Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |

Alexei Lvov

Până la mijlocul secolului al XNUMX-lea, așa-numitul „amatorism iluminat” a jucat un rol important în viața muzicală rusă. Crearea muzicii acasă a fost folosită pe scară largă în mediul nobilimii și aristocrați. Încă din epoca lui Petru I, muzica a devenit o parte integrantă a educației nobiliare, ceea ce a dus la apariția unui număr semnificativ de oameni educați muzical care au cântat perfect la unul sau altul. Unul dintre acești „amatori” a fost violonistul Alexei Fedorovich Lvov.

Personalitate extrem de reacționară, prieten cu Nicolae I și contele Benckendorff, autorul imnului oficial al Rusiei țariste („Dumnezeu să-l salveze pe țar”), Lvov a fost un compozitor mediocru, dar un violonist remarcabil. Când Schumann și-a auzit piesa la Leipzig, i-a dedicat replici entuziaste: „Lvov este un interpret atât de minunat și rar încât poate fi pus la egalitate cu artiștii de primă clasă. Dacă mai există astfel de amatori în capitala Rusiei, atunci un alt artist ar putea mai degrabă să învețe acolo decât să se învețe singur.

Cântatul lui Lvov a făcut o impresie profundă asupra tânărului Glinka: „Într-una dintre vizitele tatălui meu la Sankt Petersburg”, își amintește Glinka, „m-a dus la Lvovs, iar sunetele blânde ale viorii dulce a lui Alexei Fedorovich au fost adânc gravate în memoria mea. ”

A. Serov a dat o evaluare înaltă a jocului lui Lvov: „Cântarea arcului în Allegro”, a scris el, „puritatea intonației și eleganta” decorului ”în pasaje, expresivitatea, ajungând la fascinația de foc – toate aceasta în aceeaşi măsură ca AF Puţini dintre virtuozii din lume posedau lei.

Alexei Fedorovich Lvov s-a născut la 25 mai (5 iunie, după noul stil), 1798, într-o familie bogată care aparținea celei mai înalte aristocrații ruse. Tatăl său, Fedor Petrovici Lvov, a fost membru al Consiliului de Stat. O persoană educată muzical, după moartea lui DS Bortnyansky, a preluat postul de director al Capelei Cântătoare a Curții. De la el această funcție a trecut fiului său.

Tatăl a recunoscut devreme talentul muzical al fiului său. El „a văzut în mine un talent decisiv pentru această artă”, a amintit A. Lvov. „Am fost constant cu el și de la vârsta de șapte ani, la bine și la rău, m-am jucat cu el și cu unchiul meu Andrei Samsonovich Kozlyaninov, toate notele scriitorilor antici pe care tatăl le-a scris din toate țările europene.”

La vioară, Lvov a studiat cu cei mai buni profesori din Sankt Petersburg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon și Boehm. Caracteristic este faptul că doar unul dintre ei, Lafont, numit adesea „Paganini francez”, a aparținut tendinței virtuoz-romantice a violoniștilor. Restul au fost adepți ai școlii clasice Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Ei i-au insuflat animalului lor de companie o dragoste pentru Viotti și o antipatie pentru Paganini, pe care Lvov l-a numit cu dispreț „gipsarul”. Dintre violoniștii romantici, el l-a recunoscut în mare parte pe Spohr.

Lecțiile de vioară cu profesori au continuat până la vârsta de 19 ani, iar apoi Lvov și-a îmbunătățit singur jocul. Când băiatul avea 10 ani, mama lui a murit. Tatăl s-a recăsătorit curând, dar copiii lui au stabilit cea mai bună relație cu mama lor vitregă. Lvov își amintește de ea cu mare căldură.

În ciuda talentului lui Lvov, părinții lui nu s-au gândit deloc la cariera lui de muzician profesionist. Activitățile artistice, muzicale, literare erau considerate umilitoare pentru nobili, aceștia se ocupau de artă doar ca amatori. Prin urmare, în 1814, tânărul a fost repartizat la Institutul de Comunicații.

