarilor. tendințe de conservare nat. culturi într-o formă de nezdruncinat. Pentru aceste culturi, țările socialismului servesc drept exemplu de rezolvare a problemei naționale și internaționale în Moldova.

După victoria Marelui Socialist Octombrie. revoluție în țara sovietică (după cel de-al doilea război mondial din 2-1939 și într-o serie de alte țări care au pornit pe calea socialismului), s-a format o muzică muzicală. cultură de un tip fundamental nou — socialistă. Se distinge printr-un caracter constant democratic, la nivel național. O rețea extinsă și ramificată de muzică publică a fost creată în țările socialiste. instituții (teatre, societăți filarmonice, instituții de învățământ etc.), formații de operă și concerte care prestează spectacole muzicale și estetice. iluminarea și educația întregului popor. În colaborare cu prof. proces dezvolta muzica de masa. creativitate şi performanţă sub forme de spectacole de amatori şi folclor. Toate națiunile și naționalitățile, inclusiv. și nu a scris anterior muzică. culturi, au avut ocazia să dezvăluie și să dezvolte pe deplin trăsăturile originale ale poporului lor. M. și în același timp se alătură înălțimilor lumii prof. artă, să stăpânească genuri precum opera, baletul, simfonia, oratoriul. Culturile muzicale naționale interacționează în mod activ între ele, făcând schimb de personal, idei creative și realizări, ceea ce duce la o raliare strânsă.

Rol principal în muzica mondială. revendica secolul 20. aparține bufnițelor. M. Mulți compozitori remarcabili au venit în prim-plan (inclusiv ruși – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovici, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; tătar – N. Jiganov; Daghestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; ucraineană – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; belarusă – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, georgiană – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; azer – K. Karaev, F . Amirov; kazah – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; uzbec – M. Burkhanov; turkmen – V. Mukhatov; estonă – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; letonă – J. Ivanov, M. Zarin; lituaniană – B. Dvarionas, E. Balsis), precum și interpreți (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), muzicologi (BV Asafiev) și altă muzică. cifre.

Ideologic și estetic. baza bufnițelor. Matematica este compusă din principiile partizanității și naționalității în artă, metoda realismului socialist, care prevede o varietate de genuri, stiluri și maniere individuale. În bufnițe M. și-a găsit o viață nouă, multe tradiții. genuri muzicale. Operă, balet, simfonie, păstrând clasicul. forma mare, monumentală (pierdută în mare parte în Occident), au fost actualizate din interior sub influența temelor revoluției și modernității. Pe baza revoluţiei istorice. și oameni-patrioți. tema înflorită cor. şi wok.-simp. M. (oratoriu, cantată, poezie). Bufnițe. poezia (împreună cu clasicul și folclorul) a stimulat dezvoltarea genului romantic. Gen nou prof. creativitatea compozițională a fost cântecul – de masă și de zi cu zi (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. și Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Bufnițe. cântecul a jucat un rol imens în viața și lupta lui Nar. mase si a avut o influenta puternica asupra altor muze. genuri. În toate muzele. culturile popoarelor URSS au primit modern. refracția și dezvoltarea tradiției folclorului și, în același timp, pe baza socialistă. conținutul a fost îmbogățit și transformat nat. stiluri care au absorbit multe intonații noi și alte mijloace expresive.

Mijloace. succese în construcţia muzicii. Culturi s-au realizat și în alte țări socialiste, unde mulți compozitori remarcabili au lucrat și continuă să lucreze (GDR—H. Eisler și P. Dessau; Polonia—V. Lutoslawski; Bulgaria—P. Vladigerov și L. Pipkov; Ungaria—Z Kodály, F. Sabo, Cehoslovacia – V. Dobiash, E. Suchon).

Referinte: Serov AN, Muzică, știință muzicală, pedagogie muzicală, Epocă, 1864, No 6, 12; reeditare – Fav. articole, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Forma muzicală ca proces, carte. 1, L., 1928, carte. 2, M., 1947 (cărțile 1 și 2 împreună) L., 1971; Kushnarev X., Despre problema analizei muzicii. lucrări, „SM”, 1934, No 6; Gruber R., Istoria culturii muzicale, voi. 1, partea 1, M., 1941; Şostakovici D., Cunoaşteţi şi iubiţi muzica, M., 1958; Kulakovsky L., Muzica ca artă, M., 1960; Ordzhonikidze G., La întrebarea specificului muzicii. gândire, în Sat: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Scopul muzicii și posibilitățile sale, M., 1962; a lui, Despre unele trăsături esențiale ale muzicii, în Sat.: Eseuri estetice, M., 1962; intonaţie şi imagine muzicală. sat. articole, ed. Editat de BM Yarustovsky. Moscova, 1965. Kon Yu., Despre problema conceptului de „limbaj muzical”, în colecție: De la Lully până în zilele noastre, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analiza unei opere muzicale. Elemente de muzică și metode de analiză a formelor mici, partea 1, M., 1967; Konen V., Teatru și Simfonie, M., 1975; Uifalushi Y., Logica reflecției muzicale. Eseu despre problemele sale, „Întrebări de filosofie”, 1968, nr. 11; Sohor A., ​​​​Muzica ca formă de artă, M., 1970; al său, Muzică și societate, M., 1972; al său, Sociologie și cultură muzicală, M., 1975; Lunacharsky AV, În lumea muzicii, M., 1971; Kremlev Yu., Eseuri despre estetica muzicii, M., 1972: Mazel L., Probleme ale armoniei clasice, M., 1972 (Introducere); Nazaikinsky E., Despre psihologia percepției muzicale, M., 1972; Probleme ale gândirii muzicale. sat. articole, ed. MG Aranovsky, M., 1974.

UN Orb