Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

La ceasul acela, suflet, poezii Lumi pe unde vrei Să domnești, — un palat de suflete, Suflet, poezii. M. Ţvetaeva

S. Gubaidulina este unul dintre cei mai importanți compozitori sovietici din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. Muzica ei se caracterizează printr-o mare putere emoțională, o linie largă de dezvoltare și, în același timp, cel mai subtil simț al expresivității sunetului – natura timbrului său, tehnica interpretativă.

Una dintre sarcinile importante stabilite de SA Gubaidulina este sintetizarea trăsăturilor culturii Occidentului și Estului. Acest lucru este facilitat de originea ei dintr-o familie ruso-tătara, viața mai întâi în Tataria, apoi la Moscova. Ne aparținând nici „avangardismului”, nici „minimalismului”, nici „noului val de folclor” sau vreunei alte tendințe moderne, ea are un stil individual strălucitor al ei.

Gubaidulina este autoarea a zeci de lucrări din diverse genuri. Opusele vocale parcurg toată opera ei: „Facelia” timpurie bazată pe poemul lui M. Prishvin (1956); cantate „Noaptea în Memphis” (1968) și „Rubaiyat” (1969) pe St. poeți orientali; oratoriul „Laudatio pacis” (pe stația lui J. Comenius, în colaborare cu M. Kopelent și PX Dietrich – 1975); „Perception” pentru solişti şi ansamblu de coarde (1983); „Dedicație pentru Marina Tsvetaeva” pentru cor a capella (1984) și altele.

Cel mai extins grup de compoziții de cameră: Sonata pentru pian (1965); Cinci studii pentru harpă, contrabas și percuție (1965); „Concordanza” pentru ansamblu de instrumente (1971); 3 cvartete de coarde (1971, 1987, 1987); „Muzică pentru clavecin și instrumente de percuție din colecția lui Mark Pekarsky” (1972); „Detto-II” pentru violoncel și 13 instrumente (1972); Zece studii (Preludii) pentru violoncel solo (1974); Concert pentru fagot și coarde joase (1975); „Light and Dark” pentru orgă (1976); „Detto-I” – Sonată pentru orgă și percuție (1978); „De prolundis” pentru acordeon cu butoni (1978), „Jubilation” pentru patru percuționişti (1979), „In croce” pentru violoncel şi orgă (1979); „La început a fost ritm” pentru 7 bateri (1984); „Quasi hoketus” pentru pian, violă și fagot (1984) și altele.

Zona lucrărilor simfonice de Gubaidulina include „Trepte” pentru orchestră (1972); „Ora sufletului” pentru percuție solo, mezzo-soprană și orchestră simfonică la st. Marina Cvetaeva (1976); Concert pentru două orchestre, varietate și simfonie (1976); concerte pentru pian (1978) și vioară și orchestră (1980); Simfonia „Stimmen… Verftummen…” („Aud… It Has Been Silent…” – 1986) și altele. O compoziție este pur electronică, „Vivente – non vivante” (1970). Muzica lui Gubaidulina pentru cinema este semnificativă: „Mowgli”, „Balagan” (desene animate), „Vertical”, „Departament”, „Smerch”, „Scarecrow”, etc. Gubaidulina a absolvit Conservatorul din Kazan în 1954 ca pianist ( cu G. Kogan ), studiat opţional în compoziţie cu A. Lehman. Ca compozitoare, a absolvit Conservatorul din Moscova (1959, cu N. Peiko) și școala absolventă (1963, cu V. Shebalin). Dorind să se dedice doar creativității, a ales calea unui artist liber pentru tot restul vieții.

Creativitatea Gubaidulina a fost relativ puțin cunoscută în perioada „stagnării”, iar doar perestroika i-a adus o largă recunoaștere. Lucrările maestrului sovietic au primit cea mai mare evaluare în străinătate. Astfel, în cadrul Festivalului de muzică sovietică de la Boston (1988), unul dintre articole a fost intitulat: „Occidentul descoperă geniul Sofiei Gubaidulina”.

Printre interpreții muzicii lui Gubaidulina se numără cei mai cunoscuți muzicieni: dirijorul G. Rozhdestvensky, violonistul G. Kremer, violonceștii V. Tonkha și I. Monighetti, fagotistul V. Popov, bayanistul F. Lips, percuționistul M. Pekarsky și alții.

Stilul individual de compoziție al Gubaidulinei a luat contur la mijlocul anilor ’60, începând cu Five Etudes pentru harpă, contrabas și percuție, pline de sunetul spiritual al unui ansamblu neconvențional de instrumente. Au urmat 2 cantate, adresate tematic Orientului – „Noaptea în Memphis” (pe texte din versurile egiptene antice traduse de A. Akhmatova și V. Potapova) și „Rubaiyat” (pe versuri de Khaqani, Hafiz, Khayyam). Ambele cantate dezvăluie temele eterne umane ale iubirii, tristeții, singurătății, mângâierii. În muzică, elemente de melodie melismatică orientală sunt sintetizate cu dramaturgia occidentală eficientă, cu tehnica de compunere dodecafonică.