După 4 ani, a absolvit cu brio institutul cu o medalie de aur și a fost trimis să lucreze în așezările militare din provincia Novgorod, care se aflau sub comanda contelui Arakcheev. Mulți ani mai târziu, Lvov și-a amintit de această dată și de cruzimile la care a asistat cu groază: „În timpul lucrării, liniște generală, suferință, durere pe fețe! Astfel treceau zilele, lunile, fără nicio odihnă, cu excepția duminicilor, în care vinovații erau de obicei pedepsiți în timpul săptămânii. Îmi amintesc că odată duminică am călărit vreo 15 verste, nu am trecut pe lângă niciun sat în care să nu auzim bătăi și țipete.

Totuși, situația taberei nu a împiedicat Lvov să se apropie de Arakcheev: „După câțiva ani, am avut mai multe șanse să-l văd pe contele Arakcheev, care, în ciuda temperamentului său crud, s-a îndrăgostit în cele din urmă de mine. Niciunul dintre camarazii mei nu a fost atât de distins de el, niciunul nu a primit atâtea premii.

Cu toate dificultățile slujbei, pasiunea pentru muzică era atât de puternică încât Lvov chiar și în taberele Arakcheev a practicat vioara în fiecare zi timp de 3 ore. Abia 8 ani mai târziu, în 1825, s-a întors la Sankt Petersburg.

În timpul revoltei decembriste, familia „loială” Lvov, desigur, a rămas departe de evenimente, dar a trebuit să îndure și tulburările. Unul dintre frații lui Alexei, Ilya Fedorovich, căpitanul regimentului Izmailovski, a fost arestat de câteva zile, soțul surorii Darya Feodorovna, un prieten apropiat al prințului Obolensky și Pușkin, a scăpat cu greu de muncă silnică.

Când evenimentele s-au încheiat, Alexey Fedorovich l-a întâlnit pe șeful corpului de jandarmi, Benckendorff, care i-a oferit locul adjutantului său. Acest lucru s-a întâmplat la 18 noiembrie 1826.

În 1828 a început războiul cu Turcia. S-a dovedit a fi favorabil pentru promovarea prin grade a lui Lvov. Adjutantul Benkendorf a sosit în armată și a fost în curând înrolat în alaiul personal al lui Nicolae I.

Lvov descrie cu scrupulozitate în „Notele” sale călătoriile sale cu regele și evenimentele la care a fost martor. A participat la încoronarea lui Nicolae I, a călătorit cu el în Polonia, Austria, Prusia etc.; a devenit unul dintre apropiații regelui, precum și compozitorul său de curte. În 1833, la cererea lui Nicolae, Lvov a compus un imn care a devenit imnul oficial al Rusiei țariste. Cuvintele imnului au fost scrise de poetul Jukovski. Pentru sărbători regale intime, Lvov compune piese muzicale și sunt interpretate de Nikolai (la trompetă), Împărăteasa (la pian) și amatori de rang înalt - Vielgorsky, Volkonsky și alții. De asemenea, compune și alte muzică „oficială”. Țarul îl împodobește cu generozitate cu ordine și onoruri, îl face gardian de cavalerie, iar la 22 aprilie 1834 îl promovează în aripa adjutant. Țarul devine prietenul său „de familie”: la nunta favoritului său (Lvov s-a căsătorit cu Praskovya Ageevna Abaza la 6 noiembrie 1839), el, împreună cu contesa, serile muzicale de acasă.

Celălalt prieten al lui Lvov este contele Benckendorff. Relația lor nu se limitează la servicii – se vizitează adesea unul pe celălalt.

