Alexander Porfirevici Borodin |
Alexandru Borodin
Muzica lui Borodin... excită un sentiment de forță, vivacitate, lumină; are o respirație puternică, amploare, lățime, spațiu; are o senzație armonioasă de viață sănătoasă, bucurie din conștiința pe care o trăiești. B. Asafiev
A. Borodin este unul dintre reprezentanții remarcabili ai culturii ruse ai celei de-a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea: un compozitor strălucit, un chimist remarcabil, o persoană publică activă, un profesor, un dirijor, un critic muzical, a arătat, de asemenea, un remarcabil literar. talent. Cu toate acestea, Borodin a intrat în istoria culturii mondiale în primul rând ca compozitor. A creat nu atât de multe lucrări, dar ele se disting prin profunzimea și bogăția conținutului, varietatea genurilor, armonia clasică a formelor. Cele mai multe dintre ele sunt legate de epopeea rusă, de povestea faptelor eroice ale poporului. Borodin are, de asemenea, pagini cu versuri sincere, sincere, glume și umor blând nu îi sunt străine. Stilul muzical al compozitorului se caracterizează printr-o gamă largă de narațiune, melodiozitate (Borodin avea capacitatea de a compune într-un stil de cântec popular), armonii colorate și aspirație dinamică activă. Continuând tradițiile lui M Glinka, în special opera sa „Ruslan și Lyudmila”, Borodin a creat simfonia epică rusă și, de asemenea, a aprobat tipul de operă epică rusă.
Borodin s-a născut din căsătoria neoficială a prințului L. Gedianov și a burghezului rus A. Antonova. Și-a primit numele de familie și patronimul de la omul din curte Gedianov - Porfiri Ivanovici Borodin, al cărui fiu a fost înregistrat.
Datorită minții și energiei mamei sale, băiatul a primit o educație excelentă acasă și deja în copilărie a arătat abilități versatile. Muzica lui era deosebit de atractivă. A învățat să cânte la flaut, pian, violoncel, a ascultat cu interes lucrări simfonice, a studiat independent literatura muzicală clasică, reluând toate simfoniile lui L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn împreună cu prietenul său Misha Shchiglev. De asemenea, a dat dovadă de talent pentru a compune devreme. Primele sale experimente au fost polca „Helene” pentru pian, Concertul pentru flaut, Trio-ul pentru două viori și violoncel pe teme din opera „Robert the Devil” de J. Meyerbeer (4). În aceiași ani, Borodin a dezvoltat o pasiune pentru chimie. Povestindu-i lui V. Stasov despre prietenia sa cu Sasha Borodin, M. Shciglev și-a amintit că „nu numai camera lui, ci aproape întregul apartament era plin cu borcane, replică și tot felul de medicamente chimice. Peste tot pe ferestre stăteau borcane cu o varietate de soluții cristaline. Rudele au remarcat că încă din copilărie, Sasha a fost mereu ocupată cu ceva.