În anii 70, nu a fost dus de stilul „noua simplitate”, care a fost larg răspândit în Europa, și nici de metoda polistilistică, care a fost folosită în mod activ de către compozitorii de frunte ai generației ei (A. Schnittke, R. Shchedrin etc. ), Gubaidulina a continuat să caute zone de expresivitate sonoră (de exemplu, în Ten Etudes for Cello) și dramaturgie muzicală. Concertul pentru fagot și coarde joase este un dialog „teatral” ascuțit între „erou” (un fagot solo) și „mulțimea” (un grup de violonceloși și contrabași). În același timp, se arată conflictul lor, care trece prin diferite etape de neînțelegere reciprocă: „mulțimea” impunându-și poziția „eroului” – lupta internă a „eroului” – „concesiunile sale către mulțime” și fiasco moral al „personajului” principal.

„Hour of the Soul” pentru percuție solo, mezzo-soprano și orchestră conține opoziția principiilor umane, lirice și agresive, inumane; rezultatul este un final vocal inspirat liric al versurilor sublime „atlantice” ale lui M. Tsvetaeva. În lucrările Gubaidulinei a apărut o interpretare simbolică a perechilor originale contrastante: „Lumină și întuneric” pentru orgă, „Vivente – non vivente”. („Viu – neînsuflețit”) pentru sintetizator electronic, „In croce” („Crosswise”) pentru violoncel și orgă (2 instrumente își schimbă temele în curs de dezvoltare). În anii 80. Gubaidulina creează din nou lucrări cu un plan mare, la scară largă și își continuă tema „orientală” preferată și își sporește atenția asupra muzicii vocale.

Grădina bucuriei și tristeții pentru flaut, violă și harpă este înzestrată cu o aromă orientală rafinată. În această compoziție, melismatica subtilă a melodiei este capricioasă, împletirea instrumentelor cu registru înalt este rafinată.

Concertul pentru vioară și orchestră, numit de autor „Offertorium”, întruchipează ideea de sacrificiu și renaștere la o nouă viață prin mijloace muzicale. Tema din „Oferta muzicală” a lui JS Bach în aranjamentul orchestral de A. Webern acționează ca un simbol muzical. Cel de-al treilea cvartet de coarde (în singură parte) se abate de la tradiția cvartetului clasic, se bazează pe contrastul dintre jocul de pizzicato „făcut de om” și jocul cu arcul „nefabricat”, căruia i se dă și o semnificație simbolică. .

Gubaidulina consideră că „Percepția” („Percepția”) pentru soprană, bariton și instrumente cu 7 coarde în 13 părți este una dintre cele mai bune lucrări ale sale. A apărut ca urmare a corespondenței cu F. Tanzer, când poetul a trimis textele poemelor sale, iar compozitorul le-a dat atât răspunsuri verbale, cât și muzicale. Așa a luat naștere dialogul simbolic dintre Bărbat și Femeie pe temele: Creator, Creație, Creativitate, Creatură. Gubaidulina a realizat aici o expresivitate sporită, pătrunzătoare a părții vocale și a folosit o întreagă gamă de tehnici vocale în locul cântării obișnuite: cânt pur, cânt aspirat, Sprechstimme, vorbire pură, vorbire aspirată, vorbire intonata, șoaptă. În unele numere, a fost adăugată o bandă magnetică cu o înregistrare a participanților la spectacol. Dialogul liric-filosofic al unui bărbat și al unei femei, care a trecut prin etapele întruchipării sale într-un număr de numere (nr. 1 „Uite”, nr. 2 „Noi”, nr. 9 „Eu”, nr. 10 „I and You”), ajunge la punctul culminant cu numărul 12 „The Death of Monty”. Această parte cea mai dramatică este o baladă despre calul negru Monty, care a luat odată premii la curse, iar acum este trădat, vândut, bătut. , mort. Nr. 13 „Vocile” servește drept postfață care elimină. Cuvintele de deschidere și de încheiere ale finalei – „Stimmen… Verstummen…” („Voci… Amuțite…”) au servit drept subtitlu pentru prima simfonie a lui Gubaidulina, în douăsprezece mișcări, care a continuat ideile artistice ale „Percepției”.

Calea Gubaidulinei în artă poate fi indicată de cuvintele din cantata ei „Noapte în Memphis”: „Fă-ți faptele pe pământ la porunca inimii tale”.

V. Kholopova