Evgheni Fiodorovici Stankovici |

Evhen Stankovici

În galaxia compozitorilor ucraineni din anii '70. E. Stankovich este unul dintre lideri. Originalitatea sa constă, în primul rând, în ideile, ideile de amploare, acoperirea problemelor vieții, întruchiparea lor muzicală și, în cele din urmă, într-o poziție civică, într-o susținere consecventă a idealurilor, într-o luptă (nu figurativă – autentică! ) cu oficialii muzicali.

Stankevich este denumit „un nou val de folclor”. Acest lucru probabil nu este în întregime adevărat, pentru că el nu consideră folclorul un mijloc de a întruchipa cutare sau cutare imagine. Pentru el este o formă de existență, un atribut vital. De aici și folosirea generoasă a temelor și imaginilor populare, refractate prin prisma viziunii moderne asupra lumii în toată complexitatea, versatilitatea și inconsecvența ei.

Stankovich s-a născut în micul oraș transcarpatic Svalyava. Școală de muzică, școală de muzică, serviciu în rândurile armatei sovietice. După demobilizare, devine student la Conservatorul din Kiev (1965). Timp de 3 ani de studii în clasa lui B. Lyatoshinsky, Stankovich a reușit să-și pătrundă principiul extrem de moral: să fie sincer atât în ​​artă, cât și în acțiuni. După moartea profesorului, Stankovich s-a mutat la clasa lui M. Skorik, care a oferit o școală excelentă de profesionalism.

Totul în muzică este supus lui Stankovici. El deține toate tipurile moderne de tehnică de compunere. Dodecafonia, efectele aleatorii, sonore, colajul sunt folosite organic de compozitor, dar nicăieri nu devin un scop autosuficient.

Încă din anii studenției, Stankovici a scris mult și într-o varietate de domenii, dar cele mai semnificative lucrări au fost create în genurile simfonice și muzical-teatrale: Sinfonietta, 5 simfonii, baletele Olga și Prometeu, opera populară Când Fern Blooms – acestea și alte lucrări sunt marcate de caracteristici originale, deosebite.

Prima simfonie („Sinfonia larga”) pentru 15 instrumente cu coarde (1973) este un caz rar de ciclu cu o singură mișcare într-un tempo lent. Acestea sunt reflecții filozofice și lirice profunde, unde darul lui Stankovich ca polifonist s-a manifestat clar.

În galaxia compozitorilor ucraineni din anii '70. E. Stankovich este unul dintre lideri. Originalitatea sa constă, în primul rând, în ideile, ideile de amploare, acoperirea problemelor vieții, întruchiparea lor muzicală și, în cele din urmă, într-o poziție civică, într-o susținere consecventă a idealurilor, într-o luptă (nu figurativă – autentică! ) cu oficialii muzicali.

Stankevich este denumit „un nou val de folclor”. Acest lucru probabil nu este în întregime adevărat, pentru că el nu consideră folclorul un mijloc de a întruchipa cutare sau cutare imagine. Pentru el este o formă de existență, un atribut vital. De aici și folosirea generoasă a temelor și imaginilor populare, refractate prin prisma viziunii moderne asupra lumii în toată complexitatea, versatilitatea și inconsecvența ei.

Stankovich s-a născut în micul oraș transcarpatic Svalyava. Școală de muzică, școală de muzică, serviciu în rândurile armatei sovietice. După demobilizare, devine student la Conservatorul din Kiev (1965). Timp de 3 ani de studii în clasa lui B. Lyatoshinsky, Stankovich a reușit să-și pătrundă principiul extrem de moral: să fie sincer atât în ​​artă, cât și în acțiuni. După moartea profesorului, Stankovich s-a mutat la clasa lui M. Skorik, care a oferit o școală excelentă de profesionalism.

Totul în muzică este supus lui Stankovici. El deține toate tipurile moderne de tehnică de compunere. Dodecafonia, efectele aleatorii, sonore, colajul sunt folosite organic de compozitor, dar nicăieri nu devin un scop autosuficient.

Încă din anii studenției, Stankovici a scris mult și într-o varietate de domenii, dar cele mai semnificative lucrări au fost create în genurile simfonice și muzical-teatrale: Sinfonietta, 5 simfonii, baletele Olga și Prometeu, opera populară Când Fern Blooms – acestea și alte lucrări sunt marcate de caracteristici originale, deosebite.

Prima simfonie („Sinfonia larga”) pentru 15 instrumente cu coarde (1973) este un caz rar de ciclu cu o singură mișcare într-un tempo lent. Acestea sunt reflecții filozofice și lirice profunde, unde darul lui Stankovich ca polifonist s-a manifestat clar.