În 1850, Borodin a promovat cu succes examenul pentru Academia Medico-chirurgicală (din 1881 Medicală Militară) din Sankt Petersburg și s-a dedicat cu entuziasm medicinei, științelor naturii și mai ales chimiei. Comunicarea cu remarcabilul om de știință rus avansat N. Zinin, care a predat cu brio un curs de chimie la academie, a condus cursuri practice individuale în laborator și și-a văzut succesorul în tânărul talentat, a avut o mare influență asupra formării personalității lui Borodin. Sasha era, de asemenea, pasionat de literatură, a iubit în special lucrările lui A. Pușkin, M. Lermontov, N. Gogol, lucrările lui V. Belinsky, a citit articole filozofice în reviste. Timpul liber de la academie a fost dedicat muzicii. Borodin a asistat deseori la întâlniri muzicale, unde au fost interpretate romanțe de A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, cântece populare rusești, arii din operele italiene la modă de atunci; a vizitat constant serile de cvartet cu muzicianul amator I. Gavrushkevich, participând adesea ca violoncelist la interpretarea muzicii instrumentale de cameră. În aceiași ani, a făcut cunoștință cu lucrările lui Glinka. Muzica strălucitoare, profund națională, l-a captat și captivat pe tânăr, iar de atunci a devenit un fidel admirator și adept al marelui compozitor. Toate acestea îl încurajează să fie creativ. Borodin lucrează mult pe cont propriu pentru a stăpâni tehnica compozitorului, scrie compoziții vocale în spiritul romantismului urban cotidian („Ce sunteți devreme, zori”; „Ascultați, iubite, cântecul meu”; „Frumoasa fecioară a căzut din dragoste”), precum și mai multe triouri pentru două viori și violoncel (inclusiv pe tema cântecului popular rusesc „Cum te-am supărat”), cvintet de coarde etc. În lucrările sale instrumentale din acest timp, influența mostrelor a muzicii vest-europene, în special Mendelssohn, este încă vizibilă. În 1856, Borodin și-a susținut examenele finale cu brio, iar pentru a promova practica medicală obligatorie a fost detașat ca stagiar la Spitalul Terestru al II-lea militar; în 1858 și-a susținut cu succes disertația pentru gradul de doctor în medicină, iar un an mai târziu a fost trimis în străinătate de către academia de perfecționare științifică.
Borodin s-a stabilit la Heidelberg, unde până atunci s-au adunat mulți tineri oameni de știință ruși de diferite specialități, printre care se numărau D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky și alții, care au devenit prietenii lui Borodin și au făcut până în așa-numitul „Cerc Heidelberg. Adunându-se, au discutat nu numai probleme științifice, ci și probleme ale vieții socio-politice, știri de literatură și artă; Aici s-au citit Kolokol și Sovremennik, aici s-au auzit ideile lui A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov.
Borodin este implicat intens în știință. Pe parcursul celor 3 ani de ședere în străinătate, a efectuat 8 lucrări chimice originale, care i-au adus o mare popularitate. Folosește orice ocazie pentru a călători prin Europa. Tânărul om de știință a făcut cunoștință cu viața și cultura popoarelor din Germania, Italia, Franța și Elveția. Dar muzica l-a însoțit mereu. A cântat încă cu entuziasm în cercurile de acasă și nu a ratat ocazia de a participa la concerte simfonice, la teatre de operă, făcând astfel cunoștință cu multe lucrări ale compozitorilor contemporani din Europa de Vest – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . În 1861, la Heidelberg, Borodin și-a cunoscut viitoarea soție, E. Protopopova, un talentat pianist și cunoscător al cântecelor populare rusești, care a promovat cu pasiune muzica lui F. Chopin și R. Schumann. Noi impresii muzicale stimulează creativitatea lui Borodin, îl ajută să se realizeze ca compozitor rus. Își caută cu insistență propriile căi, imaginile și mijloacele sale expresive muzicale în muzică, compunând ansambluri camerale-instrumentale. În cel mai bun dintre ele – Cvintetul cu pian în do minor (1862) – se simt deja atât putere epică, cât și melodiozitate, precum și o culoare națională strălucitoare. Această lucrare, așa cum spune, rezumă dezvoltarea artistică anterioară a lui Borodin.
În toamna anului 1862 s-a întors în Rusia, a fost ales profesor la Academia Medico-Chirurgicală, unde a ținut prelegeri și a ținut cursuri practice cu studenții până la sfârșitul vieții; din 1863 a predat o vreme şi la Academia Pădurilor. De asemenea, a început noi cercetări chimice.
