André Jolivet |

André Jolivet

Vreau să readuc muzica la sensul ei antic original, când era o expresie a principiului magic și incantator al religiei care unește oamenii. A. Zholyve

Compozitorul francez modern A. Jolivet a spus că se străduiește să „fie un adevărat om universal, un om al spațiului”. El a tratat muzica ca pe o forță magică care îi afectează pe oameni în mod magic. Pentru a spori acest impact, Jolivet a căutat constant combinații de timbre neobișnuite. Acestea ar putea fi moduri și ritmuri exotice ale popoarelor din Africa, Asia și Oceania, efecte sonore (când sunetul își afectează culoarea fără o distincție clară între tonurile individuale) și alte tehnici.

Numele lui Jolivet a apărut pe orizontul muzical la mijlocul anilor '30, când a cântat ca membru al grupului Young France (1936), care includea și O. Messiaen, I. Baudrier și D. Lesure. Acești compozitori au cerut crearea de „muzică live” plină de „căldură spirituală”, au visat la un „nou umanism” și „un nou romantism” (care a fost un fel de reacție la fascinația pentru constructivism din anii 20). În 1939, comunitatea s-a destrămat, iar fiecare dintre membrii ei a mers pe drumul său, rămânând fidel idealurilor tinereții. Jolivet s-a născut într-o familie muzicală (mama lui era o pianistă bună). A studiat bazele compoziției cu P. Le Flem, iar apoi – cu E. Varèse (1929-33) în instrumentație. De la Varèse, strămoșul muzicii sonore și electronice, înclinația lui Jolivet pentru experimente sonore colorate în multe privințe. La începutul carierei sale de compozitor, Jolivet a fost în strânsoarea ideii de „cunoaștere a esenței” magiei incantatoare „a muzicii”. Așa a apărut ciclul de piese pentru pian „Mana” (1935). Cuvântul „mana” într-una dintre limbile africane înseamnă o forță misterioasă care trăiește în lucruri. Această linie a fost continuată de „Incantations” pentru flaut solo, „Ritual Dances” pentru orchestră, „Symphony of Dances și Delphic Suite” pentru alamă, unde Martenot, harpă și percuție. Jolivet a folosit adesea undele Martenot – inventate în anii 20. un instrument muzical electric care produce sunete netede, precum sunete nepământene.

În timpul celui de-al doilea război mondial, Jolivet a fost mobilizat și a petrecut aproximativ un an și jumătate în armată. Impresiile din timpul războiului au dus la „Trei plângeri ale unui soldat” – o lucrare vocală de cameră pe propriile sale poeme (Jolivet avea un talent literar excelent și chiar a ezitat în tinerețe căreia dintre arte să-i acorde preferință). Anii 40 – o perioadă de schimbare în stilul lui Jolivet. Prima Sonata pentru pian (1945), dedicată compozitorului maghiar B. Bartok, diferă de primele „vrăji” prin energie și claritate a ritmului. Aici se extinde cercul genurilor și opera („Dolore sau miracolul femeii urâte”) și 4 balete. Cel mai bun dintre ele, „Guignol și Pandora” (1944), reînvie spiritul spectacolelor de păpuși farse. Jolivet scrie 3 simfonii, suite orchestrale („Transoceanic” și „franceză”), dar genul său preferat în anii 40-60. a fost un concert. Numai lista instrumentelor solo din concertele lui Jolivet vorbește despre căutarea neobosită a expresivității timbrului. Jolivet a scris primul său concert pentru valuri de Martenot și orchestră (1947). Au urmat concerte pentru trompetă (2), flaut, pian, harpă, fagot, violoncel (al doilea Concert pentru violoncel este dedicat lui M. Rostropovici). Există chiar și un concert în care instrumente de percuție solo! În cel de-al doilea Concert pentru trompetă și orchestră se aud intonații de jazz, iar în concertul pentru pian, alături de jazz, se aud ecouri ale muzicii africane și polineziene. Mulți compozitori francezi (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) s-au uitat la culturi exotice. Dar este puțin probabil ca cineva să se compare cu Jolivet în constanța acestui interes, este foarte posibil să-l numim „Gauguin în muzică”.

Activitățile lui Jolivet ca muzician sunt foarte diverse. Multă vreme (1945-59) a fost director muzical al teatrului din Paris Comedie Francaise; de-a lungul anilor a creat muzică pentru 13 spectacole (printre acestea „The Imaginary Sick” de JB Moliere, „Iphigenia in Aulis” de Euripide). Ca dirijor, Jolivet a concertat în multe țări ale lumii și a vizitat în mod repetat URSS. Talentul său literar s-a manifestat într-o carte despre L. Beethoven (1955); străduindu-se constant să comunice cu publicul, Jolivet a acționat ca lector și jurnalist, a fost principalul consultant pe probleme muzicale la Ministerul Culturii din Franța.

În ultimii ani ai vieții, Jolivet s-a dedicat pedagogiei. Din 1966 și până la sfârșitul zilelor sale, compozitorul deține funcția de profesor la Conservatorul din Paris, unde predă o clasă de compoziție.

Vorbind despre muzică și impactul ei magic, Jolivet se concentrează pe comunicare, un sentiment de unitate între oameni și întregul univers: „Muzica este în primul rând un act de comunicare... Comunicarea dintre compozitor și natură... în momentul creării unei opere, și apoi comunicarea dintre compozitor și public în momentul realizării lucrărilor de spectacol”. Compozitorul a reușit să atingă o astfel de unitate într-una dintre cele mai mari lucrări ale sale – oratoriul „Adevărul despre Jeanne”. A fost interpretată pentru prima dată în 1956 (la 500 de ani de la procesul care a achitat-o ​​pe Ioana d'Arc) în patria eroinei – în satul Domremy. Jolivet a folosit textele protocoalelor acestui proces, precum și poezii ale poeților medievali (inclusiv Charles de Orleans). Oratoriul a fost interpretat nu într-o sală de concert, ci în aer liber, în prezența a câteva mii de oameni.

K. Zenkin