În timpul călătoriei prin Europa, Lvov a întâlnit mulți muzicieni remarcabili: în 1838 a cântat cvartete cu Berio la Berlin, în 1840 a susținut concerte cu Liszt în Ems, a susținut la Gewandhaus din Leipzig, în 1844 a cântat la Berlin cu violoncelistul Kummer. Aici l-a auzit Schumann, care a răspuns ulterior cu articolul său lăudabil.

În Notele lui Lvov, în ciuda tonului lor lăudăros, există multe lucruri curios despre aceste întâlniri. El descrie cântând muzică cu Berio astfel: „Am avut ceva timp liber seara și m-am hotărât să cânt cu el în cvartete, iar pentru aceasta i-am rugat pe el și pe cei doi frați Ganz să cânte la violă și violoncel; l-a invitat pe faimosul Spontini și alți doi sau trei vânători adevărați în publicul său. Lvov a cântat a doua parte de vioară, apoi i-a cerut lui Berio permisiunea de a cânta prima parte de vioară în ambele alegro ale Cvartetului E-minor al lui Beethoven. Când spectacolul s-a încheiat, un Berio emoționat a spus: „N-aș fi crezut niciodată că un amator, ocupat cu atâtea lucruri ca tine, ar putea să-și ridice talentul la un asemenea grad. Ești un adevărat artist, cânți uimitor la vioară, iar instrumentul tău este magnific.” Lvov a cântat la vioara Magini, cumpărată de tatăl său de la celebrul violonist Jarnovik.

În 1840, Lvov și soția sa au călătorit prin Germania. Aceasta a fost prima călătorie fără legătură cu serviciul judiciar. La Berlin, a luat lecții de compoziție de la Spontini și l-a cunoscut pe Meyerbeer. După Berlin, cuplul Lvov a plecat la Leipzig, unde Alexei Fedorovich a devenit apropiat de Mendelssohn. Întâlnirea cu remarcabilul compozitor german este una dintre reperele notabile din viața sa. După interpretarea cvartetelor lui Mendelssohn, compozitorul a declarat pentru Lvov: „Nu mi-am auzit niciodată muzica interpretată astfel; este imposibil să-mi transmit gândurile cu o mai mare acuratețe; ai ghicit cea mai mică dintre intențiile mele.

Din Leipzig, Lvov călătorește la Ems, apoi la Heidelberg (aici compune un concert de vioară), iar după ce a călătorit la Paris (unde i-a cunoscut pe Baio și Cherubini), se întoarce la Leipzig. La Leipzig, spectacolul public al lui Lvov a avut loc la Gewandhaus.

Să vorbim despre el în cuvintele lui Lvov însuși: „Chiar în ziua următoare de la sosirea noastră la Leipzig, Mendelssohn a venit la mine și mi-a cerut să merg la Gewandhaus cu vioara și mi-a luat notele. Ajungând în sală, am găsit o întreagă orchestră care ne aștepta. Mendelssohn a luat locul dirijorului și mi-a cerut să cânt. Nu era nimeni în sală, eu mi-am cântat concertul, Mendelssohn a condus orchestra cu o îndemânare incredibilă. Am crezut că totul s-a terminat, am pus vioara jos și era pe punctul de a pleca, când Mendelssohn m-a oprit și a spus: „Dragă prieten, a fost doar o repetiție pentru orchestră; așteaptă puțin și fii atât de amabil încât să reda aceleași piese.” Cu acest cuvânt, ușile s-au deschis și o mulțime de oameni s-a revărsat în sală; în câteva minute holul, holul de la intrare, totul s-a umplut de lume.

Pentru un aristocrat rus, vorbitul în public era considerat indecent; iubitorilor acestui cerc li se permitea să participe doar la concerte de caritate. Prin urmare, jena lui Lvov, pe care Mendelssohn s-a grăbit să o risipească, este destul de de înțeles: „Nu vă fie teamă, aceasta este o societate aleasă pe care eu însumi am invitat-o ​​și după muzică veți ști numele tuturor oamenilor din sală”. Și într-adevăr, după concert, portarul i-a dat lui Lvov toate biletele cu numele invitaților scrise de mâna lui Mendelssohn.

