Andrei Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovici Gavrilov s-a născut la 21 septembrie 1955 la Moscova. Tatăl său a fost un artist celebru; mama – o pianistă, care a studiat la un moment dat cu GG Neuhaus. „Am fost învățat muzică de la vârsta de 4 ani”, spune Gavrilov. „Dar în general, din câte îmi amintesc, în copilăria mea era mai interesant să mă încurc cu creioanele și vopselele. Nu este paradoxal: am visat să devin pictor, fratele meu – muzician. Și s-a dovedit exact invers...”

Din 1960, Gavrilov studiază la Școala Centrală de Muzică. De acum înainte și de mulți ani, TE Kestner (care l-a educat pe N. Petrov și alți alți pianiști celebri) îi devine profesor în specialitatea sa. „Atunci, la școală, mi-a venit o adevărată dragoste pentru pian”, își amintește Gavrilov. „Tatyana Evgenievna, o muziciană cu talent și experiență rară, mi-a predat un curs pedagogic strict verificat. În clasa ei, ea a acordat întotdeauna o mare atenție formării abilităților profesionale și tehnice la viitorii pianiști. Pentru mine, ca și pentru alții, a fost de mare folos pe termen lung. Dacă mai târziu nu am avut dificultăți serioase cu „tehnica”, mulțumesc, în primul rând, profesorului meu de școală. Îmi amintesc că Tatyana Evgenievna a făcut multe pentru a-mi insufla dragostea pentru muzica lui Bach și a altor maeștri antici; nici asta nu a trecut neobservat. Și cât de priceput și precis a compilat Tatyana Evghenievna repertoriul educațional și pedagogic! Fiecare lucrare din programele selectate de ea s-a dovedit a fi aceeași, aproape singura care era necesară în această etapă pentru dezvoltarea elevului ei...”

Aflat în clasa a IX-a a Școlii Centrale de Muzică, Gavrilov a făcut primul său turneu în străinătate, cântând în Iugoslavia la sărbătorile aniversare a școlii de muzică din Belgrad „Stankovic”. În același an, a fost invitat să participe la una dintre serile simfonice ale Filarmonicii Gorki; a cântat Primul Concert pentru pian al lui Ceaikovski în Gorki și, judecând după mărturiile supraviețuitoare, cu destul de mult succes.

Din 1973, Gavrilov este student la Conservatorul de Stat din Moscova. Noul său mentor este profesorul LN Naumov. „Stilul de predare al lui Lev Nikolaevici s-a dovedit a fi în multe privințe opusul cu care eram obișnuit la cursul Tatyanei Evghenievna”, spune Gavrilov. „După un arte spectacolului strict, echilibrat clasic, uneori, poate oarecum constrâns. Desigur, acest lucru m-a fascinat foarte mult... ”În această perioadă, imaginea creativă a tânărului artist se formează intens. Și, așa cum se întâmplă adesea în tinerețe, alături de avantaje incontestabile, clar vizibile, în jocul lui se resimt și unele momente discutabile, disproporții – ceea ce se numește în mod obișnuit „costuri de creștere”. Uneori, la Gavrilov interpretul, se manifestă o „violență a temperamentului” – așa cum el însuși definește ulterior această proprietate a sa; uneori, i se fac remarci critice despre expresia exagerată a muzicii sale, emotivitatea excesiv de goală, manierele scenice prea exaltate. Cu toate acestea, totuși, niciunul dintre „oponenții” săi creativi nu neagă că este foarte capabil captiva, inflama publicul ascultător – dar nu este acesta primul și principalul semn al talentului artistic?