La scurt timp după întoarcerea în patria sa, în casa profesorului de academie S. Botkin, Borodin l-a întâlnit pe M. Balakirev, care, cu perspicacitatea sa caracteristică, a apreciat imediat talentul compozitiv al lui Borodin și i-a spus tânărului om de știință că muzica este adevărata lui vocație. Borodin este membru al cercului, care, pe lângă Balakirev, a inclus C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov și criticul de artă V. Stasov. Astfel, a fost finalizată formarea comunității creative a compozitorilor ruși, cunoscută în istoria muzicii sub numele de „Mighty Handful”. Sub conducerea lui Balakirev, Borodin începe să creeze Prima Simfonie. Terminat în 1867, a fost interpretat cu succes la 4 ianuarie 1869 la concertul RMS din Sankt Petersburg, condus de Balakirev. În această lucrare, a fost determinată în cele din urmă imaginea creativă a lui Borodin – o amploare eroică, energie, armonie clasică a formei, strălucire, prospețime a melodiilor, bogăție a culorilor, originalitate a imaginilor. Apariția acestei simfonii a marcat debutul maturității creative a compozitorului și nașterea unui nou trend în muzica simfonică rusă.
În a doua jumătate a anilor '60. Borodin creează o serie de romane foarte diferite ca subiect și natura întruchipării muzicale - „Prițesa adormită”, „Cântecul pădurii întunecate”, „Prițesa mării”, „Notă falsă”, „Cântecele mele sunt pline de Otravă”, „Marea”. Cele mai multe dintre ele sunt scrise în propriul lor text.
La sfârşitul anilor '60. Borodin a început să compună Simfonia a II-a și opera Prințul Igor. Stasov i-a oferit lui Borodin un minunat monument al literaturii ruse antice, Povestea campaniei lui Igor, ca intriga a operei. „Îmi place absolut această poveste. Va fi doar în puterea noastră? .. „Voi încerca”, a răspuns Borodin lui Stasov. Ideea patriotică a laicului și spiritul său popular au fost deosebit de apropiate de Borodin. Intriga operei se potrivea perfect cu particularitățile talentului său, înclinația pentru generalizări ample, imagini epice și interesul său pentru Orient. Opera a fost creată pe un material istoric autentic și a fost foarte important pentru Borodin să realizeze crearea unor personaje adevărate și adevărate. El studiază multe surse legate de „Cuvântul” și acea epocă. Acestea sunt cronici și povești istorice, studii despre „Cuvânt”, cântece epice rusești, melodii orientale. Borodin a scris el însuși libretul operei.
Cu toate acestea, scrisul a progresat lent. Motivul principal este angajarea activităților științifice, pedagogice și sociale. A fost printre inițiatorii și fondatorii Societății Ruse de Chimie, a lucrat în Societatea Medicilor Ruși, în Societatea pentru Protecția Sănătății Publice, a participat la publicarea revistei „Cunoașterea”, a fost membru al directorilor RMO, a participat la lucrările corului și orchestrei studențești a Academiei Medico-Chirurgicale Sf.
În 1872, la Sankt Petersburg au fost deschise Cursurile superioare de medicină pentru femei. Borodin a fost unul dintre organizatorii și profesorii acestei prime instituții de învățământ superior pentru femei, i-a acordat mult timp și efort. Compoziția Simfoniei a II-a a fost finalizată abia în 1876. Simfonia a fost creată în paralel cu opera „Prințul Igor” și este foarte apropiată de aceasta prin conținut ideologic, natura imaginilor muzicale. În muzica simfoniei, Borodin atinge culoarea strălucitoare, concretețea imaginilor muzicale. Potrivit lui Stasov, a vrut să deseneze o colecție de eroi ruși la ora 1, în Andante (ora 3) – figura lui Bayan, în final – scena sărbătorii eroice. Numele „Bogatyrskaya”, dat simfoniei de către Stasov, a fost ferm înrădăcinat în el. Simfonia a fost interpretată pentru prima dată la concertul RMS din Sankt Petersburg pe 26 februarie 1877, sub conducerea lui E. Napravnik.
La sfârșitul anilor 70 – începutul anilor 80. Borodin creează 2 cvartete de coarde, devenind, alături de P. Ceaikovski, fondatorul muzicii instrumentale clasice de cameră ruse. Deosebit de popular a fost Cvartetul II, a cărui muzică cu mare forță și pasiune transmite lumea bogată a experiențelor emoționale, expunând latura lirică strălucitoare a talentului lui Borodin.