Lvov a jucat un rol proeminent, dar foarte controversat în viața muzicală rusă. Activitatea sa în domeniul artei este marcată nu doar de aspecte pozitive, ci și de aspecte negative. Din fire, era o persoană mică, invidioasă, egoistă. Conservatorismul opiniilor a fost completat de pofta de putere și ostilitate, care au afectat în mod clar, de exemplu, relațiile cu Glinka. Este caracteristic că în „Notele” sale Glinka este cu greu menționată.

În 1836, bătrânul Lvov a murit, iar după un timp, tânărul general Lvov a fost numit în locul său director al Capelei Cântătoare a curții. Ciocnirile sale în această postare cu Glinka, care a servit sub el, sunt binecunoscute. „Directorul Capellei, AF Lvov, l-a făcut pe Glinka să simtă în toate modurile posibile că „în slujba Majestății Sale” nu este un compozitor strălucit, gloria și mândria Rusiei, ci o persoană subordonată, un funcționar care este strict obligat să respecte cu strictețe „tabelul gradelor” și să se supună oricărui ordin celor mai apropiate autorități. Ciocnirile compozitorului cu regizorul s-au încheiat cu faptul că Glinka nu a suportat-o ​​și a depus o scrisoare de demisie.

Cu toate acestea, ar fi nedrept să tăiem activitățile din Lvov în Capelă doar pe această bază și să le recunoaștem ca fiind complet dăunătoare. Potrivit contemporanilor, Capela sub conducerea sa a cântat cu o perfecțiune nemaiauzită. Meritul orașului Lvov a fost și organizarea unor cursuri instrumentale la Capelă, unde puteau să învețe tineri cântăreți din corul de băieți adormiți. Din păcate, cursurile au durat doar 6 ani și au fost închise din lipsă de fonduri.

Lvov a fost organizatorul Societății de concerte, fondată de el la Sankt Petersburg în 1850. D. Stasov acordă cel mai mare rating concertelor societății, remarcând însă că acestea nu erau disponibile publicului larg, deoarece Lvov distribuia bilete. „Între cunoscuții săi – curtenii și aristocrația”.

Nu se poate trece în tăcere serile muzicale de acasă la Lvov. Salonul Lvov a fost considerat unul dintre cele mai strălucitoare din Sankt Petersburg. Cercurile și saloanele muzicale erau la acea vreme răspândite în viața rusă. Popularitatea lor a fost facilitată de natura vieții muzicale rusești. Până în 1859, concertele publice de muzică vocală și instrumentală nu puteau fi susținute decât în ​​Postul Mare, când toate teatrele erau închise. Sezonul de concerte a durat doar 6 săptămâni pe an, în restul timpului concertele publice nu erau permise. Acest gol a fost umplut de formele casnice de a crea muzica.

În saloane și cercuri, s-a maturizat o cultură muzicală înaltă, care deja în prima jumătate a secolului al XNUMX-lea a dat naștere unei galaxii strălucitoare de critici muzicali, compozitori și interpreți. Majoritatea concertelor în aer liber au fost superficial distractive. În rândul publicului, a dominat fascinația pentru virtuozitate și efectele instrumentale. Adevărați cunoscători ai muzicii s-au adunat în cercuri și saloane, au fost interpretate adevărate valori ale artei.

De-a lungul timpului, unele dintre saloane, în ceea ce privește organizarea, seriozitatea și scopul activității muzicale, s-au transformat în instituții de concert de tip filarmonic - un fel de academie de arte plastice acasă (Vsevolozhsky la Moscova, frații Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – la Sankt Petersburg).

Poetul MA Venevitinov a scris despre salonul soților Vielgorsky: „În anii 1830 și 1840, înțelegerea muzicii era încă un lux în Sf. lucrările lui Beethoven, Mendelssohn, Schumann și alți clasici erau disponibile doar pentru vizitatorii selecționați ai celebrului muzical cândva. seri în casa Vielgorsky.