În 1974, un tânăr de 18 ani a participat la a cincea competiție internațională Ceaikovski. Și obține un succes major, cu adevărat remarcabil – premiul I. Dintre numeroasele răspunsuri la acest eveniment, este interesant să cităm cuvintele lui EV Malinin. Ocupând la acea vreme postul de decan al facultății de pian a conservatorului, Malinin îl cunoștea perfect pe Gavrilov – plusurile și minusurile sale, resursele creative folosite și nefolosite. „Am o mare simpatie”, a scris el, „Îl tratez pe acest tânăr, în primul rând pentru că este cu adevărat foarte talentat. Spontaneitate impresionantă, luminozitatea jocului său este susținută de aparate tehnice de primă clasă. Mai exact, nu există dificultăți tehnice pentru el. Acum se confruntă cu o altă sarcină - să învețe să se controleze. Dacă va reuși în această sarcină (și sper că în timp va reuși), atunci perspectivele lui mi se par extrem de strălucitoare. În ceea ce privește amploarea talentului său – atât muzical, cât și pianistic, în ceea ce privește un fel de căldură foarte bună, în ceea ce privește atitudinea sa față de instrument (până acum în principal față de sunetul pianului), el are motive să stea în continuare. la egalitate cu cei mai mari interpreți ai noștri. Cu toate acestea, desigur, trebuie să înțeleagă că acordarea premiului I pentru el este într-o oarecare măsură un avans, o privire în viitor. (Pianiştii moderni. S. 123.).

Odată după triumful competițional de pe scena mare, Gavrilov se trezește imediat prins de ritmul intens al vieții filarmonicii. Acest lucru dă mult unui tânăr interpret. Cunoașterea legilor scenei profesionale, experiența de lucru în turnee live, în primul rând. Repertoriul versatil, acum completat sistematic de el (mai multe despre acest lucru vom discuta mai târziu), în al doilea rând. Există, în sfârșit, un al treilea: popularitatea largă care îi vine atât în ​​țară, cât și în străinătate; el joacă cu succes în multe țări, recenzori proeminenți din Europa de Vest dedică răspunsuri simpatice clavirabend-urilor sale în presă

În același timp, scena nu doar dă, ci și ia; Gavrilov, ca și ceilalți colegi ai săi, se convinge curând de acest adevăr. „În ultimul timp, încep să simt că turneele lungi mă epuizează. Se întâmplă că trebuie să performați până la douăzeci, sau chiar douăzeci și cinci de ori într-o lună (fără a număra înregistrările) - acest lucru este foarte dificil. Mai mult, nu pot juca full-time; de fiecare dată, după cum se spune, dau tot ce am mai bun fără să las urmă... Și apoi, desigur, se ridică ceva asemănător cu golul. Acum încerc să-mi limitez tururile. Adevărat, nu este ușor. Din diverse motive. În multe privințe, probabil pentru că, în ciuda tuturor, îmi plac mult concertele. Pentru mine, aceasta este fericirea care nu poate fi comparată cu nimic altceva…”

Privind înapoi la biografia creativă a lui Gavrilov din ultimii ani, trebuie remarcat că el a fost cu adevărat norocos într-o privință. Nu cu o medalie competitivă – să nu vorbim despre asta; la concursurile muzicienilor, soarta favorizează întotdeauna pe cineva, nu pe cineva; aceasta este bine cunoscută și obișnuită. Gavrilov a avut noroc într-un alt fel: soarta i-a dat o întâlnire cu Svyatoslav Teofilovich Richter. Și nu sub forma uneia sau a două întâlniri aleatorii, trecătoare, ca în altele. S-a întâmplat că Richter l-a observat pe tânărul muzician, l-a adus mai aproape de el, a fost purtat cu pasiune de talentul lui Gavrilov și a luat un rol plin de viață la el.

Gavrilov însuși numește apropierea creativă de Richter „o etapă de mare importanță” în viața sa. „Îl consider pe Sviatoslav Teofilovich al meu al treilea profesor. Deși, strict vorbind, nu m-a învățat niciodată nimic – în interpretarea tradițională a acestui termen. Cel mai adesea s-a întâmplat să se așeze pur și simplu la pian și să înceapă să cânte: eu, cocoțat în apropiere, m-am uitat cu toți ochii, am ascultat, m-am gândit, am memorat - este greu de imaginat cea mai bună școală pentru un interpret. Și cât de mult îmi oferă conversațiile cu Richter despre pictură, cinema sau muzică, despre oameni și viață… Am adesea senzația că lângă Svyatoslav Teofilovich te găsești într-un fel de „câmp magnetic” misterios. Te încarci cu curenți creativi sau așa ceva. Și când după aceea te așezi la instrument, începi să cânți cu o inspirație specială.”