Cu toate acestea, principala preocupare a fost opera. În ciuda faptului că era foarte ocupat cu tot felul de îndatoriri și pune în aplicare ideile altor compoziții, prințul Igor a fost în centrul intereselor creative ale compozitorului. Pe parcursul anilor 70. au fost create o serie de scene fundamentale, dintre care unele au fost interpretate în concertele Școlii de Muzică Liberă, conduse de Rimsky-Korsakov și au găsit un răspuns cald din partea publicului. Interpretarea muzicii dansurilor polovtsiene cu cor, coruri („Glorie”, etc.), precum și numere solo (cântecul lui Vladimir Galitsky, cavatina lui Vladimir Igorevici, aria lui Konchak, Plângerea Iaroslavnei) a făcut o mare impresie. S-au realizat multe la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80. Prietenii așteptau cu nerăbdare finalizarea lucrărilor la operă și au făcut tot posibilul să contribuie la aceasta.
La începutul anilor 80. Borodin a scris o partitură simfonică „În Asia Centrală”, mai multe numere noi pentru operă și o serie de romanțe, printre care elegia despre artă. A. Pușkin „Pentru țărmurile patriei îndepărtate”. În ultimii ani ai vieții, a lucrat la Simfonia a III-a (din păcate, neterminată), a scris Petite Suite și Scherzo pentru pian și a continuat să lucreze și la operă.
Schimbări în situația socio-politică din Rusia în anii 80. – declanșarea celei mai severe reacții, persecuția culturii avansate, arbitrariul birocratic nepoliticos, închiderea cursurilor de medicină pentru femei – au avut un efect copleșitor asupra compozitorului. A devenit din ce în ce mai dificil să lupți împotriva reacționarilor din academie, locurile de muncă au crescut, iar sănătatea a început să eșueze. Borodin și moartea persoanelor apropiate lui, Zinin, Mussorgsky, au trecut prin o perioadă grea. În același timp, comunicarea cu tinerii – studenți și colegi – i-a adus o mare bucurie; cercul cunoștințelor muzicale s-a extins și el semnificativ: participă de bunăvoie la „Vinerile Belyaev”, îi cunoaște îndeaproape pe A. Glazunov, A. Lyadov și alți muzicieni tineri. A fost foarte impresionat de întâlnirile sale cu F. Liszt (1877, 1881, 1885), care a apreciat foarte mult opera lui Borodin și i-a promovat lucrările.
De la începutul anilor 80. faima lui Borodin compozitorul este în creștere. Lucrările sale sunt interpretate din ce în ce mai des și sunt recunoscute nu numai în Rusia, ci și în străinătate: în Germania, Austria, Franța, Norvegia și America. Lucrările sale au avut un succes triumfător în Belgia (1885, 1886). A devenit unul dintre cei mai faimoși și populari compozitori ruși din Europa la sfârșitul secolului al XNUMX-lea și începutul secolului al XNUMX-lea.
Imediat după moartea subită a lui Borodin, Rimski-Korsakov și Glazunov au decis să-și pregătească lucrările neterminate pentru publicare. Au finalizat lucrările la operă: Glazunov a recreat uvertura din memorie (așa cum a planificat Borodin) și a compus muzica pentru actul III pe baza schițelor autorului, Rimski-Korsakov a instrumentat majoritatea numerelor operei. 23 octombrie 1890 Prințul Igor a fost pus în scenă la Teatrul Mariinsky. Spectacolul a primit o primire călduroasă din partea publicului. „Opera Igor este în multe privințe o adevărată soră a marii opere a lui Glinka, Ruslan”, a scris Stasov. – „are aceeași putere a poeziei epice, aceeași grandiozitate a scenelor și picturilor populare, aceeași pictură uimitoare a personajelor și personalităților, aceeași colosalitate a întregii înfățișări și, în sfârșit, o asemenea comedie populară (Skula și Eroshka) care depășește chiar și comedia lui Farlaf” .
Opera lui Borodin a avut un impact imens asupra multor generații de compozitori ruși și străini (inclusiv Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel și alții). Este mândria muzicii clasice rusești.
A. Kuznetsova
- Viața muzicii lui Borodin →