O apreciere similară o face și criticul V. Lenz salonului din Lvov: „Fiecare membru educat al societății din Sankt Petersburg cunoștea acest templu al artei muzicale, vizitat la un moment dat de membrii familiei imperiale și ai înaltei societăți din Sankt Petersburg. ; un templu care a unit timp de mulți ani (1835-1855) reprezentanți ai puterii, artei, bogăției, gustului și frumuseții capitalei.

Deși saloanele erau destinate în principal persoanelor din „înalta societate”, ușile lor erau deschise și pentru cei care aparțineau lumii artei. Casa lui Lvov a fost vizitată de criticii muzicali Y. Arnold, V. Lenz, Glinka. Artiști celebri, muzicieni, artiști chiar au căutat să atragă în salon. „Lvov și cu mine ne-am văzut des”, își amintește Glinka, „în timpul iernii de la începutul lui 1837, îi invita uneori pe Nestor Kukolnik și Bryullov la el și ne-a tratat într-un mod prietenos. Nu mai vorbesc de muzică (a cântat apoi excelent pe Mozart și Haydn; am auzit și de la el un trio pentru trei viori Bach). Dar el, dorind să-și lege artiștii de sine, nu a cruțat nici măcar sticla prețuită de vin rar.

Concertele din saloanele aristocratice s-au remarcat printr-un înalt nivel artistic. „În serile noastre muzicale”, își amintește Lvov, „au participat cei mai buni artiști: Thalberg, doamna Pleyel la pian, Servais la violoncel; dar podoaba acestor seri a fost incomparabila Contesă Rossi. Cu ce ​​grija am pregatit aceste seri, cate repetitii s-au intamplat! ..”

Casa lui Lvov, situată pe strada Karavannaya (acum strada Tolmacheva), nu a fost păstrată. Poți judeca atmosfera serilor muzicale după descrierea colorată lăsată de un vizitator frecvent al acestor seri, criticul muzical V. Lenz. Concertele simfonice se țineau de obicei într-o sală destinată și balurilor, întâlnirile de cvartet aveau loc în biroul lui Lvov: „Din holul de la intrare destul de joasă, o scară elegantă, ușoară, de marmură cenușie, cu balustrade roșu închis duce atât de blând și comod la primul etaj, încât tu însuți nu observi cum s-au găsit în fața ușii care duce direct în camera cvartetului gospodarului. Câte rochii elegante, câte femei drăguțe au trecut prin această ușă sau au așteptat în spatele ei când s-a întâmplat să fie târziu și deja începuse cvartetul! Aleksey Fyodorovich nu ar fi iertat nici cea mai frumoasă frumusețe dacă ar fi venit în timpul unui spectacol muzical. În mijlocul încăperii era o masă de cvartet, acest altar al unui sacrament muzical în patru părți; în colț, un pian de Wirth; vreo duzină de scaune, tapițate cu piele roșie, stăteau lângă pereți pentru cele mai intime. Restul oaspeților, împreună cu amantele casei, soția lui Alexei Fedorovich, sora și mama vitregă, au ascultat muzică din cea mai apropiată sufragerie.

Serile de cvartet din Lvov s-au bucurat de o popularitate excepțională. Timp de 20 de ani, a fost asamblat un cvartet, care, pe lângă Lvov, a inclus Vsevolod Maurer (a 2-a vioară), senatorul Vilde (viola) și contele Matvei Yuryevich Vielgorsky; a fost uneori înlocuit de violoncelistul profesionist F. Knecht. „Mi s-a întâmplat foarte mult să aud cvartete bune de ansamblu”, scrie J. Arnold, „de exemplu, frații mai mari și mai tineri Muller, cvartetul Leipzig Gewandhaus condus de Ferdinand David, Jean Becker și alții, dar cu echitate și convingere am trebuie să recunosc că în n-am auzit niciodată un cvartet mai mare decât al lui Lvov în ceea ce privește performanța artistică sinceră și rafinată.