Pe lângă cele de mai sus, putem aminti că în timpul Jocurilor Olimpice-80, moscoviții și oaspeții capitalei au avut șansa de a asista la un eveniment foarte neobișnuit în practica interpretării muzicale. În pitorescul muzeu-moșie „Arkhangelskoye”, nu departe de Moscova, Richter și Gavrilov au susținut un ciclu de patru concerte, la care au fost interpretate 16 suite de clavecin ale lui Händel (aranjate pentru pian). Când Richter s-a așezat la pian, Gavrilov i-a întors notele: a venit rândul tânărului artist să cânte – ilustrul maestru l-a „asistat”. La întrebarea - cum a apărut ideea de ciclu? Richter a răspuns: „Nu l-am jucat pe Handel și, prin urmare, am decis că ar fi interesant să-l învăț. Și Andrew este, de asemenea, de ajutor. Așa că am interpretat toate suitele” (Zemel I. Un exemplu de mentorat autentic // Muzica sov. 1981. Nr. 1. P. 82.). Spectacolele pianiștilor au avut nu numai o mare rezonanță publică, ceea ce este ușor de explicat în acest caz; i-a însoțit cu un succes extraordinar. „… Gavrilov”, a remarcat presa muzicală, „a cântat atât de demn și de convingător încât nu a dat nici cel mai mic motiv să se îndoiască de legitimitatea atât a ideii înseși a ciclului, cât și a viabilității noii comunități” (Ibid.).

Dacă te uiți la alte programe ale lui Gavrilov, atunci astăzi poți vedea diferiți autori în ele. Se îndreaptă adesea către antichitatea muzicală, dragostea pentru care i-a fost insuflată de TE Kestner. Astfel, serile tematice ale lui Gavrilov dedicate concertelor de clavier ale lui Bach nu au trecut neobservate (pianistul a fost acompaniat de un ansamblu de cameră dirijat de Yuri Nikolaevsky). Cântă de bunăvoie Mozart (Sonata în la major), Beethoven (Sonata în do diesis minor, „Moonlight”). Repertoriul romantic al artistei arată impresionant: Schumann (Carnaval, Fluturi, Carnavalul de la Viena), Chopin (24 de studii), Liszt (Campanella) și multe altele. Trebuie să spun că în acest domeniu, poate, îi este cel mai ușor să se dezvăluie, să-și afirme „eu” artistic: virtuozitatea magnifică, viu colorată a depozitului romantic i-a fost întotdeauna aproape ca interpret. Gavrilov a avut, de asemenea, multe realizări în muzica rusă, sovietică și vest-europeană a secolului al XNUMX-lea. Putem numi în acest sens interpretările sale ale lui Balakirev Islamey, Variațiuni în fa major și Concertul în si bemol minor al lui Ceaikovski, Sonata a opta a lui Scriabin, Concertul al treilea al lui Rahmaninov, Amăgirea, piese din ciclul Romeo și Julieta și Sonata a opta, Concertul pentru stânga a lui Prokofiev. mână și „Night Gaspard” de Ravel, patru piese de Berg pentru clarinet și pian (împreună cu clarinetistul A. Kamyshev), lucrări vocale de Britten (cu cântăreața A. Ablaberdiyeva). Gavrilov spune că a făcut o regulă să-și completeze repertoriul în fiecare an cu patru programe noi – solo, simfonic, instrumental de cameră.

Dacă nu se abate de la acest principiu, în timp, atuul său creator se va dovedi a fi un număr foarte mare dintre cele mai diverse lucrări.

