Dmitri Stepanovici Bortnyansky (Dmitri Bortnyansky) |

Dmitri Bortnyansky

… Ai scris imnuri minunate Și, contemplând lumea fericirii, El ne-a înscris-o în sunete… Agafangel. În memoria lui Bortnyansky

D. Bortnyansky este unul dintre cei mai talentați reprezentanți ai culturii muzicale ruse din epoca pre-Glinka, care a câștigat dragostea sinceră a compatrioților săi atât ca compozitor, ale cărui lucrări, în special cele corale, s-au bucurat de o popularitate excepțională, cât și ca un remarcabil. , persoană multitalentată cu un farmec uman rar. Un poet contemporan fără nume l-a numit pe compozitor „Orfeu al râului Neva”. Moștenirea sa creativă este vastă și variată. Are circa 200 de titluri – 6 opere, peste 100 de lucrări corale, numeroase compoziții camerale și instrumentale, romanțe. Muzica lui Bortnyansky se distinge prin gustul artistic impecabil, reținere, noblețe, claritate clasică și profesionalism ridicat dezvoltat prin studierea muzicii europene moderne. Criticul și compozitorul rus de muzică A. Serov a scris că Bortnyansky „a studiat pe aceleași modele ca și Mozart și l-a imitat foarte mult pe Mozart însuși”. Cu toate acestea, în același timp, limbajul muzical al lui Bortnyansky este național, are în mod clar o bază de cântec-romantic, intonații de melodii urbane ucrainene. Și acest lucru nu este surprinzător. La urma urmei, Bortnyansky este ucrainean de origine.

Tinerețea lui Bortnyansky a coincis cu perioada în care o puternică ascensiune publică la începutul anilor 60-70. Secolul al XNUMX-lea a trezit forțele creative naționale. În acest moment, o școală profesionistă de compozitori a început să prindă contur în Rusia.

Având în vedere abilitățile sale muzicale excepționale, Bortnyansky a fost trimis la vârsta de șase ani la Școala de canto, iar după 2 ani a fost trimis la Sankt Petersburg la Capela de cânt al Curții. Norocul din copilărie a favorizat un băiat frumos deștept. A devenit un favorit al împărătesei, împreună cu alți cântăreți a participat la concerte de divertisment, spectacole de curte, slujbe bisericești, a studiat limbi străine, actorie. Directorul corului M. Poltoratsky a studiat canto cu el, iar compozitorul italian B. Galuppi – compoziție. La recomandarea sa, în 1768, Bortnyansky a fost trimis în Italia, unde a stat 10 ani. Aici a studiat muzica lui A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, lucrările polifoniștilor școlii venețiane și a debutat cu succes ca compozitor. În Italia, a fost creată „Lisa germană”, ceea ce este interesant prin faptul că Bortnyansky a introdus în unele cântări ortodoxe, dezvoltându-le într-o manieră europeană; precum și 3 opere seriale: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (ambele – 1778).

În 1779, Bortnyansky s-a întors la Sankt Petersburg. Compozițiile sale, prezentate Ecaterinei a II-a, au avut un succes senzațional, deși, în dreptate, trebuie remarcat că împărăteasa s-a remarcat printr-o rară antimuzicalitate și a aplaudat doar la îndemnuri. Cu toate acestea, Bortnyansky a fost favorizat, a primit o recompensă și poziția de director de trupă al Capelei Cântătoare a Curții în 1783, la plecarea lui J. Paisiello din Rusia, a devenit și director de formație al „curții mici” din Pavlovsk sub moștenitorul Pavel și a lui. soție.

O ocupație atât de diversă a stimulat compoziția muzicii în multe genuri. Bortnyansky creează un număr mare de concerte corale, scrie muzică instrumentală – sonate de clavier, lucrări de cameră, compune romante pe texte franceze, iar de la mijlocul anilor 80, când curtea Pavlovsk a devenit interesată de teatru, creează trei opere comice: „The Sărbătoarea Domnului” (1786) , „Șoimul” (1786), „Fiul rival” (1787). „Frumusețea acestor opere de Bortnyansky, scrise în text francez, constă într-o fuziune neobișnuit de frumoasă a versurilor italiene nobile cu langoarea romantismului francez și frivolitatea ascuțită a cupletului” (B. Asafiev).

Persoană educată versatilă, Bortnyansky a luat parte de bunăvoie la seri literare desfășurate la Pavlovsk; mai târziu, în 1811-16. – a participat la întâlnirile „Convorbiri ale iubitorilor cuvântului rus”, conduse de G. Derzhavin și A. Shishkov, a colaborat cu P. Vyazemsky și V. Jukovsky. Pe versurile acestuia din urmă, a scris popularul cântec coral „Un cântăreț în tabăra războinicilor ruși” (1812). În general, Bortnyansky avea o capacitate fericită de a compune muzică strălucitoare, melodică, accesibilă, fără a cădea în banalitate.

În 1796, Bortnyansky a fost numit manager și apoi director al Capelei Cântătoare a Curții și a rămas în acest post până la sfârșitul zilelor sale. În noua sa funcție, a preluat cu energie punerea în aplicare a propriilor intenții artistice și educaționale. El a îmbunătățit semnificativ poziția corilor, a introdus concerte publice de sâmbătă în capelă și a pregătit corul capelei să participe la concerte. Societatea Filarmonică, începând această activitate cu interpretarea oratoriului lui J. Haydn „Crearea lumii” și terminând-o în 1824 cu premiera „Liturghiei solemne” a lui L. Beethoven. Pentru serviciile sale din 1815, Bortnyansky a fost ales membru de onoare al Societății Filarmonice. Poziția sa înaltă este evidențiată de legea adoptată în 1816, conform căreia fie lucrările lui Bortnyansky însuși, fie muzica care a primit aprobarea sa, erau permise să fie interpretate în biserică.

În opera sa, începând cu anii 90, Bortnyansky își concentrează atenția asupra muzicii sacre, printre diversele genuri ale căror concerte corale sunt deosebit de semnificative. Sunt compoziții ciclice, în mare parte din patru părți. Unele dintre ele sunt solemne, de natură festivă, dar mai caracteristice pentru Bortnyansky sunt concertele, care se disting prin lirism pătrunzător, puritate spirituală deosebită și sublimitate. Potrivit academicianului Asafiev, în compozițiile corale ale lui Bortnyansky „a existat o reacție de aceeași ordine ca și în arhitectura rusă de atunci: de la forme decorative de baroc la o mai mare rigoare și reținere – până la clasicism”.

În concertele corale, Bortnyansky depășește adesea limitele prescrise de regulile bisericii. În ele, puteți auzi marșuri, ritmuri de dans, influența muzicii de operă, iar în părțile lente, uneori există o asemănare cu genul liric al „cântecului rusesc”. Muzica sacră a lui Bortnyansky sa bucurat de o mare popularitate atât în ​​timpul vieții compozitorului, cât și după moartea sa. A fost transcris pentru pian, harpă, tradus într-un sistem de notație muzicală digitală pentru nevăzători și publicat în mod constant. Cu toate acestea, printre muzicienii profesioniști ai secolului al XIX-lea. nu a existat unanimitate în evaluarea sa. Exista o opinie despre dulceața ei, iar compozițiile instrumentale și de operă ale lui Bortnyansky au fost complet uitate. Abia în vremea noastră, mai ales în ultimele decenii, muzica acestui compozitor a revenit din nou la ascultător, a sunat în săli de operă, săli de concerte, dezvăluindu-ne adevărata amploare a talentului remarcabilului compozitor rus, un adevărat clasic al Secolul al XNUMX-lea.

O. Averianova