Cu toate acestea, natura lui Lvov i-a afectat aparent și prestația de cvartet – dorința de a guverna s-a manifestat și aici. „Aleksey Fedorovich a ales întotdeauna cvartete în care ar putea străluci sau în care jocul său ar putea atinge efectul maxim, unic în exprimarea pasională a particularităților și în înțelegerea întregului.” Drept urmare, Lvov adesea „a realizat nu creația originală, ci o reelaborare spectaculoasă a acesteia de către Lvov”. „Lvov l-a transmis pe Beethoven uimitor, fascinant, dar cu nu mai puțin arbitrar decât Mozart.” Cu toate acestea, subiectivismul a fost un fenomen frecvent în artele spectacolului din epoca romantică, iar Lvov nu a făcut excepție.

Fiind un compozitor mediocru, Lvov a obținut uneori succes și în acest domeniu. Desigur, legăturile sale colosale și poziția înaltă au contribuit în mare măsură la promovarea operei sale, dar acesta nu este singurul motiv de recunoaștere în alte țări.

În 1831, Lvov a reelaborat Stabat Mater al lui Pergolesi într-o orchestră și un cor complet, pentru care Societatea Filarmonică din Sankt Petersburg i-a înmânat o diplomă de membru de onoare. Ulterior, pentru aceeași lucrare, i s-a acordat titlul onorific de compozitor al Academiei de Muzică din Bologna. Pentru doi psalmi compuși în 1840 la Berlin, i s-a acordat titlul de membru de onoare al Academiei de Cant din Berlin și al Academiei Sf. Cecilia din Roma.

Lvov este autorul mai multor opere. S-a orientat spre acest gen târziu – în a doua jumătate a vieții sale. Primul născut a fost „Bianca și Gualtiero” – o operă lirică în 2 acte, montată mai întâi cu succes la Dresda în 1844, apoi la Sankt Petersburg, cu participarea celebrilor artiști italieni Viardo, Rubini și Tamberlic. Producția din Petersburg nu a adus lauri autorului. Ajuns la premieră, Lvov a vrut chiar să părăsească teatrul, temându-se de eșec. Cu toate acestea, opera a avut încă un oarecare succes.

Următoarea lucrare, opera comică Țăranul rus și maraudei francezi, pe tema Războiului Patriotic din 1812, este un produs al prost-gustului șovin. Cea mai bună dintre operele sale este Ondine (bazată pe o poezie a lui Jukovski). A fost interpretată la Viena în 1846, unde a fost bine primită. Lvov a scris și opereta „Barbara”.

În 1858 a publicat lucrarea teoretică „Despre ritmul liber sau asimetric”. Din compozițiile de vioară ale lui Lvov se cunosc: două fantezii (a doua pentru vioară cu orchestră și cor, ambele compuse la mijlocul anilor '30); concertul „În forma unei scene dramatice” (1841), în stil eclectic, clar inspirat de concertele Viotti și Spohr; 24 de capricii pentru vioară solo, furnizate sub formă de prefață cu un articol numit „Sfat pentru un începător să cânte la vioară”. În „Sfatul” Lvov apără școala „clasică”, al cărei ideal îl vede în interpretarea celebrului violonist francez Pierre Baio și îl atacă pe Paganini, a cărui „metodă”, în opinia sa, „nu duce nicăieri”.

În 1857 starea de sănătate a lui Lvov s-a deteriorat. Din acest an, treptat începe să se îndepărteze de treburile publice, în 1861 demisionează din funcția de director al Capelei, se închide acasă, terminând să compună capricii.

La 16 decembrie 1870, Lvov a murit în moșia sa Roman, lângă orașul Kovno (acum Kaunas).

L. Raaben