* * *

La mijlocul anilor optzeci, Gavrilov a jucat în principal în străinătate pentru o perioadă destul de lungă. Apoi reapare pe scenele de concert din Moscova, Leningrad și alte orașe ale țării. Iubitorii de muzică au ocazia să-l cunoască și să aprecieze ceea ce se numește „aspect proaspăt” – după interval – jocul lui. Spectacolele pianistului atrag atenția criticilor și sunt supuse unor analize mai mult sau mai puțin detaliate în presă. Recenzia apărută în această perioadă pe paginile revistei Musical Life este orientativă – a urmat clavirabendul lui Gavrilov, unde au fost interpretate lucrări de Schumann, Schubert și alți compozitori. „Contrastele unui concert” – așa a intitulat autorul recenziei. Este ușor să simți în ea acea reacție la jocul lui Gavrilov, acea atitudine față de el și arta lui, care este în general tipică astăzi pentru profesioniști și pentru partea competentă a publicului. Revizorul evaluează în general pozitiv performanța pianistului. Cu toate acestea, afirmă el, „impresia clavirabendului a rămas ambiguă”. Căci, „împreună cu adevăratele revelații muzicale care ne duc în sfântul sfintelor muzicii, au fost aici momente care au fost în mare parte „exterioare”, cărora le lipsea profunzimea artistică”. Pe de o parte, subliniază recenzia, „capacitatea de a gândi holistic”, pe de altă parte, elaborarea insuficientă a materialului, în urma căreia, „departe de toate subtilitățile... au fost simțite și „ascultate”. așa cum cere muzica... unele detalii importante au scăpat, au rămas neobservate” (Kolesnikov N. Contrastele unui concert // Viața muzicală. 1987. Nr. 19. P. 8.).

Aceleași senzații eterogene și contradictorii au apărut din interpretarea de către Gavrilov a celebrului concert în si bemol minor al lui Ceaikovski (a doua jumătate a secolului XX). Mult aici i-a reușit fără îndoială pianistul. Pompozitatea modului de interpretare, sunetul magnific „Imperiul”, „prim-planurile” convex – toate acestea au făcut o impresie strălucitoare, câștigătoare. (Și ce valoare au avut efectele amețitoare de octavă din prima și a treia parte a concertului, care au cufundat cea mai impresionantă parte a publicului în răpire!) În același timp, jocul lui Gavrilov, vorbind sincer, nu a lipsit de bravada virtuozică nedisimulata și „ arătare de sine”, și păcate vizibile în parte gust și măsură.

Îmi amintesc de concertul lui Gavrilov, care a avut loc în Sala Mare a Conservatorului în 1968 (Chopin, Rahmaninov, Bach, Scarlatti). Îmi amintesc, în continuare, de interpretarea comună a pianistului cu Orchestra din Londra dirijată de V. Ashkenazy (1989, Al doilea Concert al lui Rahmaninov). Și din nou totul este la fel. Momentele muzicale profund expresive sunt presărate cu excentricitate sinceră, melodii, bravada aspră și zgomotoasă. Principalul lucru este gândirea artistică care nu ține pasul cu degetele care aleargă rapid...

… Gavrilov, concertist, are mulți admiratori înfocați. Sunt ușor de înțeles. Cine va argumenta, muzicalitatea de aici este cu adevărat rară: intuiție excelentă; capacitatea de a răspunde vioi, tineresc, pasional și direct la frumosul din muzică, necheltuit în timpul spectacolului intens de concert. Și, desigur, o artă captivantă. Gavrilov, așa cum îl vede publicul, este absolut încrezător în sine - acesta este un mare plus. Are un caracter scenic deschis, sociabil, un talent „deschis” este un alt plus. În cele din urmă, este de asemenea important să fie relaxat interior pe scenă, ținându-se liber și neconstrâns (uneori, poate chiar prea liber și neconstrâns...). A fi iubit de ascultători – publicul de masă – este mai mult decât suficient.

În același timp, aș dori să sper că talentul artistului va străluci cu noi fațete în timp. Că îi va veni o mare profunzime interioară, seriozitate, greutate psihologică a interpretărilor. Acel tehnicism va deveni mai elegant și mai rafinat, cultura profesională va deveni mai vizibilă, manierele de scenă vor fi mai nobile și mai stricte. Și că, rămânând el însuși, Gavrilov, ca artist, nu va rămâne neschimbat – mâine va fi în altceva decât astăzi.

Căci aceasta este proprietatea fiecărui talent mare, cu adevărat semnificativ – să se îndepărteze de „azi”, de ceea ce a fost deja găsit, realizat, testat – să se îndrepte către necunoscut și nedescoperit...

G. Tsypin, 1990