Martha Argerich |

Martha Argerich

Publicul larg și presa au început să vorbească despre talentul extraordinar al pianistei argentiniene în 1965, după victoria ei triumfală la Concursul Chopin de la Varșovia. Puțini oameni știau că până atunci ea nu era deloc o „noi venită verde”, ci, dimpotrivă, a reușit să treacă printr-o cale plină de evenimente și destul de dificilă a devenirii.

Începutul acestui drum a fost marcat în 1957 de victorii la două competiții internaționale foarte importante simultan – numele Busoni la Bolzano și Geneva. Chiar și atunci, pianista de 16 ani a atras prin farmecul ei, libertatea artistică, muzicalitatea strălucitoare – într-un cuvânt, cu tot ce „se presupune” că are un tânăr talent. Pe lângă aceasta, Argerich a primit o bună pregătire profesională înapoi în patria sa, sub îndrumarea celor mai buni profesori argentinieni V. Scaramuzza și F. Amicarelli. După ce și-a făcut debutul la Buenos Aires, cu concertele lui Mozart (Do minor) și ale lui Beethoven (Do major), a plecat în Europa, a studiat în Austria și Elveția cu profesori și artiști de prim rang – F. Gulda, N. Magalov.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Între timp, chiar primele spectacole ale pianistei după concursurile de la Bolzano și Geneva au arătat că talentul ei nu fusese încă pe deplin format (și ar putea fi altfel la vârsta de 16 ani?); interpretările ei nu erau întotdeauna justificate, iar jocul suferea de neuniformități. Poate de aceea și, de asemenea, pentru că educatorii tinerei artiste nu s-au grăbit să-și exploateze talentul, Argerich nu a primit o mare popularitate în acel moment. Vârsta copilului minune a trecut, dar a continuat să ia lecții: a plecat în Austria la Bruno Seidlhofer, în Belgia la Stefan Askinase, în Italia la Arturo Benedetti Michelangeli, chiar și la Vladimir Horowitz în SUA. Ori au fost prea mulți profesori, ori nu a venit momentul înfloririi talentului, dar procesul de formare s-a târât. Nici primul disc cu înregistrarea lucrărilor lui Brahms și Chopin nu s-a ridicat la nivelul așteptărilor. Dar apoi a venit 1965 – anul competiției de la Varșovia, unde a primit nu numai cel mai înalt premiu, ci și majoritatea premiilor suplimentare – pentru cea mai bună interpretare de mazurcă, valsuri etc.

Anul acesta s-a dovedit a fi o piatră de hotar în biografia creativă a pianistului. Ea a fost imediat la egalitate cu cei mai renumiți reprezentanți ai tinereții artistice, a început să facă turnee pe scară largă, să înregistreze. În 1968, ascultătorii sovietici au putut să se asigure că faima ei nu s-a născut dintr-o senzație și nu a fost exagerată, bazându-se nu doar pe o tehnică fenomenală care îi permite să rezolve cu ușurință orice probleme de interpretare – fie în muzica lui Liszt, Chopin sau Prokofiev. Mulți și-au amintit că în 1963 Argerich venise deja în URSS, doar nu ca solist, ci ca partener al lui Ruggiero Ricci și s-a dovedit a fi o excelentă interpretă de ansamblu. Dar acum aveam în fața noastră un adevărat artist.

„Martha Argerich este într-adevăr o muziciană excelentă. Are o tehnică strălucitoare, virtuozitate în cel mai înalt sens al cuvântului, abilități pianistice perfecționate, un simț uimitor al formei și arhitectura unei piese muzicale. Dar, cel mai important, pianista are un dar rar de a insufla un sentiment vioi și direct în munca pe care o interpretează: versurile ei sunt calde și pașnice, în patos nu există nicio atingere de exaltare excesivă - doar exaltare spirituală. Un început înflăcărat, romantic este una dintre trăsăturile cele mai distinctive ale artei lui Argerich. Pianistul gravitează în mod clar către lucrări pline de contraste dramatice, impulsuri lirice... Aptitudinile sonore ale tânărului pianist sunt remarcabile. Sunetul, frumusețea lui senzuală, nu este în niciun caz un scop în sine pentru ea.” Așa scria tânărul critic moscovit de atunci Nikolai Tanaev, după ce a ascultat un program în care au fost interpretate lucrările lui Schumann, Chopin, Liszt, Ravel și Prokofiev.

Acum, Martha Argerich este inclusă pe bună dreptate în „elita” pianistică a zilelor noastre. Arta ei este serioasă și profundă, dar în același timp fermecătoare și tânără, repertoriul ei se extinde constant. Se bazează încă pe lucrările compozitorilor romantici, dar alături de aceștia, Bach și Scarlatti, Beethoven și Ceaikovski, Prokofiev și Bartok ocupă un loc cu drepturi depline în programele sale. Argerich nu înregistrează mare lucru, dar fiecare dintre înregistrările ei este o lucrare serioasă și atentă, care demonstrează căutarea constantă a artistului, creșterea ei creativă. Interpretările ei sunt încă adesea izbitoare în neașteptarea lor, mult în arta ei nu s-a „instalat” nici astăzi, dar o astfel de imprevizibilitate nu face decât să mărească atractivitatea jocului ei. Criticul englez B. Morrison a subliniat înfățișarea actuală a artistei astfel: „Uneori, interpretarea lui Argerich pare adesea impulsivă, tehnica ei legendară este folosită pentru a obține efecte enervant de neglijent, dar atunci când ea este la cel mai bun grad, nu poate exista nicio îndoială că asculți. unei artiste a cărei intuiție este la fel de remarcabilă ca și binecunoscuta ei fluență și ușurință.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990