Imagini complet diferite, contradictorii pătrund în Simfonia a II-a („Eroică”) (1975), umbrită, în cuvintele compozitorului, de „semnul de foc” al Marelui Război Patriotic.

În 1976, apare Simfonia a treia („Sunt afirmat”) – o pânză simfonică epico-filozofică la scară largă, în șase părți, în care este introdus corul. O bogăție uriașă de imagini, soluții compoziționale, dramaturgie muzicală bogată disting această lucrare, culminând cu evoluția operei lui Stankovich. Contrastul celei de-a treia este Simfonia a patra, creată un an mai târziu („Sinfonia lirisa”), declarația lirică reverentă a artistului. În fine, ultima, a cincea („Simfonia pastorală”) este o confesiune lirică poetică, reflecții asupra naturii și a locului omului în ea (1980). De aici motive scurte-cântări și semne folclorice directe, rare pentru Stankovici.

Alături de ideile la scară largă, Stankevich apelează adesea la declarațiile camerei. Miniaturale, concepute pentru un grup mic de interpreți, îi permit compozitorului să transmită schimbări instantanee de dispoziție, să elaboreze cele mai mici detalii ale structurilor, să ilumineze imagini din diferite unghiuri și, datorită priceperii autentice, să creeze compoziții perfecte, probabil cele mai intime. (Nivelul de perfecțiune este evidențiat și de faptul că, în 1985, Comisia de muzică UNESCO a numit Simfonia a treia de cameră a lui Stankovic (1982) printre cele mai bune 10 compoziții din lume.)

Stankovici este atras și de teatrul muzical, mai ales de posibilitatea de a atinge istoria. Opera populară When the Fern Blooms (1979) este neobișnuită în concepție. Aceasta este o serie de scene de gen, domestice și rituale, destinate unor concerte ale corului popular de stat ucrainean de renume mondial. G. Funii. Într-o combinație organică de mostre de folclor autentic și muzică de autor: se naște un fel de dramaturgie muzicală – fără un complot, aproape de suită.

Alte sisteme de organizare materială au fost găsite în baletele Olga (1982) și Prometeu (1985). Evenimente istorice majore, imagini și povești diverse alimentează terenul pentru implementarea unor spectacole muzicale grandioase. În muzica baletului „Olga”, diverse povești dau naștere la o varietate de idei: aici există scene eroic-dramatice, scene de dragoste duioasă și scene de ritual popular. Aceasta este, poate, cea mai democratică compoziție a lui Stankovici, pentru că, ca nicăieri, începutul melodic este folosit pe scară largă aici.

Altul în Prometeu. Spre deosebire de complotul transversal al lui „Olga”, aici există 2 planuri: real și simbolic. Compozitorul și-a asumat cea mai dificilă sarcină: să întruchipeze prin mijloace muzicale tema Marii Revoluții Socialiste din Octombrie.

El a fost ajutat să evite banalitatea, simplitatea și clișeele nu doar prin interpretarea romantică a imaginilor simbolice (Prometeu, fiica sa Iskra), ci, în primul rând, printr-o dezvoltare extraordinară a temelor, un limbaj modern fără totuși pentru legile lui. genul. Soluția muzicală s-a dovedit a fi mult mai profundă decât rândul exterior. Mai ales aproape de compozitor este imaginea lui Prometeu, care a adus bine omenirii și este sortit să sufere pentru totdeauna pentru acest act. Intriga baletului este, de asemenea, benefică prin faptul că a făcut posibilă împingerea a două lumi polare împreună. Datorită acestui fapt, a apărut o compoziție extrem de conflictuală, cu creșteri puternice de dramatic și liric, sarcasm și tragedie autentică.

„Pentru a ascuți „omul într-o persoană”, pentru a-și face lumea emoțională, mintea lui să răspundă cu ușurință la „indicativele de apel” ale altor oameni. Apoi, mecanismul de participare, empatia nu numai că vă va permite să percepeți esența lucrării, dar cu siguranță îl va îndrepta pe ascultător către problemele de astăzi. Această declarație a lui Stankovych denotă cu exactitate poziția sa civică și dezvăluie semnificația activității sale sociale active (secretar al Uniunii Compozitorilor din URSS și prim-secretar al Uniunii Compozitorilor din RSS Ucraineană, deputat al Sovietului Suprem al RSS Ucrainei , deputat popular al URSS), al cărui scop este să facă bine.

S. Filstein